INKA „40 Songs- 40 Jahre“ - Das Album und die große Tour zum Jubiläum

Inka Bause feiert 2025 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum.
Ein Großteil des Landes kennt sie erst seit der Moderation von „Bauer sucht Frau“, jedoch hatte sie bereits
in ihrer frühen Jugend ihre ersten TV-Auftritte.
1984 stellt sich Inka in einer Silvestergala mit ihrem Song Spielverderber zum ersten Mal dem
Fernsehpublikum vor.

Nun steht für sie ein echter Meilenstein an:
INKA - das Album und die große Tour zum 40-jährigen Bühnen-Jubiläum.

Das Album „INKA“ ist eine Reise durch 4 Jahrzehnte, alt und neu - durch Ost und West, vom Teenie zur
erwachsenen Frau. Diese klangliche Reise durch ihr Leben ist so auf dem gesamtdeutschen Markt wohl
einmalig: Zwei Biografien, zwei Karrieren. Mit diesem Album lernen Sie die Künstlerin INKA erst richtig
kennen. Denn es ist wie ein musikalisches Tagebuch angelegt. Neben der Musik, bereichert es mit einem
liebevoll, aufwendig gestalteten Booklet - voller privater Bilder, Erinnerungen und persönlicher
Geschichten zu jedem Song.
Zum ersten Mal werden viele ihrer alten Songs digital veröffentlicht und live gespielt.

Auf Ihrer Tournee im Herbst 2025 wird INKA genau diese Reise fortsetzen.

Als Tochter des erfolgreichsten Komponisten der DDR, Arndt Bause, lag nahe, dass auch INKA einen
musikalischen Weg einschlagen würde. Nach vielen Jahren Unterricht in Violine und Klavier sowie
Musiktheorie, studiert sie Gesang an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. Das Studium schließt sie
1989 mit Examen (heute Master) ab. In dieser Zeit ist sie zum Teeniesstar einer ganzen Generation
geworden.

INKA erhält etliche Auszeichnungen und Preise, belegt vordere Plätze bei Hitparaden in Radio und TV. Sie
ist die einzige Künstlerin, die 5 Mal den „Silbernen Bong“ erhält - als Gewinnerin des Ost-Pendants zur ZDF-
Hitparade. Hier war sie die erste Ostdeutsche Künstlerin, die 1990 einen 3. Platz belegt. Das wiederum war
ihr Start auf dem gesamtdeutschen Markt.

Den Schlagerinteressierten ist sie nicht zuletzt seit Ihrem Sommerhit „Florian“ (2001) ein Begriff.
Immer mehr macht sie sich auch als Moderatorin einen Namen beim ZDF, HR und MDR. RTL wird auf sie
aufmerksam. Seit 2005 moderiert sie viele Formate für den Sender. Mit dem erfolgreichsten Format „Bauer
sucht Frau“, feiert sie 2024 bereits 20-jähriges Jubiläum.

Die Musik lässt sie aber nie los. Inka schreibt viele ihrer Texte allein, hat ihr eigenes Plattenlabel bei der
Universal/Electrola gegründet, produziert ihre Alben mit ihren Teams selbst und feiert die Musik mit ihrer
Band und ihren Fans bei ihren leidenschaftlichen Live-Konzerten.

Einlass 18.00 Uhr

Ein Boulevardstü ck mit Musik geschrieben von David-Jonas Frei.

Die musikalische und romantische Komödie entführt mit schwungvollen Melodien und humorvollen Szenen in ein turbulentes und farbenfroh gezeichnetes Paris der 60er Jahre. Kommen Sie in die Stadt der Liebe und lassen Sie sich entführen an Orte, an denen sich Dinge ereignen, von denen Sie nie zu träumen gewagt haben!

In dieser romantischen Komödie treffen sich Gaby aus den französischen Alpen und Andrew (Stuart Sumner), ein Amerikaner, in der Stadt der Liebe - Paris. Gaby (Stefanie Hertel) ist auf der Flucht vor Verantwortung, sie soll den Präsidenten heiraten. Andrew wird von seiner Frau in der unbekannten Stadt zurückgelassen, während sie sich lieber mit der französischen High Society vergnügt.
Aus einer Zweckgemeinschaft wird eine Romanze, die immer wieder durch die Ankunft von Andrews Frau Nathalie (Rebecca.Lara Müller) und durch den lästigen Polizeibeamten (David-Jonas Frei), die Gaby ausfindig machen wollen, gestört. Auch der Hotelmanager (Martin Schranz) ist sehr anhänglich …. Als Gabys Verlobter, der Präsident (Sascha Hödl) persönlich, auftaucht, will er sie zur Rede stellen.

Dieses wundervolle Theaterstück bietet eine Fülle an Musik und Pariser Flair, u. a. mit Welthits, Evergreens und Straßenfegern von Stars wie Mireille Mathieu, Peter Alexander, France Gall, Vico Torriani, Peter Kraus. „Ganz Paris träumt von der Liebe“ – diese amüsante Komödie nimmt sie mit auf eine romantische Reise, die das Publikum verzaubern und begeistern wird.

Die Show dauert ca. 2,5 Stunden, inkl. einer Pause mit Getränkeservice.

Die Blutspuren-Tour macht am 11. November 2025 Halt in Neubrandenburg. Freuen Sie sich auf ein True-Crime-Event der besonderen Art: kurzweilig und unterhaltsam.

Auf der Bühne des Volkshauses steht Deutschlands renommiertester Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel. Moderiert von True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche rekonstruiert der Insider wahre Verbrechen. Das Publikum erlebt hautnah, wie Tathergänge nachgestellt, Todesursachen bestimmt und Täter überführt werden. Dieses True-Crime-Event verspricht tiefschürfende Einblicke in wahre Kriminalfälle und Spannung pur. Das Besondere: Es sind alles Verbrechen, an denen Professor Püschel als Rechtsmediziner beteiligt war. Es geht um Serienmorde, Sexualstraftaten, Cold Cases, aber auch um zu Unrecht Verurteilte.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel ist weltweit als Forensiker im Einsatz und war Leiter des Instituts für Rechtsmedizin in HH. 1987 obduzierte er mit Rechtsmediziner Janssen die Leiche von Uwe Barschel. Er war u. a. Gutachter im Fall Kachelmann und bei den Göhrde-Morden, untersuchte den Leichnam des Reemtsma-Entführers, war im Kosovo, in Ägypten und in Syrien tätig.

In Benin obduzierte er das Opfer eines „Voodoo-Mordes“. In Ruanda half er im Murambi Genocide Memorial mit, ein Mahnmal für den Völkermord in Ruanda von 1994 einzurichten. Püschel wurde zum Ehrenkommissar der Hamburger Polizei ernannt. Zudem ist er Mitglied der Nationalen Akademie der Wissenschaften LEOPOLDINA.


Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Domra ist ein mandolinenartiges Instrument mit drei Stahlsaiten, das als Vorläufer der Balalaika gilt und in Russland mittlerweile ein etabliertes Konzertinstrument ist. Die Moskauerin Natalia Anchutina gilt in ihrer Heimat als eine der besten Domraspielerinnen und wurde mehrfach ausgezeichnet. Mit ihrer poetischen Musikalität und atemberaubender Technik begeistert sie seit Jahren die Musikkritiker und das Publikum weltweit gleichermaßen.
Mit ihrem Klavierpartner Lothar Freund präsentieren die beiden Künstler ein spektakuläres, hoch virtuoses Konzertereignis mit einem Repertoire, das sowohl Originalwerke, als auch Transkriptionen der klassischen Konzertliteratur enthält.
Im Februar 2017 konzertierten die beider Musiker in der berühmten Carnegie Hall in New York. Sie sind regelmäßig Gast auf renommierten Musikfestivals und spielen in kleinen und großen Konzertsälen in ganz Deutschland und international.

Natalia Anchutina studierte an der Gnessin Musikakademie in Moskau. Dem Studium folgten eine rege solistische Konzerttätigkeit und internationale Tourneen in Asien und Europa. Ihr Programm setzt sich dabei aus allen Epochen der klassischen Musik zusammen und beinhaltet sowohl das gesamte Konzertrepertoire für Domra, als auch wichtige Werke der Geigenliteratur.
Lothar Freund studierte Klavier und Liedbegleitung in Mainz. Nach erfolgreichem Studienabschluss arbeitet er ausschließlich als Klavierbegleiter für Sänger und Instrumentalisten. Seit 2007 ist er ständiger Klavierbegleiter von Natalia Anchutina.

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass: 18:00

Weihnachten wird es wieder, Traumzaubersternenlieder funkeln und glitzern im Traumzauberwald.
Waldwuffel und Moosmutzel, die beiden Waldgeister des Traumzauberbaums, malen Wunschzettel. Da platzt Agga Knack, die wilde Traumlaus, herein und schon… „Zappzerapp, ein Blatt ist ab!“ Moosmutzel hat sie ertappt. Aber Weihnachten soll man sich vertragen, mahnt der Traumzauberbaum. Sie warten nun gemeinsam auf Helga Himmel, denn wie jedes Jahr schickt der Himmlische Direktor seinen wunderschönen Lichterboten zum Traumzauberbaum, ein besonderes Traumblatt für den himmlischen Weihnachtsbaum abzuholen. Helga Himmel wettert über ihren missglückten Landeanflug im Traumzauberbaum. Schuld daran sei ein geheimnisvoller, sehr großer Hut, der nach ihr langte! Ja, ein alter Hut, besetzt mit Flicken wie Jahre und Tage, gewebt aus Zeit. Da verschwinden die Wunschzettel!

Und Helga Himmel ist plötzlich auch verschwunden! Das war kein anderer als Herr Kellerstaub, dieser
merkwürdige alte Hut. Er hat sich über Helga gestülpt und sie in die Grummelburg entführt. Dort lebt
Möchthild, die Frau mit dem hässlichen Herzen. Sie hasst Weihnachten, Weihnachten soll ausfallen!
Deshalb möchte sie verhindern, dass Helga das Weihnachtstraumblatt zum himmlischen Weihnachtsbaum bringt. Dem armen Herrn Kellerstaub hat sie seinen silbernen Weihnachtsklang
gestohlen, den bekäme er nur zurück, wenn er Helga Himmel ins Verließ der Grummelburg bringt. Dort ist auch sein Silberklang und nur sie hat den Schlüssel dafür. Ob es gelingt, Helga Himmel und den Silberklang aus der Grummelburg zu befreien? Dazu braucht man sehr tapfere Kinder.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Uta Bresan, Anna-Carina Woitschack, Olaf Berger und André Stade touren im Rahmen der Weihnachtstour „Sternenzauber“ in 2025 wieder entlang der Ostsee durch die Hallen. Das Publikum bekommt in gewohnter Form ein 3-stündiges Programm, bestehend aus den Hits der Stars und einem weihnachtlichen Part.

In 2024 bereits ihr 35-jähriges Bühnenjubiläum gefeiert – wurde Sängerin und Moderatorin Uta Bresan für die Tour in 2025 gewonnen werden. 1989 ist sie erstmals in Fernsehshows aufgetreten und seitdem nicht mehr von der Bildfläche wegzudenken. Seit 2021 ist Uta mit der Sendung „Musik für Sie“ monatlich im MDR zu sehen, 2023 erschien ihr neues Album „Liebe ist die beste Idee“.

Neben Uta Bresan können sich die Gäste in diesem Jahr auf 3 besondere Künstler der Schlagerszene freuen – alle waren bereits mehrmals bei der Weihnachtstour (ehemals Weihnachtsgala) dabei. Auch auf über 30 Jahre Bühnenerfahrung kann der beliebte Sänger und Vollblut-Musiker Olaf Berger bauen. Seine Vielseitigkeit präsentiert er in verschiedenen Programmen – sympathisch und stets publikumsnah.

Es war einmal… -- so beginnen alle schönen Märchen und eben auch das von Anna-Carina Woitschack. Angefangen als Puppenspielerin, über die Castingshow DSDS, ist sie aus der Schlagerwelt mittlerweile nicht mehr wegzudenken.

Komplettiert wird die Besetzung vom Produzenten, Songwriter und eben auch Sänger André Stade. Mit seiner einzigartigen unverkennbaren Stimme schafft es der Sympathieträger immer wieder auf’s Neue, das Publikum zu begeistern.

Innerhalb der Show wird es wie gewohnt eine kleine Pause geben, in der die Künstler auch wieder für Autogramme und kurze Gespräche zur Verfügung stehen.

Die Veranstaltung dauert ca. 3 Stunden, inkl. Pause mit Getränkeservice und Wurstwarenverkauf.

Warten kann nerven und eine echte Geduldsprobe bedeuten. Es kann vor lauter Verharren und Zögern zu schmerzlichen Verlusten führen, aber auch zu unerwarteten, grandiosen Erfolgen…

In „Warten auf Hollywood“ wartet Frank Czerwinski, seines Zeichens Filmschauspieler, sehnlichst auf einen Anruf. Aber nicht auf irgendeinen Anruf: Er wartet auf einen Anruf aus Hollywood - oder zumindest auf den seiner Agentin Daggi. Und er wartet auch nicht erst seit gestern auf diesen Anruf, sondern schon eine gefühlte Ewigkeit.
Wie sich das Warten auf ebendiesen Anruf und das Warten überhaupt durch sein Leben ziehen, davon erzählen die beiden Autoren und spielt sich Thomas Rudnick durch das gut 70-minütige Stück.

Der Protagonist berichtet von seinen Geduldsproben und seinen Filmproben, von seinen Tiefpunkten und seinen Höhenflügen – mal mit nachdenklichem Ausgang, mal mit einem triumphierenden Lächeln auf den Lippen. Als waschechter Brandenburger trägt Frank sein Herz auf der Zunge und so lässt er sein Publikum in einer Mischung aus schnoddrig-kurzen bis trocken-humorvollen Sprüchen an den wichtigsten Momenten seines Lebens teilhaben, wie den Top-Rollen und den Flop-Rollen in seinem Beruf, seinem ersten Auto, seiner großen Liebe Mandy und daran, wie er die Wende erlebt hat. Aber sehen Sie selbst, wie kreativ Warten sein kann!
„Warten auf Hollywood“ ist zugleich auch eine liebevolle Hommage an die Provinz – jenen kargen Raum der Entschleunigung und der verlangsamten Lebensart irgendwo rund um Berlin, irgendwo zwischen Hamburg, Stettin und Dresden – und an seine Bewohner mit ihrem ganz speziellen Charme. Denn es müssen nicht immer die üppigen Gesten, die ausführlichen Erklärungen oder das ausschweifende Gespräch sein, oft reichen auch Zweiwortsätze, um sich bestens zu verstehen. Glauben Sie nicht? Dann erleben Sie Frank in Hochform beim nachgestellten Schlagabtausch mit seinem Kumpel Manni. „Muss ja…“

DARSTELLER - FRANK CZERWINSKI alias THOMAS RUDNICK
ist als Schauspieler bekannt aus Funk und Fernsehen. Thomas Rudnick stand bereits als Jugendlicher vor der Kamera und auf den Brettern, die die Welt bedeuten. So spielte er 1988 neben den ganz Großen des deutschen Films, wie Götz George, Rolf Hoppe, Otto Sander, Franziska Troegner u.a., eine Hauptrolle in Frank Beyers Kinofilm „Der Bruch“. In seiner mittlerweile über 30 Jahre währenden Laufbahn wirkte er auch in zahlreichen beliebten TV-Produktionen mit, wie z.B. in der durchgehenden Rolle Tommi Ehrlicher in den „Tatorten“ mit Peter Sodann alias Bruno Ehrlicher oder in Episodenrollen von „Die Bergretter“, „Notruf Hafenkante“, „Soko Wismar“, „Soko Leipzig“, „In aller Freundschaft“, „Großstadtrevier“, „Polizeiruf 110“ u.v.m. Sein komödiantisches Talent konnte er auch in dem ARD-Märchen „Rumpelstilzchen“ unter Beweis stellen, in dem er als Müller Gisbert sehr zur Freude des Publikums mit dem international gefeierten Star Gottfried John als König um die Wette flunkerte. Auch vielen TV-Spots und Hörspiel-Produktionen lieh Thomas Rudnick sein Gesicht und seine Stimme. Er wird von der Agentur Siewert und Knittel vertreten.

BUCH - BERND BÖHLICH
hat sich durch seine zahlreichen wie vielfältigen Regie- und Autorenarbeiten einen Namen in der deutschen Filmbranche gemacht und dafür unter anderem auch zweimal den überaus renommierten Grimme-Preis erhalten. Aus seinen Anfängen als Regieassistent beim DDR-Fernsehen heraus absolvierte Bernd Böhlich ein Studium im Fach Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam und arbeitet seither sehr erfolgreich in diesem Metier. Dabei hat er mit dem Who’s who vor und hinter der Kamera zusammen-gearbeitet und nunmehr über 60 Filmproduktionen seinen Regiestempel aufgedrückt - legendär seine filmische Umsetzung der „Polizeiruf 110“-Folge „Totes Gleis“ mit Otto Sander und Ben Becker in den Hauptrollen, ebenso legendär seine „Krause“-Filmreihe rund um den bodenständigen, stets brummigen Dorfpolizisten Horst Krause aus Brandenburg. Für „Warten auf Hollywood“ haben sich Bernd Böhlich und Thomas Rudnick erstmals neben dem Filmset zusammengetan und gemeinsam ein künstlerisches Soloprogramm für die Bühne entwickelt.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

ADVENT DER GEFÜHLE
mit Francine Jordi, Michael Hirte, Graziano und Hansy Vogt

Die beliebte Weihnachtstournee startet wieder: "Der Advent der Gefühle"

Ein Feuerwerk an Musik und Emotionen erwartet die Besucher der diesjährigen Weihnachtstournee "Der Advent der Gefühle"! Mit einer stimmungsvollen Mischung aus festlichen Klängen und unvergesslichen Momenten touren auch in diesem Jahr hochkarätige Künstler durch die ganze Republik.
Francine Jordi, Michael Hirte, Graziano sowie Moderator und Sänger Hansy Vogt versprechen ein Programm, das Herzen berührt und für echte Weihnachtsstimmung sorgt. Von gefühlvollen Balladen über klassische Weihnachtslieder bis hin zu beschwingten Melodien – das musikalische Feuerwerk lässt keine Wünsche offen.
Begleitet von charmanter Moderation, emotionalem Tiefgang und musikalischer Virtuosität wird jeder Abend zu einem besonderen Erlebnis.

Wir kommen auch in Ihre Stadt!
Die Tournee hält in Städten und bringt den Zauber der Weihnachtszeit direkt zu Ihnen. Erleben Sie die Magie des Advents live und sichern Sie sich Ihre Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Musik und Gefühle.

Die Gäste des Programms

Francine Jordi:
Francine Jordi, die Schweizerin mit einer beeindruckenden musikalischen Karriere, begann bereits im Alter von zehn Jahren auf der Bühne und studierte später klassischen Gesang und Klavier. Mit damals gerade 21 Jahren gewann die Multi-Gold- und Platin-Künstlerin 1998 den Grand Prix der Volksmusik mit „Das Feuer der Sehnsucht“, vertrat 2002 die Schweiz beim Eurovision Song Contest und verzaubert eine immer wieder grösser werdende Fangemeinde mit ihrer positiven Ausstrahlung und puren Lebensfreude. Auf der Tournee wird Francine Jordi ihr Album „Ein Stückchen Weihnacht – Mein Geschenk für Dich“ mit dabei haben. Mit der gelungenen Mischung aus vielen besinnlichen, aber auch fröhlichen traditionellen wie neuen weihnachtlichen Songs, macht Francine ihren Fans, allerdings auch sich selbst ein ganz besonderes Geschenk. „Ich bin ein absoluter Weihnachtsjunkie und kann es kaum abwarten“ sagt Francine Jordi.

Michael Hirte:
„Der Mann mit der Mundharmonika“ Michael Hirte begeistert sein Publikum mit zauberhaften Instrumentalmelodien. 2008 kam für diesen Künstler der Durchbruch, als er als Sieger der TV-Show: „Das Supertalent“ hervorging. Seitdem ist er in unzähligen Weihnachtsshow ein Highlight und beliebt bei Millionen von Fans.

Graziano:
Der in Bozen geborene Graziano Facchini stand bereits mit 4 Jahren beim größten Kinderwettbewerb "IO ZECCINO D´ ORO` sehr erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 2007 wurde Graziano mit seiner ersten "Goldenen Schallplatte" als Komponist ausgezeichnet. Seitdem veröffentlichte Graziano 11 Alben, 10 davon in deutscher Sprache. Seine Konzerte führen ihn jährlich in 9 verschiedene Länder. Die Freunde seiner einzigartigen Musik, seinem italienischen Charme und seiner Bodenständigkeit mit viel Herz sind begeistert und verzaubert

Hansy Vogt:
Hansy Vogt ist als TV & Event Moderator kompetent leidenschaftlich und stets unterhaltsam
auf allen Bühnen zuhause. Er begeistert das Publikum mit seiner sympathischen Spontanität
mit aktuellem geistreichen Humor und emotionalem Gesang.
Ausgezeichnet mit goldenen Schallplatten dem Herbert Roth Preis dem SMAGO Comedy Award
und jährlich über 120 Veranstaltungen gehört er zu den vielseitigsten und meist gebuchten Künstlern.
Freuen Sie sich auf den offiziellen Tourismusbotschafter aus dem Schwarzwald

Einlass: 17:00 Uhr

«KNALLEGRA» ist eine spektakuläre, lehrreiche und witzige Wissenschaftsshow für die ganze Familie. Umrahmt werden die Experimente aus Physik und Chemie mit ästhetischen Showeinlagen und das Publikum erlebt, wie unterhaltsam Naturwissenschaft sein kann.
Durch die Show führen «Professor Bummbastic» und sein Assistent Mozart, ein
humanoider Roboter, der spätestens dann das Herz der Kinder erobert, wenn er anfängt zu singen und zu tanzen.

Copyright: Hotz´n´plotz Entertainment

Einlass: 14:30 Uhr

Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibt „Royal Classical Ballet“.


Schwanensee – immer wieder Schwanensee
Klassisches Ballett – woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen entsteht vor dem geistigen Auge das Bild einer zierlichen Tänzerin im weißen schimmernden Tutu, das Gesicht von weißen Federn umrahmt. Hinzu kommt ein nobler Prinz, der sich unsterblich in das Traumwesen verliebt...
Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was für viele das klassische Ballett ausmacht – Damals wie heute.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire!

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.


Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Einlass ab 17:00 Uhr

„Nussknacker“ - zur Handlung:
“Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Das Libretto des „Nussknackers“ basiert auf dem Märchen „Nussknacker und Mäusekönig“ von E. T. A. Hoffmann. Dieses, für den Komponisten neue Thema, die Entdeckung der Welt durch Kinder an der Schwelle zum Jugendlichen, lehnte sich an Ideen aus der sinfonischen Welt an und mündete in eine lyrisch- philosophische Dichtung. Der nach üblichen Kategorien nicht gerade umfangreiche (nur zwei Akte), als Puppenballett für Kinder konzipierte „Nussknacker“ wurde auf Grund der Bedeutung und des Reichtums seines Inhalts sowie seiner neuen Form zum Vorboten für viele Erscheinungen des russischen Balletttheaters am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Zur Entstehungsgeschichte erzählt man sich, dass Modest Tschaikowsky das Märchen vom „Nussknacker und Mäusekönig“, des deutschen Dichters E.T.A. Hoffmann, das gerade in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts weltweit bekannt wurde, für die Kinder seiner Schwester zu einem Kinderzimmer-Spiel arrangierte. Der komponierende Bruder Peter Iljitsch dürfte bei diesem Familien-Idyll zugegen gewesen sein. Er berichtete darüber seinem „Dornröschen“ - Choreographen Marius Petipa. So wurde der Plan geboren, aus dieser „Nussknacker“ - Geschichte ein Ballett zu machen.

Im „Nussknacker“ findet eine neue Bilderwelt Eingang in das Ballett: Die charakteristische Zeichnung der Figur Drosselmeiers und des Königreichs der Mäuse vermittelt einen Hauch des „Schreckens“ und gleichzeitig der Ironie. Voller sinfonischer Entwicklung sind die Handlungstänze: das Wachsen der Tanne, der Schneeflockenwalzer, zwei Andante aus dem 2. Akt, die eine besondere, nur Tschaikowsky eigene Wärme, Menschlichkeit und lyrische Fülle der Gefühle ausstrahlen.
Erst mit dem Jahr 1892-ein Jahr vor seinem Tod- uraufgeführten „Nussknacker“ hatte Tschaikowsky bei seinen Zeitgenossen endlich auch den so heiß ersehnten Erfolg als Ballettkomponist.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.
Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Jede Szene wird durch eine Erzählung anschaulich gemacht, so dass auch die Kleinsten im Publikum den getanzten Szenen und der Balletthandlung folgen können.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Einlass: 17:00 Uhr

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Wir möchten zum Jahresende unser Jubiläumsjahr „25 Jahre Bürgersaal Waren“ gebührend ausklingen lassen und laden alle Gäste am 31.12.2025 um 19:30 Uhr zu einer stimmungsvollen Silvesterparty in den Bürgersaal Waren ein.

Mit schwungvoller Tanzmusik begleitet DJ Vortecs vom Klangkultur MV DJ Team durch den Abend.

Für die gastronomische Umrahmung konnten wir auch in diesem Jahr das Hotel am Bahnhof gewinnen. Freuen Sie sich auf ein reichhaltiges Buffet mit kalten und warmen Höhepunkten. Kulinarische Delikatessen wie zum Beispiel Fingerfood, Salate & Vorspeisen, Edelfisch-Schaustücke, verschiedene Fleisch- und Gemüsevariationen sowie süße Köstlichkeiten verwöhnen am letzten Abend des Jahres Ihren Gaumen.

Im Preis sind zudem ALLE Getränke ohne Mengenbegrenzung enthalten. Somit steht immer ein Tröpfchen gegen den Durst zur Verfügung.

Wie auch in den vergangenen Jahren möchten wir darauf aufmerksam machen, dass generell kein Tischservice angeboten wird. Alle Getränke können selbst von der Bar geholt werden, an der sich häufig viele angeregte Gespräche ergeben und den Abend abrunden. Das Service-Personal hat selbstverständlich unabhängig hiervon ein Auge auf die Gäste der Silvesterparty und sorgt dafür, dass alle bestens versorgt sind.

Die Künstlerin Cara Ciutan wird eine unterhaltsamen Showeinlage präsentieren. Die rassige Sängerin und Schauspielerin mit armenischen Wurzeln ist ein weltweit gefeierter Publikumsliebling und wird mit ihrer kreativen Darbietung für etwas Abwechslung sorgen.

Kurz nach Begrüßung des neuen Jahres laden wir alle Gäste zu einem eigenen kleinen Feuerwerk ein, welches wir direkt vor dem Haus entzünden werden.

Zurück im Bürgersaal überrascht die Küche zur Stärkung mit einem kleinen Mitternachtssnack.

Die Party beginnt um 19:30 Uhr und endet um 02:00 Uhr am Neujahrsmorgen.
Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung für Kinder nicht geeignet ist.

Wir wünschen allen Gästen eine fröhliche Party zum Jahreswechsel.

Kartenpreis: 155,00 € *
* Dieser Preis gilt bei Kauf in der Waren (Müritz)-Information, an anderen Vorverkaufsstellen sowie online fallen zusätzliche Gebühren an

Der Einlass beginnt um 18:30 Uhr. Die Veranstaltung endet um 02.00 Uhr am Neujahrsmorgen.

In der Welt des Kinderfernsehens gibt es wohl kaum eine Figur, die so viele Generationen begeistert hat wie Pittiplatsch – der Liebe. Seit über 60 Jahren bereichert er das Kinderprogramm mit seinem Schabernack. Sein Charme und seine Unbekümmertheit haben die Herzen zahlloser Kinder erobert.
Nun kehrt der freche Kobold mit seinen treuen Freunden und neuen Abenteuern zurück in die Theatersäle.

Die originalen Fernsehpuppen von "Pittiplatsch, Schnatterinchen, Moppi, Herr Fuchs und Frau Elster" werden erneut auf der Bühne zu sehen sein und nach langer Zeit gesellt sich auch "Onkel Uhu" wieder zu der fröhlichen Runde.

Neben den herzerwärmenden Szenen dürfen sich die Zuschauer in den Vorstellungen auch auf zahlreiche Sketche freuen, die für viele Lacher und gute Laune sorgen. Die charmanten Charaktere interagieren auf der Bühne in amüsanten Situationen und bieten ein unterhaltsames Spektakel für die ganze Familie.

Erleben Sie diese einmalige Vorstellung voller Magie, Spaß und Freude. "Pittiplatsch im Zauberwald" ist ein Muss für alle, die ihre Kindheitshelden wieder auf der Bühne sehen möchten.
Kinder ab 2 Jahren zahlen Eintritt. Die Vorstellung geht 60 Minuten.

Die Veranstaltung dauert ca. 60 Minuten, ohne Pause.

Best of Classic – Das Wiener Neujahrskonzert 2026

verspricht wieder ein opulentes, elegantes und beschwingtes Programm.

Freuen Sie sich auf lebendige Musikkultur, außergewöhnliche Spiel- und Musizierpraxis, gepaart mit wahrem Können.
Ohrwurm-Melodien weltbekannter Komponisten werden mit Präzision, Leidenschaft und Spielfreude präsentiert.

Mitwirkende:
PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR (46 Musiker)
MAESTRO MICHAEL WALDEMAR MACIASZCZYK – DIRIGENT UND
MUSIKALISCHE LEITUNG

Das PHILHARMONISCHES ORCHESTER GYÖR zeichnet sich durch Professionalität und internationales Niveau aus. Es bietet seinem Publikum Weltklasse-Qualitäten. Die Auftritte führten zu großen Erfolgen in fast allen europäischen Ländern und auch auf den bedeutendsten Bühnen Asiens, in China, Südkorea und Taiwan. Dabei erlangte es große Anerkennung bei Fachpublikum und den Besuchern. Im Frühjahr 2009 unternahm das Orchester mit dem legendären italienischen Filmkomponisten und Dirigenten, Oscar-Preisträger Ennio Morricone, eine erfolgreiche Tournee durch Fernost und Europa. Darüber hinaus erlangte das Ensemble besondere Anerkennung durch die Nominierung zum Residenzorchester der ungarischen Gala des von Placido Domingo ins Leben gerufenen internationalen Opernwettbewerbs Operalia.
Das Orchester wurde in den letzten Jahrzehnten von berühmten ungarischen und internationalen Meistern dirigiert und hat sein Publikum mit weltberühmten Solisten unterhalten.
Zum Repertoire gehören neben der Klassik auch Interpretationen populärer Musik. Gemäß den Erwartungen an dieses regionale Kulturensemble und die führende Musikinstitution der Region fungiert es gleichzeitig als klassisch-traditionelles Orchester, als Crossover-Filmband, als Freilicht- oder Galaorchester, als kleineres oder größeres Kammerorchester und gegebenenfalls als Blasorchester. Der Leiter des Györ Philharmonischen Orchesters ist seit Juli 2008 Géza Fuke.


Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de


Das Programm 2026 (ca. 2 h inkl. Pause) folgt bis Herbst 2025.

Einlass ab 16:00 Uhr