María Kamida (Vocals)
Johannes Stange (Trompete)
Michael Rettig (Akkordeon)
Tobias Schmitt (Bass)

Wenn María Kamida singt, geschieht mehr als Musik: sie erzählt Geschichten. Die aus Argentinien stammende Sängerin taucht mit jeder Zeile tief in die Texte ein, spürt Emotionen auf und verwandelt sie in Klang und Bewegung. Es geht nicht um bloße Schönheit der Töne, sondern um Ausdruck, Intensität und unverstellte Echtheit.

An ihrer Seite erschaffen Tobias Schmitt (Kontrabass), Johannes Stange (Trompete) und Michael Rettig (Klavier) ein lebendiges Klanggewebe: moderner Tango, rau und sinnlich, voller überraschender Wendungen. Ein Tango, der nicht brav tanzt, sondern taumelt – zwischen Weltschmerz und Ekstase.

Foto: Künstlerhaus Unterwegs Theater Heidelberg

Bei dieser einstündigen Feierabend-Führung zeigt Ihnen der Gästeführer seine Lieblingsorte in Gelnhausen, ob Marienkirche, Türme, Tore, Brunnen oder Kaiserpfalz - lassen Sie sich überraschen!

Im Anschluss führt Sie der Gästeführer zu einer Gelnhäuser Kneipe... Dort kann die Gruppe je nach Belieben den Tag gemeinsam ausklingen lassen!
ACHTUNG: Bei Buchung am Veranstaltungstag besteht kein Anspruch auf einen reservierten Platz!

Ideal, für alle, die nach getaner Arbeit mit Kollegen, Freunden oder der Familie gemeinsam noch ein bisschen Zeit in der Altstadt verbringen wollen.
Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

Support: Lautenfeyn

Die Folkrock-Band Mythemia hebt ab: Mit ihrem brandneuen Album „Wolkenjäger“ im Gepäck geht die Formation im Herbst 2026 erstmals auf große Headliner-Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Mit einer Mischung aus kraftvollem Folk und spannenden Geschichten entführen Mythemia ihr Publikum in eine Welt voller Mythen, Sehnsucht und Abenteuer. Die „Wolkenjäger“-Songs schlagen dabei eine Brücke zwischen verträumtem Eskapismus und energiegeladener Live-Power – ein sympathisches Konzerterlebnis mit xyzGarantie.

Freut euch auf mitreißende Musik, emotionale Songs und fantastische Bühnenmomente, wenn Mythemia die Wolken stürmt und mit euch gemeinsam neue musikalische Horizonte erobert.

Seid dabei, wenn die Reise beginnt – auf der Wolkenjäger-Tour 2026!

Einlass: 19:00Uhr

Die Autorin Colombe Schneck ist in Frankreich ein Literaturstar, u.a.für ihre Paris-Trilogie, ein Frauenleben in drei Romanen. In ihrem neuesten Buch "Lügen im Paradies" (Rowohlt, frz. von Claudia Steinitz "Mensonges au paradis", Grasset) begibt sich Schneck auf autobiografische Zeitreise in eine Kindheit, in der Schweizer Bergidylle auf Schwarze Pädagogik trifft. Jeden Sommer ihrer Kindheit verbrachte Colombe in den Schweizer Bergen. Zusammen mit anderen Jugendlichen aus aller Welt wurde sie in die Obhut eines Ehepaars gegeben, das sich liebevoll und zugleich streng um die Kinderschar kümmerte: alle aus gutem Hause, alle aus kaputtem Elternhaus, so wie auch Colombe.

Dreißig Jahre braucht es, damit Colombe das Bild dieser Kindheitsidylle korrigiert. Sie reist in die Schweiz, trifft die Menschen von damals wieder und vor allem die beiden Kinder des Ehepaars, das sich um all die fremden Zöglinge so aufopferungsvoll kümmerte, die eigenen aber sträflich vernachlässigte. Mit ihrem autofiktionalen Roman gelingt der französischen Autorin Colombe Schneck eine berührende und beunruhigende Studie über fragile Familienbeziehungen und die verblendene Kraft der Erinnerung.

Moderation und Übersetzung: Gregor Praml. Deutsche Stimme: Anna Staab.

In Kooperation mit dem Institut français Frankfurt/IFRA-SHS und dem Französischen und Schweizerischen Generalkonsulaten Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

(rasier mich):

Dialog eines Paars, ein Streit, kein Streit, der Wunsch weitergehen zu können, das Wissen über den Hass zwischen ihnen, eine Unumgänglichkeit wehrt sich dagegen, umgangen zu werden.

DOES MY SILENCE PROVOKE YOU?

Monolog über alles, was war, und alles, was nicht hätte sein sollen. Transparenz, Angst, Sicherheit, Erkenntnis.

Hintergrund der Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Werk der Literaturtheoretikerin, Psychoanalytikerin, Schriftstellerin und Philosophin Julia Kristeva. Ihr Begriff des Abjekten dient der Arbeit als Grundlage.

Durch ihn wird versucht, dem näher zu kommen, was nicht Objekt oder Subjekt ist. Das also, was zwischen, in, vor und über den Protagonisten steht, das Ungesagte, Gesagte, Belebte, die Zeit, der Schmerz, das Bett, die Laken.
Inhaltliche Hinweise

Erzählung eines Übergriffes. Themen der patriarchalen Gewalt.

Künstlerin, Nonne, Sozialarbeiterin, Aktivistin – Sister Karen Boccalero (1933-1997, Los Angeles) war vieles, nur einfach war sie nicht. Sie trug immer Hosen, niemals ein Habit, sagte immer offen ihre Meinung, immer. Sie trank, rauchte und fluchte. Eine typische Nonne war sie nicht. In „Boccalero“ beschwören drei Tänzerinnen ihre widersprüchliche Persönlichkeit herauf. Eine Hommage, ein Cover-Song, ein Blick auf eine Frau, die sich nicht glätten ließ. In dieser Arbeit wird Tanz zu einer Erinnerung, einer Konzentration – in aggressiver Hingabe an eine fiktionalisierte Figur.

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U20-U15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.

Es wird nur eine sehr begrenzte Anzahl an Parkplätzen verfügbar sein. Reisen Sie nach Möglichkeit mit den öffentlichen Verkehrsmitteln an.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U20-U15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass ab 10:00 Uhr

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U20-U15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.

Es wird nur eine sehr begrenzte Anzahl an Parkplätzen verfügbar sein. Reisen Sie nach Möglichkeit mit den öffentlichen Verkehrsmitteln an.



Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U20-U15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass ab 14:00 Uhr

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!

Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Die Solo-Performance erforscht mithilfe des Körpers den Begriff der “sweetness” (Süße). Die Arbeit bewegt sich zwischen der tatsächlichen Präsenz von Zucker und seinen metaphorischen Implikationen und fragt, was es bedeutet, einen „süßen“ Körper zu bewohnen, und was geschieht, wenn diese “sweetness” Grenzen überschreitet.

Das Projekt entspringt einer persönlichen Erfahrung mit chronisch erhöhtem Blutzucker und erweitert diesen Zustand zu einer umfassenderen Reflexion über “sweetness” als etwas, das begehrt, kultiviert und performt wird. “Sweetness” wird oft mit Fürsorge, Weiblichkeit, Begehrtheit, Harmonie und Selbstbeherrschung assoziiert und erscheint nicht nur als Eigenschaft, sondern auch als Erwartung, die an den Körper gestellt wird.

Durch Choreografie, Live-Musik, zuckerhaltige Bühnenmittel und die Live-Messung des Blutzuckerspiegels schafft die Performance eine dichte, klebrige Landschaft, in der Anziehung und Übermaß langsam in Unbehagen übergehen. Während sich Zucker am Körper und im gesamten Raum ansammelt, wandelt sich “sweetness“ von Genuss zu Enthüllung und offenbart das fragile Gleichgewicht zwischen Verführung, Verletzlichkeit und Erschöpfung.

“Sweetness“ wird als Material betrachtet, das berührt, konsumiert, gemessen und verkörpert werden kann. Die Performance lädt das Publikum in eine sinnliche Umgebung ein, in der die Grenzen zwischen Begehren und Kontrolle, Genuss und Risiko zu verschwimmen beginnen.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 01.10.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Vea Kaiser und Saša Stanišić
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Buch-Premiere für ein Buch, das für alle ist!
Literatur sollte für alle da sein. Deshalb gibt es seit zehn Jahren LiES (Literatur in Einfacher Sprache). Bekannte Autorinnen und Autoren schreiben Geschichten. Sie schreiben nach Regeln. Die Regeln haben sie selbst aufgestellt. Ihre Kunst ist schlicht, verständlich, schön. Zwei Bücher gibt es schon. Jetzt sind 12 neue Geschichten entstanden. Heute ist die Buch-Premiere! Das Buch heißt „Einfach lesen“ (Piper). Die Autorin Vea Kaiser aus Österreich („Fabula Rasa“) und der Autor Saša Stanišić aus Deutschland („Herkunft“) stellen ihre Geschichten erstmals dem Publikum vor. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

Die deutsche U 16-Nationalmannschaft kommt an den DFB-Campus nach Frankfurt, um sich im Rahmen eines Vier-Nationen-Turniers gegen drei spannende Gegner zu messen.
Unterstützen Sie die Spieler bei den Partien gegen Polen, Griechenland und Österreich.

Es wird nur eine sehr begrenzte Anzahl an Parkplätzen verfügbar sein. Reisen Sie nach Möglichkeit mit den öffentlichen Verkehrsmitteln an.

Ermäßigte Eintrittskarten (Kopien der Ausweise erforderlich) für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre, Schüler, Auszubildende, Studenten, Rentner und Personen mit Schwerbehindertenausweis (ab 50%). Die Begleitperson (insofern im Ausweis der Vermerk B hinterlegt ist) muss ebenfalls nur den ermäßigten Preis bezahlen.

Gruppentickets sind ab 10 Personen erhältlich. Ticketbestellmengen ab 75 Tickets können ausschließlich telefonisch unter: 0761 888499 99 (0,20 € inkl. MwSt. pro Anruf aus allen deutschen Netzen) gebucht werden.

Im Ticketendpreis ist eine Spende von 0,10 € (0,05 € ermäßigt) an die DFB-Stiftung Sepp Herberger enthalten.
Alle Preise inklusive Mehrwertsteuer, gegebenenfalls zuzüglich Bearbeitungs- und Versandgebühr.

Die Allgemeinen Ticket Geschäftsbedingungen („ATGB“) des Deutschen Fußball-Bundes finden Sie unter tickets.dfb.de

Einlass ab 10:00 Uhr

Für die Musik des Bochumer Gitarristen, Komponisten und Bandleaders Axel Rudi Pell braucht man weder Lexikon noch Navigationsgerät. Denn das, was vermutlich auf nahezu alle erfolgreichen Musiker zutrifft, gilt auch für Pell: Seine Songs tragen eine für ihn typische, jederzeit charakteristische Handschrift, ein Hybrid aus kraftvollen Gitarrenriffs und eingängigen Melodien sowie dem Fundament einer bravourös agierenden Band um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli, Ex- Rainbow-Drummer Bobby Rondinelli, Bassist Volker Krawczak und Keyboarder Ferdy Doernberg. Und obwohl Pell seine Fans mit dieser signifikanten Mischung bereits seit weit mehr als 35 (!) Jahren begeistert, findet man auf seinen Alben immer wieder raffinierte Überraschungen oder bemerkenswerte Kooperationen. Auch auf seiner aktuellen Studioscheibe ‚Ghost Town‘ steht fest: Axel Rudi Pell vergrößert die lange Liste großartiger Songs seiner Karriere um weitere elf Exponate. Und diese wird er im Rahmen der großen „Ghost Town Tour 2026“ live vorstellen.

NIGHT LASER als Vorgruppe:
NIGHT LASER ist eine Heavy Glam Metal-Band aus Hamburg. Ihre Markenzeichen sind hochenergetische Bühnenperformances, unbändige Spielfreude und ausgefeiltes Songwriting. Mittlerweile wurden vier Studioalben veröffentlicht: „Call Me What You Want“ (2024), „Power to Power“ (2020), „Laserhead“ (2017) und „Fight for the Night“ (2014). Mit diesen Releases konnten sich NIGHT LASER in der Spitzengruppe der aufstrebenden neuen Metal-Generation etablieren und genießen im In- und Ausland einen Ruf als überragende Live-Band.


Copyright Foto: Axel Rudi Pell

Einlass: 19:00 Uhr

Toby Rudolph ist kein gewöhnlicher Zauberer. Der charismatische Kölner ist ein echter „Zauber-Nerd“ – ehrgeizig, talentiert und immer auf der Suche nach dem gewissen Etwas, das seine Tricks unvergesslich macht.
Zauberei wird oft mit Klischees belegt oder als Relikt der Vergangenheit abgetan. Doch Toby beweist das Gegenteil: In seinem Solo-Programm zeigt der amtierende deutsche Meister der Zauberkunst, dass Magie nicht nur verblüffend, sondern auch intelligent, humorvoll und unglaublich unterhaltsam ist.
Für Toby ist Zauberei weit mehr als nur Tricks – sie erschafft Momente des ehrlichen Staunens und herzhaften Lachens, die einem lange in Erinnerung bleiben. In seiner Show verbindet er meisterhafte Magie mit interaktiver Comedy und schafft ein Erlebnis, das einen auf einzigartige Weise fesselt.
Seit Oktober 2024 ist Toby amtierender deutscher Meister der Zauberkunst (Kategorie Close-Up) – und das ist erst der Anfang! 2025 trat er bei den Weltmeisterschaften in Turin an und zeigte mit seinem unermüdlichen Training, wie sehr ihm seine Kunst am Herzen liegt.

Einlass 19:00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Ausdrucksstark, dynamisch, virtuos: Das Aris Quartett gehört zur weltweiten Top-Riege der Kammermusik. Vor fast zwanzig Jahren in Frankfurt am Main gegründet, spielt es bis heute in unveränderter Besetzung. An diesem Abend präsentiert das Quartett von Beethoven ein „Werk voller Expressivität und losgelassener Wildheit“. Wer da an den jugendlichen Meister denkt, denkt falsch. Beethoven hat die Große Fuge Op.133 ein Jahr vor seinem Tod komponiert und ein Werk hinterlassen, das für die einen unverständlich war „wie Chinesisch“, andere aber „entzückte“. Zur Einstimmung wird Beethovens Streichquartett Op. 18.4. intoniert, das 26 Jahre früher entstanden war. Abschließend erklingt Brahms mit dem romantischen Streichquartett Op. 51.2.

Einlass: 19:00h

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit Ihrem mittlerweile 4. Programm auf Tour. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang.
Die goldene Bettpfanne steht auf dem Spiel. Die Auszeichnung, die das Heim acht Mal in Folge gewonnen hat, soll aberkannt werden. Im Fußboden im Wohnbereich „Nordcorega" wurde Asbest gefunden.
Einzige Möglichkeit: Der Boden muss raus, ebenso wie die Senioren, die kurzerhand umquartiert werden. Doch die Zimmerverteilung löst nicht bei allen Begeisterungsstürme aus.
Frau Baumann und Frau Häfele liefern sich einen erbitterten Kampf bis auf die Schnabeltasse. Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend
mit der Pflägekraft der Herzen und ihren Geschichten rund ums Haus Sonnenuntergang,
dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands.

„Ramatou“ – das ist Wolof für „Papagei“. Und genau so bunt, laut und beflügelt geht es in der Musik der gleichnamigen Band zu. Das Ramatou-Orchestra ist ein achtköpfiges Jazz-Ensemble aus Frankfurt am Main. Es vereint von afrikanischen Anleihen über Neo-Soul und Fusion bis zu Funk eine Vielzahl zeitgenössischer Stilismen, die man wohl am besten als “Jazz” bezeichnet. Tanzbare Grooves einer treibenden Rhythm-Section, eingängige Melodien abwechslungsreich instrumentiert, ausgefallene Arrangements, stimmige Klangflächen und spielfreudige Improvisation aller Musiker*innen ergeben zusammen diesen “Ramatou-Sound”, zu dem die Hüften geschwungen werden und bei denen das Lächeln nach dem Konzert einfach nicht mehr aufhören will. Mit: Khadim Seck (Percussion, Flöte, Stimme), Linda Kufert (Posaune), Leon Binder (Altsaxofon), Frederich Helbing (Gitarre), Matthias Hoch (Bass), Alexander Pechmann (Piano), Nefeli Galani (Bratsche) und Philipp Wildenhues (Schlagzeug). Als Vorgruppe spielt die Band Chevalier Jazz- und Pop-Musik mit Einflüssen aus Dance Hip-Hop und RnB.

Einlass ab 19.00 Uhr