Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“

Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter abgeschlossen.“

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen?

Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)

Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Copyright Foto: Liborio Cappello

Einlass: 19:00

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Grease“ über „Tanz der Vampire“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 3 Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Einlass: 18:00

Tickets ausschließlich in der Location erhältlich unter: 06644-343

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ikone der Pop-Musik gewürdigt in einer einzigartigen Live-Performance – in ausgewählten Städten in Deutschland und Österreich! Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event „One Moment In Time“ bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! „Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren“, fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show „One Moment In Time“: „Der Sängerin dieser Show gelingt das.“
In der Tribute-Show „One Moment In Time“ begeistert Donna Blackwood das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die in Manchester lebende Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit. „Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration“, erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem mitreißenden Background-Ensemble und einer energiegeladenen Dancecrew – alle ausgewählt für diese Show aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.
Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis. Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie „I Wanna Dance with Somebody“, „I Will Always Love You“, „Saving All My Love for You”, natürlich „One Moment in Time“ und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in „One Moment in Time“ eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Einlass ab 19:00 Uhr

A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten
mentalen Auszeit zurück.

LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die
moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen
Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30.
Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine
hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen
Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs,
brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in
ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und
das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei
Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne
Empfang.

In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und
kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus
virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und
gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-
Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird
hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.

LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten Acappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie
erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu
rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Copyright: LaLeLu

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Singh Restaurant am Park in Bad Homburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Singh Restaurant am Park serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich - und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen. „Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Einlass 19:00 Uhr

Geht‘s nicht auch ne Nummer kleiner? Natürlich nicht.
In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebenssinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken. Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters?
Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.
Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.
Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Einlass 19:00 Uhr

Die Komödie von Ken Ludwig mit Jan Sosniok, Oliver Dupont, Alexis Kara, Anna Julia Antonucci und Katy Karrenbauer verspricht eine ebenso spannende wie unterhaltsame Sherlock-Holmes-Inszenierung.

Wegen einer brisanten außerehelichen Affäre gerät niemand Geringerer als der König von Böhmen in größte Bedrängnis und sucht Hilfe beim wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem treuen Freund Watson nimmt Holmes die Ermittlungen auf und gerät schon bald in eine ebenso heikle wie gefährliche Mission.

Denn die Situation verkompliziert sich dramatisch: Professor Moriarty, einst Holmes’ Mentor und Vertrauter, ist offenbar in die Ereignisse verwickelt. Gleichzeitig taucht eine geheimnisvolle Frau auf, die Moriarty sucht, Holmes’ Weltbild erschüttert und Gefühle in ihm weckt, die er bislang für unmöglich hielt.

Als schließlich auch noch sein dominanter Bruder erscheint, spitzt sich die Lage endgültig zu. Ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Abgrund beginnt – und führt Holmes womöglich in seinen letzten und entscheidenden Fall.

„Der Fall Moriarty“ ist eine witzig-spannende Sherlock-Holmes-Inszenierung, in der fünf Darsteller über 30 Rollen spielen. Mit Jan Sosniok, der durch die Serie „GZSZ“ sowie als Winnetou bei den Karl-May-Festspielen große Bekanntheit erlangte und Katy Karrenbauer, bekannt aus „Hinter Gittern“, ist das Stück zudem prominent besetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

Nach der Tour ist vor der Tour – Fools Garden begeistern
Deutschland und kündigen Fortsetzung an.

Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden
überzeugen auf ganzer Linie!

15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor:
Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree.

Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“
-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie
zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer
Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem
energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis.
„Dish Of The Day“ neu interpretiert – Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige
Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day.

Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen
Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle.

Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, wird eines Besseren belehrt:
Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen
klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken.
Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen –
Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.

Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und
Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein,
Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben.

In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht
zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft.

Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht.
Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem
Welthit im Gepäck und einer musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht.
Oder anders gesagt:
Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie,
Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt.

Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die
Erwartungen sprengt.

Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.
Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück. Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

Nach der Tour ist vor der Tour.

Bereits vom 13. März bis zum 16. April 2027 reist Fools Garden erneut durch
Deutschland und spielt überall dort, wo man sie einlädt:-)

Wir haben sie eingeladen ins Warehouse Seven.

Fools Garden sind zurück – und gekommen, um zu bleiben!

Einlass: 19:00 Uhr

Die unverschämt charmante Dame mit der pfiffigen Körpersprache überrascht die Welt und das Publikum mit ihrer schlagfertigen trockenen Natürlichkeit und besticht mit skurriler Komik und Wortwitz. Die Show der betörend eigenwilligen Frau Scholten ist ein Erlebnis voller Gefühle. Sympathisch - man liebt sie halt.
In ihrem Soloprogramm „Gefühlsecht“ zeigt die Humorkönigin mit großer Freiheit und Empathie wie sie verkorkstes Leben in Kunst verwandelt. Sie liebt feine Satire, den schnellen Schlagabtausch und ihre Lieblingspost. Sie plaudert mit dem Publikum – sie gibt dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen elterlichen Schreibkultur.

Seien es die skurrilen Momente ihres Lebens oder seien es wunderbare Texte aus der Feder ihrer Mutter oder lebendige Auszüge der Sippschaft – die Scholten-Katharsis berührt ungemein ehrlich.

Wenn sich diese begnadete Komikerin mit dem Leben unser aller beschäftigt, ist die Vielfalt an Stimmen spannend und die Humorfarben sind einzigartig. Eben noch verführt sie Dich mit unvergleichlichem kommunikativen Talent - und dann schenkt sie Dir mit großem musikalischem Gefühl ein hinreißend stimmgewaltiges Lied.

Charismatisch und körperlich pfiffig erhebt sie als emanzipierter Mensch ihre Stimme und zeigt uns, wie absurd Leben ist. Sie traut sich so zu sein, wie sie ist – „Ekstase“. Intelligente Unterhaltung zwischen exakter Alltagsbeobachtung, gesellschaftspolitischem Anspruch und schlagfertiger Komik. Komik die Mut macht und aufbauend ist. Hildegart Scholten schafft Verbindendes.

„Jeden Tag eine kleine Dosis Scholten täte uns allen gut - z.B. im Fernsehen. Zur Erdung und für befreiendes Lachen.“ (Isabel Dürr)

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Dorint Parkhotel Frankfurt/Bad Vilbel in Bad Vilbel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Dorint Parkhotel Frankfurt/Bad Vilbel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

"Sensationell!" "Ganz nah dran am Original!" "Super guter Sound!"
"Beste CCR Tribute-Band, die bei uns war!"

So lauten einige Aussagen von Konzertbesuchern und Veranstaltern nach den Auftritten von SuzzieQ. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band aus dem Raum Aschaffenburg einen hervorragenden Ruf als außergewöhnlich gute Liveband erspielt. Dabei spielt sowohl die langjährige Bühnenerfahrung der Bandmitglieder als auch deren Verbundenheit mit den originalen Klassikern eine entscheidende Rolle. SuzzieQ kopieren nicht einfach die Songs von CCR, sondern machen ihr eigenes Ding, ohne jemals auch nur ansatzweise die Authentizität der Originale aus den Augen zu verlieren. So entsteht eine absolut ehrliche und energiegeladene Mischung, die jeden Konzertbesucher vom ersten Ton an in ihren Bann zieht. SuzzieQ nehmen ihr Publikum mit auf eine Zeitreise in die späten 60er und frühen 70er Jahre und perfektionieren dabei CCRs Bayou Rock.

Zu hören sind alle Hits wie Suzie Q, Proud Mary, I Heard It Through The Grapevine, Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, Green River, Lookin' Out My Back Door, Down On The Corner oder Hey Tonight. Allesamt absolute Klassiker und Evergreens, die auch heute noch von allen Radiostationen regelmäßig gespielt werden.

Komm mit SuzzieQ auf deine Zeitreise und genieße 2 Stunden CCR vom Feinsten!

SuzzieQ sind:

Daniel Sandner (Leadgesang, Gitarre)
Thorsten Straub (Gesang, Gitarre)
Norman Fäth (Gesang, Schlagzeug)
Stefan Heß (Bass)

Einlass: 19 Uhr

In seinem zweiten Roman „Maulberg“ präsentiert der aus Leipzig stammende Komiker und Autor Thomas Nicolai eine Mini-DDR im Schnelldurchlauf: Ein Dorf in Nordsachsen spielt noch einmal DDR, für einen Monat und mit allen Risiken und Nebenwirkungen. Eine satirische Farce gegen unkritische Ostalgie, wie sie aktueller kaum sein könnte.
Deutschland im Jahr 2016. Das Dortmunder Ehepaar Beate und Peter Sendler, beide Mitte fünfzig (sie: frustrierte Erzieherin, er: erfolgloser Dokumentarfilmer), zieht ins sächsische Dorf Maulberg und erlebt dort nicht nur eine friedliche Idylle des Miteinanders, sondern auch die Sehnsucht vieler Bewohner nach der „guten alten“ DDR.
Dass ausgerechnet der Zugezogene die Idee hat, ist für die Maulberger schwer zu akzeptieren, doch der Gedanke ist zu verlockend: Zum 400-jährigen Dorfjubiläum beschließt der Ort ein Experiment: vier Wochen lang zurück in die DDR – mit allem Drum und Dran: altem TV-Programm, Ostprodukten im Supermarkt, der natürlich wieder „Kaufhalle“ heißt, mit Pioniertüchern und Republikgeburtstag. Doch das Experiment läuft aus dem Ruder, denn die Maulberger in ihrem Lauf hält weder Ochs noch Esel auf ...

Stimmen zum Buch:

„20 Brötchen – eine Mark! Ich hab’s noch erlebt. Das literarische Extrakt, das Herr Nicolai aus diesen seltsamen Zeiten für uns zusammengebraut hat, ist hochgradig empfehlenswert.“ - Olaf Schubert

„Einmal in die Hand genommen, angefangen zu lesen und nicht mehr wieder zur Seite gelegt. Kaufen! Lesen!!!“ - Axel Prahl

Einlass 17:00 Uhr

Ein Märchenklassiker erwacht zu neuem Leben – für große und kleine
Träumende ab 4 Jahren.

Holla die Waldfee wurde – oh weh! – nicht zur königlichen Feier
eingeladen. Aus Ärger wirbelt sie Dornröschens Schicksal gehörig
durcheinander. Während das Schloss langsam in den Schlaf fällt, wächst
eine Dornenhecke ums Schloss , die überwunden werden muss.

Mit einer Mischung aus Poesie, Witz, modernen Elementen und dem
vertrauten Zauber des Originals entsteht ein Theatererlebnis für Jung
und Alt. Liebevoll, unterhaltsam und tiefsinnig zugleich – ein
Märchenklassiker, wie man ihn kennt, und doch ganz neu.

Ideal für Familien, Schulklassen und Märchenfans von gestern und heute.

Copyright Foto: Theater Anna Rampe

Einlass: 15:30 Uhr

Im Wohnzimmer von Felix und Trude Fürst – einem Ehepaar in den Mittvierzigern – herrscht dicke Luft. Die beiden wären eigentlich bei ihrem besten Freund Benno zum Abendessen eingeladen, um Bennos neue und deutlich jüngere Errungenschaft Rosa kennenzulernen. Doch Felix beschließt sehr zum Unwillen von Trude, die Einladung zu boykottieren. Er will Benno zeigen, was er von dessen neuer Beziehung hält. Für seinen Plan hat er sich bereits mit den weiteren Gästen Neumerkel und Mengel telefonisch kurzgeschlossen. Das Fernbleiben bedeutet allerdings, dass Felix und Trude den Abend alleine verbringen müssen. Die Zweisamkeit wird schnell zur Herausforderung. Aus den verzweifelten Versuchen, sich abzulenken, wird die Ehe der beiden immer mehr infrage gestellt. Unter den Teppich gekehrte Wünsche und Sehnsüchte werden aufgedeckt. Über Jahre hinweg aufrecht erhaltene Wahrheiten werden als Lügen entlarvt. Und auch der wahre Grund für Felix‘ Boykott kommt ans Tageslicht.

Martin Walsers Drama Die Zimmerschlacht wurde am 7. Dezember 1967 an den Münchner Kammerspielen unter der Regie von Fritz Kortner uraufgeführt. Das Stück avancierte binnen kürzester Zeit zu einem absoluten Bühnenhit und trat in den Folgejahren seinen Siegeszug an zahlreichen Bühnen in ganz Europa an. In der Bundesrepublik Deutschland belegte es lange Zeit sogar den dritten Platz der am häufigsten aufgeführten Theaterstücke.

Obwohl Die Zimmerschlacht schon über ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel hat, sind die darin verhandelten Paar- und Beziehungsthemen immer noch brandaktuell – angefangen von desolaten Kommunikationsproblemen, Missverständnissen sowie dem Spiel aus Illusion und Erwartung, Wunsch und Wirklichkeit, Abhängigkeit und Freiheit. Aber auch die im Text skizzierte Isolation von der Außenwelt, die soziale Distanz sowie das klaustrophobische Miteinander hatten in der Corona-Zeit wieder einen konkreten Bezug. Walser spricht von "Glockenspielfiguren", die dicht umeinander kreisen, aber die Berührung meiden. Was daraus entsteht, ist ein bizarrer Szenenreigen aus Absurditäten, die lustig und berührend zugleich sind.

Einlass: 19:30 Uhr