Falling Apart Together
19 attempts at dismantling the distance
A Live Experience by Ólafur Arnalds

Der preisgekrönte isländische Komponist und Produzent Ólafur Arnalds ist ein Meister darin, das Unaussprechliche in Töne zu gießen. Wer ihn noch nicht kennt, darf sich auf einen Pionier der modernen Neoklassik freuen: Seine Kunst verbindet die fragile Intimität von Klavier und melancholischen Streichern mit den hypnotischen Texturen elektronischer Ambient-Musik. Diese filmischen Klangwelten, bekannt durch weltweite Albenerfolge wie „re:member“ oder den BAFTA-prämierten Soundtrack zur Serie „Broadchurch“, haben ihm eine treue, millionenstarke Fangemeinde eingebracht. Für diese Community gleichen seine Auftritte meditativen, kollektiven Ritualen. Nachdem er legendäre Säle wie die Elbphilharmonie, die Royal Albert Hall und das Sydney Opera House restlos ausverkaufte, kehrt der Ausnahmekünstler nun mit seinem bislang intimsten und gewagtesten Projekt zurück.

Unter dem Titel „Falling Apart Together“ unternimmt Arnalds den radikalen Versuch, die unsichtbare Distanz zwischen Bühne und Zuhörerraum komplett aufzubrechen. Dieses hybride Konzert legt die emotionalen Schutzschichten offen, die wir im Alltag um uns herum errichten, und zelebriert die gemeinsame Menschlichkeit, die zum Vorschein kommt, wenn wir uns verletzlich zeigen. Zusammen mit einem Team aus visionären Musikern präsentiert Ólafur eine fesselnde Symbiose aus vertrautem und neuem Material in einer Inszenierung, die die Grenzen des Live-Konzerts herausfordert. Es ist eine Einladung an langjährige Fans und neugierige Neueinsteiger, zu erforschen, was möglich wird, wenn wir uns gemeinsam öffnen und im kollektiven Zusammenbrechen eine ganz neue Form der Verbundenheit finden.

Einlass: 19:00 Uhr

The Doors in Concert (NL)

The Doors gelten als eine der einflussreichsten Bands der 1960er-Jahre deren Frontmann James Douglas „Jim“ Morrison zu den charismatischsten Persönlichkeiten der Rockmusik jener Zeit zählte. Am 08. Dezember wäre er 69 Jahre alt geworden. Am 03. Juli diesen Jahres hatte sich sein Todestag zum 41. Mal gejährt. Mit nur 27 Jahren ist er auf mysteriöse Art und Weise in Paris gestorben und noch heute ist seine Grabstätte auf dem Pariser Ostfriedhof Père Lachaise eine Pilgerstätte für seine zahlreichen jungen wie alten Fans.

Ihm zu Ehren und anlässlich seines 69. Geburtstages lassen wir mit der holländischen Tributband „The Doors in Concert“ die guten alten Zeiten wieder aufleben.

The Doors in Concert
sind eine authentische DOORS-Tributband. Der Sänger hat das richtige Aussehen und die perfekte Stimme, der Keyboarder hat viele Ähnlichkeiten mit Ray Manzarek, der Gitarrist spielt und klingt wie Robby Krieger und schließlich kann sich der Trommler John Densmore´s feinsten Finessen nähern.


The Doors in Concert

Die absolute Authentizität ist das Markenzeichen dieser Tributband. So werden nur Instrumente benutzt, welche exakt auch die Originalband spielte, um sich dem richtigen Klang so gut wie möglich zu nähern. Natürlich passen der Vox Continental, Gibson
G-101 und der Gibson SG in dieses Gerüst. Der Keyboarder von The Doors in Concert spielt die Basslinien genauso mit seiner linken Hand auf einem historisch korrekten Silver-Top Fender Rhodes Piano Bass wie Ray Manzarek, der exakt so ein Modell auch genutzt hat.
Natürlich werden ebenso die Vintage Fender Amps and Mikrophone verwendet, wie es seinerzeit THE DOORS taten.
Jedes Instrument und jedes Stück der technischen Ausrüstung ist sorgfältig und liebevoll dem Original-Equipment nachempfunden und zusammengestellt, damit der glorreiche originale Klang bis ins feinste Detail erhalten bleibt.

The Doors in Concert produzieren so den ´live´ Klang der originalen Band. Die „live“-Versionen sind oft musikalisch viel interessanter und reiner als die bearbeiteten Studioaufnahmen.

Von den verschiedenen Live-Aufnahmen (die gerade neu remastert auf CD herausgebracht wurden) inspiriert, werden besonders Songs aus diesen (musikalischen) Sphären gespielt:
“The Doors In Concert”, “Live at the Aquarius Theatre”, “Live in Pittsburgh”, “Live in New York”, “Live in Stockholm” und “Live at the Matrix”.

So werden neben den vielen Hits wie Light My Fire, The End, Riders On The Storm, Roadhouse Blues und Love Street, auch Songs wie Alabama Song (Whisky Bar) / Backdoor Man, End Of The Night, Gloria, LA Woman, Unknown Soldier, Hyacinth House, When The Music’s Over u.v.m. zu hören sein.

Jim Morrison gilt als Rockmusiker, der die Fantasien, Visionen, Ängste und die Selbstdestruktivität der Generation der späten 1960er Jahre artikulierte und exemplarisch auslebte. Gemeinsam mit den Doors erweiterte er das Repertoire der Rockmusik um mehrschichtige Konzeptstücke und Formen des Rocktheaters. Die Shows der Doors waren energiegeladen, explosiv, spannend und oft ereignisreich.

The Doors in Concert bringen diese Zeit zurück auf die Bühne. Authentisch, leidenschaftlich und perfekt im Sound und Outfit. Jeder der Jim Morrison und die Doors mochte, sollte sich dieses Ereignis und diese Tribut-Show nicht entgehen lassen.

Line-up:
Danny van Veldhuizen | Vocal
Willem Vonhof | Keys
Gandert de Boo | Guitar
Bobby Baudoin| Percussion, Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt,
vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der
„Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen.
Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt.
Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr.
Wir laden Euch ein zu einem Abend voller Nostalgie, Emotion und kompromissloser Live-Power.
Lasst Euch mitreißen auf eine musikalische Zeitreise in die düstere, energiegeladene Welt des 90er- und 2000er-Metal – zwischen melancholischen Gitarren, brutalen Breakdowns und purem Adrenalin.
Music ON – World OFF. Right Now!

Einlass: 18:00 Uhr

Doppelspiel #10
Sonntag, 16.5.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Borys Lyatoshynsky (1895–1968): Grazhyna, op. 58 (Symphonische Ballade nach Adam Mickiewicz)
Francis Poulenc (1899–1963): Concerto für zwei Klaviere und Orchester d-Moll FP 61
Johannes Brahms (1833–1897): Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Kyiv Symphony Orchestra
Klavierduo Ferhan und Ferzan Önder, Klavier
Felix Krieger, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Am Pfingstsonntag, dem 16. Mai 2027, erwartet die Besucher um 15.00 Uhr in der Villa Erckens ein facettenreicher Konzertnachmittag. In der Reihe „Klassik im Museum“ gastiert das Duo Mario di Nonno (Violine) und Christian Winter (Gitarre). Das Programm verbindet musikalischen Meisterwerke aus verschiedenen Epochen und europäischen Klangwelten miteinander.

Im Mittelpunkt stehen bedeutende italienische und deutsche Komponisten des Barocks. Mit Werken von Antonio Vivaldi und Georg Friedrich Händel erklingen Kompositionen von großer Ausdruckskraft und zeitloser Schönheit. Dem gegenüber stehen die anspruchsvollen Werke von Niccolò Paganini und des spanischen Geigers und Komponisten Pablo de Sarasate, die mit technischer Brillanz, temperamentvollen Melodien und faszinierenden Klangfarben begeistern. Eine besondere Note erhält das Programm durch die melodiösen und meditativen Stücke von Alessandro Marcello und Michael Praetorius. Sie schaffen Momente der Ruhe und Besinnlichkeit und bilden einen reizvollen Kontrast zu den mitreißenden Passagen.

So entsteht ein Konzertprogramm voller Vielfalt von barocker Eleganz und lyrischer Innigkeit bis hin zu romantischer Virtuosität und spanischem Temperament. Violine und Gitarre treten dabei in einem facettenreichen Dialog und lassen bekannte wie auch weniger bekannte Werke in einer besonderen kammermusikalischen Atmosphäre neu erlebbar werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Der Kölner Zauberslam mit Nico & Toby stellt 3 Zauberer vor die gegeneinander um die Gunst des Publikums antreten. Magie, Comedy & viel Spaß
Der Kölner Zauberslam mit Nico & Toby stellt 3 Zauberer vor die gegeneinander um die Gunst des Publikums antreten. Magie, Comedy & viel Spaß
Der Zauberslam Köln
Drei Zauberer/innen treten auf der Bühne gegeneinander an. In zwei Runden geht es darum euch zu täuschen, zu erstaunen und eure Gunst zu erzaubern, denn ihr entscheidet, wer den Kölner Zauberslam für sich entscheidet. Die besten, verrücktesten und verblüffensten Zauberer/innen zeigen, was sie drauf haben. Ihr könnt in den Pausen für die Auftretenden spenden. Der- oder diejenige mit dem vollsten Hut gewinnt die begehrte Trophäe und spielt für euch eine finale Zugabe!
Moderiert von
Toby Rudolph
und
Nico Nimz
Präsentiert von Zauberei und Bier
Garantiert ein geiler Abend!

Gourmet Mittwoch
„Monheim für Feinschmecker“ ist das Motto am Mittwoch.
Bei einer Tour durch die malerische Altstadt erleben Sie Gastronomie und Kultur für alle Sinne: Wissenswertes über die Geschichte und Lebensart in Monheim am Rhein – umrahmt von hochwertigen Gerichten, kunstvoll präsentierten Tellern und saisonalem Gaumenschmaus.

Die Verköstigung ist im Preis enthalten.
Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien: Nashe Café, La piccola enoteca, Restaurant Ohters und Bloomgold (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Elena Harsányi Sopran Konstantin Paganetti Bariton
Toni Ming Geiger Klavier

Die Liebe kennt unzählige Stimmen – zart und sehnsuchtsvoll, überschwänglich und verspielt, erfüllt und verloren. Seit Jahrhunderten lassen sich Komponist*innen von ihr inspirieren und verwandeln ihre vielen Facetten in Musik, die unmittelbar berührt.
LOVESONGS lädt zu einem außergewöhnlichen Liederabend mit Sopran, Bariton und Klavier ein, bei dem Zeiten und Stile miteinander in Dialog treten. Werke von Schumann, Strauss, Debussy und Wolf begegnen den Klangwelten von Nancy Sinatra, den Beatles und Björk. Mittelalterliche Poesie trifft auf romantische Innigkeit, klassische Liedkunst auf zeitgenössische Songs – Mozart steht neben McCartney, Brahms neben Björk.
In diesem imaginären Liederzyklus entfaltet sich ein vielschichtiges Panorama der Liebe: heimliche Geständnisse, ferne Sehnsucht, innige Verbundenheit - und ein Abend voller Kontraste und überraschender Begegnungen.

Foto:

Magie, Comedy, Zauberei und mehr seit über 13 Jahren
Magie, Comedy, Zauberei und mehr seit über 13 Jahren
Das
ZauberWerk
ist unsere magische Mixed-Show, die von September bis Mai an jedem 3. Donnerstag des Monats stattfindet.
Um 20:00 Uhr heisst es "Bühne frei!" für Künstler der verschiedenen Sparten der Magie.
Jeden Monat
sind
andere Gäste
eingeladen, die hier Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen zeigen, oder etwas ganz Neues vor dem bunt gemischten Publikum ausprobieren wollen.
Oft haben wir auch
Specials Acts
aus
Comedy
,
Variete
oder anderen Bühnenkünsten dabei, sodass jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders wird.
Das ZauberWerk ist die Weiterführung des sehr erfolgreichen Zaubershowformats "Köhler am Werk", das von September 2013 bis Mai 2017 regelmäßig stattfand. Die Premiere des ZauberWerks fand am 21. September 2017 vor ausverkauftem Haus statt!
Das ZauberWerk wird von Theaterinhaber Marco Seypelt selbst initiiert und zuweilen auch moderiert; er fährt, gerne auch mit Unterstützung, die Technik der Show und sitzt manchmal sogar am Piano auf der Bühne, wenn er den ein oder anderen Künstler live während der Performance begleitet. Hinter Marco stehen die ehrenamtlichen Helfer des Theaters, die jede Show aufs Neue die Künstler betreuen und das Publikum ab 19 Uhr im Foyer mit Getränken, der legendären Currywurst und guter Laune versorgen!
In der Regel sind 3 Künstler eingeladen, davon zwei Hauptacts (mit längerem Slot) und 1 Sideatc (mit einem Kurzauftritt), aber auch für Special Acts, Close up-Zauberei für die Zeit vor der Show und in der Pause oder kurzentschlossenen Spontanauftritte sind wir gerne offen - denn wir möchten Zauberei und Kleinkunst eine Bühne und den Zuschauern ein abwechslungsreiches Programm bieten!
Freuen Sie sich auf 2 x 45-50 Minuten Show, lassen Sie sich verzaubern und begeistern. Werden Sie wieder zum Kind, und sehen Sie die Welt für einen kleinen Moment mit staunenden Augen. Lachen Sie und lassen Sie sich berühren und bewegen! Die Show ist für Erwachsene und Jugendliche geeignet.
ALLGEMEINE HINWEISE
Das Zauberwerk ist eine Veranstaltung für Erwachsene und evtl. Jugendliche Zuschauer und nicht immer/unbedingt für Kinder geeignet!
Für Kinder unter 12 Jahren bietet das Theater eigene Kinderzaubershows und für 8-12 jährige sogar eine Zauberschule im Familienprogramm an!
Einige unserer Künstler spielen auch ihre Soloprogramme bei uns!

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch - „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kai Magnus Sting:
„Ja, wie?! Tacheles und Wurstsalat“

Wenn Kai Magnus Sting die Bühne betritt, trifft feiner Zwirn auf ungebremstes Ruhrpott-Temperament. Der Duisburger „Humoravantgardist“ ist längst eine feste Größe der deutschen Kleinkunstszene – ausgezeichnet unter anderem mit dem „Sprachwahrer-Preis“. Mit der Sprachgewalt eines Hans-Dieter Hüsch und dem schelmischen Charme eines Heinz Erhardt zelebriert er das Scheitern an den Tücken des Alltags.

In seinem neuen Programm „Ja, wie?! Tacheles und Wurstsalat“ stellt sich Sting den wirklich wichtigen Fragen: Warum fühlt man sich im Baumarkt stets verloren? Wieso ist das „Smart Home“ mittlerweile klüger als sein Bewohner? Und warum landet man eigentlich immer in den Pantoffeln wildfremder Leute?

Sting ist weit mehr als ein klassischer Comedian; er ist ein moderner Volksschauspieler und begnadeter Geschichtenerzähler. Er beobachtet seine Mitmenschen mit chirurgischer Präzision und verwandelt alltägliche Belanglosigkeiten in rasante Kaskaden aus Wortwitz und Situationskomik. Ein Abend voller Tacheles – skurril, absurd und unfassbar lustig.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein ausdrucksstarker Saxophonklang, eine facettenreiche Stimme und feinfühlige Gitarrenarrangements: Wenn der Saxophonist Reiner Witzel auf das Duo Duotalk mit Sängerin Meike van Bebber und Gitarrist Daniel Goldkuhle trifft, erwartet das Publikum ein vielseitiger Konzertabend zwischen Jazz, Soul und Pop.
Reiner Witzel zählt seit vielen Jahren zu den profilierten Stimmen der nationalen und internationalen Jazzszene. Er stand mit namhaften Musikern wie Richie Beirach, Dave Liebman und Maceo Parker auf der Bühne und spielte auf renommierten Festivals rund um den Globus. Neben dem Jazz ist er auch in der Pop- und Weltmusik zu Hause und bringt seine langjährige Bühnenerfahrung und musikalische Vielseitigkeit in zahlreiche eigene Projekte ein.
Duotalk steht für Musik in kleiner Besetzung, große musikalische Ausdruckskraft und liebevolle Arrangements. Meike van Bebber verbindet ihre Erfahrung als klassische Oboistin mit ihrer Leidenschaft für Gesang und Jazz, Soul und Pop. An der Gitarre begleitet sie Daniel Goldkuhle, der sein Handwerk am Conservatorium van Amsterdam studierte und als freischaffender Musiker in unterschiedlichen musikalischen Genres zu Hause ist. Gemeinsam interpretieren sie Jazzstandards ebenso wie bekannte Lieblingslieder aus anderen Stilrichtungen und verleihen ihnen einen ganz eigenen Klang.
Das Zusammenspiel dieser Musiker verspricht einen abwechslungsreichen Abend, an dem sich jazzige Improvisation, gefühlvolle Melodien und bekannte Songs begegnen – mal entspannt und zurückhaltend, mal voller Energie und musikalischer Überraschungen.

© Duotalk und Reiner Witzel

Der Raum befindet sich im Kellergeschoss und ist aufgrund der historischen Bausubstanz leider nicht barrierefrei zugänglich!

Wie bieten unsere Tickets im Vorverkauf vergünstigt an. Mit Beginn der Abendkasse erheben wir online und vor Ort eine zusätzliche Gebühr.

Einlass: 19:30 Uhr

Tom Daun, Harfe

Von Mönchen, Barden und Elfen
Melodien und Mythen der irischen Harfe

„Tom Daun ist ein moderner Minnesänger, der auch ohne Gesang oder Sprache betört.“ (Süddeutsche Zeitung)

Mit Harfe und Bibel zogen die keltischen Mönche des Mittelalters durch Europa. Im alten Irland besänftigte der Barde mit dem Instrument seine Zuhörer. Feen und Elfen übten mit ihrem Saitenklang Zauber aus. Der Harfenist Tom Daun lädt ein zu keltischen Klängen zwischen Mittelalter und Moderne: tänzerisch und verträumt, mitreißend und meditativ.

Tom Daun kam nach dem Studium der Schulmusik zum Harfenspiel und absolvierte an der Universität Edinburgh den Studiengang Musikethnologie und „Scottish Traditional Music“. Er gilt als einer der führenden Vertreter traditioneller und historischer Harfenmusik in Deutschland.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Du Bout Des Doigts
Eine Miniaturreise durch die Geschichte des Tanzes.

In dieser außergewöhnlichen Produktion erwachen Finger zum Leben und führen als Tänzer durch die prägenden Epochen der Tanzgeschichte. In einem faszinierenden Dialog aus Malerei, Musik, Fotografie und Kino zeichnen Gabriella Iacono und Gregory Grosjean die menschliche Entwicklung anhand ikonischer Choreografien nach, die sie allein mit ihren Händen interpretieren. Live gefilmt und auf eine große Leinwand projiziert, entfaltet sich ein Ballett für zwei Körper und vier Hände in zwölf realistischen Miniaturkulissen.

Wir folgen einem Paar auf seinem Weg durch die Jahrhunderte und erleben die großen Etappen der Geschichte – von tragischen Momenten bis hin zum puren Glück. Die Reise führt von den Schlüsselwerken berühmter Choreografen des 20. Jahrhunderts wie Pina Bausch, Vaslav Nijinsky oder Anne Teresa de Keersmaeker bis hin zu den Bühnen am Broadway und in Harlem. Dabei wird die gesamte Bandbreite von klassischem Ballett und Musicals über die Tanzmarathons der 1930er Jahre bis hin zu Rock, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop abgebildet. Es ist ein absolut atemberaubendes Erlebnis für die ganze Familie von 9 bis 109 Jahren, das den Reichtum des choreografischen Ausdrucks buchstäblich auf den Fingerspitzen zeigt.

Besetzung:
Madebyhands (Belgien)
Tanz, Choreographie:
Gabriella Iacono
Gregory Grosjean

Dauer: 60 Min.

Einlass: 18:30 Uhr