In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Siggi ist Sänger, Songschreiber und Krankenpfleger. Er arbeitet in einer Psychiatrie, außerdem schreibt er Musik über das Dorfleben, toxische Männlichkeit, seinen beruflichen Alltag, Sehnsucht, Sucht, und mehr. Sein Sound bewegt sich im Indie-Pop mit Rap- und Punk-Elementen umher und worüber er singt, das kommt an. 2023 wird Seine EP “blum” von Radiostationen wie MDR Sputnik, NDR N-Joy, BR Puls, Radio Fritz, SR UnserDing oder EgoFM gespielt, Tastemaker*innen wie Casper, Herbert Grönemeyer oder den Fest & Flauschig Podcast konnte er mit seinem Song “Hai” gewinnen, Support bei Jeremias spielen und sich einen ersten soliden Hörer*innenkreis aufbauen. 2024 spielte Siggi mit neuer Musik Support bei Lena&Linus, Blumengarten & Herbert Grönemeyer und auf Festivals wie beispielsweise dem Juicy Beats, Rocken am Brocken, Sound of the Forest und dem RBF. Seine neuste EP, "Wovon träumst du eigentlich" erschien am 30. August 2024. Darauf enthalten sind unter anderem die Songs "Halt dein Maul" über toxische Männlichkeit und "Kaff", eine romantische Hymne ans Dorf, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Dennis Neuer (Ennio, Dilla) entstand. Im nächsten Jahr soll neue Musik veröffentlicht werden und erste Festivals haben ihre Anfragen bereits gestellt. Im Herbst 2025 folgt zudem mit der ersten eigenen „Alles darfst du lieben Tour“ der nächste große Schritt des Indie-Künstlers.

Einlass: 19:00Uhr

Nach dem großen Erfolg bei der ersten Auflage eines Science Slams in Flörsheim war es klar: Nochmal!

Und somit wird im Oktober die Stadthalle wieder zum Hörsaal, in dem seriöse Wissenschaft auf Bühnenperformance und tierischer Ernst auf bierseligen Humor trifft. Hier gibt es Wissenschaft und Wissenschaftler, die sich selbst und die eigene Forschung nicht immer ernst nehmen müssen, sondern das eigene Tun und Wirken auch mit einem vergnüglichen Augenzwinkern vorstellen können.

Der Science Slam wird zusammen mit der VHS Main-Taunus-Kreis präsentiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt - Clean-Sänger Harvey übernimmt nun auch die Screams. Die erste Single mit dem neuen Line-Up heißt “Timeless” - eine schnelle und melodische Metalcore-Hymne, die die vielseitigen stimmlichen Fähigkeiten des „neuen“ Frontmanns perfekt zur Geltung bringt. Die Band arbeitet derzeit am nächsten Longplayer und wird regelmäßige Single-Veröffentlichungen in 2025 haben.
Another Now, from Eindhoven, The Netherlands, express themselves without boundaries, embracing wild ideas and pushing limits. Their music is a journey through human experiences, from introspection to high-energy celebrations, featuring crushing riffs, heavy screams, addictive melodies, and digital soundscapes.
On May 22, 2024, they released their sophomore album "HEX", showcasing their growth with destructive songs like the title track and more pop-oriented tracks like "BREATHE" and "DOUBT". The album has received praise from magazines like MoreCore, RockHard, and Rock Sound.
On June 16, 2021, they released their debut album, "OMNI", blending electronic elements from various musical styles. Singles like "Parallax", "Trojan", and "Cascade" gained support from Rock Sound, KERRANG!, and Spotify playlists.
Their successful releases and energetic live performances have led to shows with Asking Alexandria, Beartooth, and Ice Nine Kills, as well as appearances at festivals like Jera On Air, Submit Fest, Vestrock, and Popronde.

Einlass: 18:30Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Poetry Slams sind schon längst kein neues Phänomen der Literaturwelt mehr. Überall füllen Poetry Slammer*innen die Häuser und bespielt auch die schönsten Bühnen.Alles, was sprachlich zwischen Kurzgeschichte und Gedicht passt, wird brandheiß dem Publikum serviert. Während die alten Hasen diese Kunstform bekannt gemacht haben, performen allerorts die jungen Wilden und bringen damit ihre Stimme und ihre Themen zu Gehör. In unserer Show lassen wir Gen Z und Boomer die Bühne teilen und um die Gunst des Publikums ringen. Es gibt viel zu sagen. Und viel zu hören. Zeit für die wildeste Seite der Literatur.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Auch Veganer verwelken

Die Fleischlosen sind auf dem Vormarsch. Holger Paetz wird mitmarschieren.
Raspeln, schälen, hacken und jedes Blatt einzeln veredeln. Das Ziel lohnt: Mehr Vitalität, mehr Gesundheit, mehr pures Leben.
Schönere Frauen, schnellere Autos. Alles wird gut.
Andererseits: Alle wirklich gefährlichen Lebensmittel sind voll aus Pflanze! Heroin. Kokain. Alkohol. Wodka wird nur selten aus Rindfleisch gekeltert. Und was sagt die Politik? Ist ein Veganer in der CSU überhaupt denkbar? Und falls ja, dürfte man ihn noch zur Kommunion lassen?

Ein Stück über Lebensqualität, Fleisch(ess)lust, Tierliebe und Gesottenes mit grüner Soße.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

JÖRG KNÖR – Eine Geschichte mit Geschichten!
Andere schreiben ihre Biografie – Jörg Knör spielt sie einfach live! Er präsentiert die Highlights aus vier Jahrzehnten Künstlerleben und das
Beste aus 16 Soloprogrammen.
Dabei erzählt er auch seine lustigsten Promi-Erlebnisse, die er alle wirklich so erlebt hat:
Wie er Peter Alexander im kaputten Mercedes zum Auftritt chauffierte, von Udo Jürgens einen Kuss auf den Mund bekam, wie er Helmut
Schmidt im Flieger auf die Spucktüte malte, Willy Brandt in den Sessel zurückwarf, mit Außenminister Genscher Cancan tanzte oder wie er
gar den Weltstar Liza Minnelli im Essener Stadtwald zum Weinen brachte ...
Knör macht’s nochmal vor.
Die Knör-Historie ist diesmal der Stoff für sein Programm:
Die Nachhilfe von Loriot und das Politiker-Stimmtraining in der Schultoilette, genauso wie die ersten Auftritte mit Rudi Carrell und Harald Juhnke.
Jörg Knör verrät, warum er mit Michael Jackson im Hotelatrium eingeschlossen wurde und wie er Udo Lindenberg die Sonnenbrille „klaute“.
Aber auch das Private bekommt seinen Platz. In dritter Ehe in Hamburg glücklich angekommen, kann Jörg Knör jetzt mit
Augenzwinkern auf die Dramen seines Lebens zurückblicken. Mancher Katastrophe hat er auch eine Strophe gewidmet – musikalisch.
Die Augen dürften nicht nur vor Lachen feucht werden.


„JÖRG KNÖR – DER MANN DER INGE MEYSEL WAR
ist ein Mashup unzähliger „Weißt Du noch!?-Momente“. Jörg Knör
macht aus seinem Weg vom Klassenkasper zum Unterhaltungs- Profi
einen spannenden 2- Stunden-Ausflug.

Einlass ab 17:30 Uhr

PABLO HELD BIOGRAPHY

Pablo Held (*1986) is an acclaimed German pianist, composer, podcaster and educator. He
is a significant figure in international jazz, celebrated for his adventurous spirit, originality,
and musical mastery. DOWNBEAT calls him “a restlessly creative artist with virtuosic skill".
Praise also comes from jazz legend Wayne Shorter: „I like what you’re doing. You’re going to
those other places. And you have that inside-velocity and storytelling! I hear you going your
way, down the path least taken in life. Yeah! That’s an adventurous path and it takes
courage“

Held’s musical endeavours have earned him a place among the most respected European
jazz musicians. He worked with greats such as John Scofield, Chris Potter, Melissa Aldana,
Billy Hart, Norma Winstone, Ralph Towner, Ben Street, Tom Harrell, Caroline Davis, Skúli
Sverrisson, Dave Liebman, Sam Amidon, Anders Jormin and Lage Lund.

For two decades, Held has led the Pablo Held Trio with bassist Robert Landfermann and
drummer Jonas Burgwinkel, a dynamic unit that has become a model for long-term
ensemble development. The trio is known for their empathic interplay, musical risk-taking
and improvisational skills. Their performances are thrilling and unpredictable, constantly
pushing the boundaries of improvisation and composition. This has earned them the
admiration of audiences, critics and jazz greats. Ralph Towner hailed the Pablo Held Trio as
an “important example of the evolution of the piano trio in jazz” and John Scofield called
them “one of the great bands in music today”.

Since 2018 he hosts the interview podcast Pablo Held Investigates. In over 100 episodes
he has talked to his musical heroes and peers about their creative process, inspirations
behind the music and memorable experiences, focussing on the magical moments, when
music comes to life. Pablo Held Investigates has become an important contribution to the
oral history of the music of our time. The long list of guests includes Wayne Shorter, Bill
Frisell, Caroline Shaw, Joey Baron, Sullivan Fortner, Madison Cunningham, Billy Hart, Chris
Weisman, Maria Schneider, Dave Holland, Wolfgang Muthspiel, John Patitucci, Ella Zirina,
Gonzalo Rubalcaba, Savannah Harris, Jorge Rossy, Tineke Postma, Larry Goldings, Blake
Mills and many more.

Transcription and analysis are the cornerstones of Held’s musical studies, and he loves
sharing his discoveries with others. On his Patreon page he shares educational videos,
handwritten lead sheets and music recommendations, offering unique insights into his
creative process. In the past he has held teaching positions at leading European jazz
conservatories. Currently, Pablo Held teaches at Hochschule für Musik & Tanz Köln and
gives masterclasses around the world.

Since 2017, Held has been curating the concert series Pablo Held Meets at LOFT Köln.
The innovative format celebrates the magic of first encounters, bringing together
international greats, his peers and young talents, bridging generations, nationalities and
directions in music. Each edition features a newly curated line-up with a tailored repertoire.
The concerts are also streamed live to a worldwide audience.

Held’s artistry is well documented on more than 60 albums. As a bandleader he released
trio records (Forest Of Oblivion, Music, Trio Live, Lineage, Recondita Armonia,
Investigations, Who We Are, Trio Plays Standards), albums with bigger instrumentations
(GLOW, GLOW II and Elders), a solo album (Embracing You), an extensive
documentation of his concert series (Meet Me At The Loft), an orchestral album
(Adventures) and fruitful collaborations with two guitar heroes: John Scofield (The Trio
Meets John Scofield) and Nelson Veras (Ascent, Descent, Unity).
Since 2021, Held has been releasing music on his own label Hopalit Records.

Throughout the years Pablo Held has won numerous awards, including the WDR Jazz Prize
for Improvisation, the SWR Jazz Prize, and the German Jazz Prize.

Copyright: Nancy Ebert

Einlass: 19:00 Uhr

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und – noch lange vor W-Lan und Flatrate – hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde – bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.