Einlass: 19:00 Uhr

Die Pianistin verbindet in Ihren Kompositionen Einflüsse verschiedener musikalischer Kulturen und erschafft damit einen ganz eigenen Sound. Es finden sich unter anderem rhythmische und melodische Elemente der Musik des Balkan, Einflüsse aus der Mbiramusik Zimbabwes und Elemente der Klassik und der Popmusik. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson.

Die für den Jazz typischen Merkmale der Improvisation und des Experimentierens mit Sounds schaffen Raum für das unmittelbare kreative Schaffen aus dem Moment heraus. Das Trio hat in kürzester Zeit seine ganz eigene Sprache gefunden. Zusätzlich zu den eigenen Werken interpretiert das Trio Kompositionen einiger zeitgenössischer Jazzmusiker wie Avishai Cohen und Esbjörn Svensson. Das Trio setzt sich aus der Musikerin Stephanie Troscheit, Fritz Roppel (Kontrabass) und Stephan Schneider (Schlagzeug) zusammen.

Einlass: 19:15 Uhr

"Wir alle vermissen ihn. Frank Hocker ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben", sagt Gerd Köster nach dem plötzlichen Tod seines kongenialen Spannmanns. Deshalb habe er in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen. "Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne."

Gerd Köster & Weggefährten spielen neben Köster/Hocker-Songs auch eingekölschte Cover-Versionen aus dem Lieblingslieder-Fundus der beiden. Zusammen mit den Weggefährten entsteht eine Gefühlswelt zwischen saftiger Lebenslust und Spielfreude, tröstendem Sarkasmus, vollem Ernst und einer Prise kerngesunder Blödelei.

Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese Helmut Krumminga (Gitarre, Gesang), Buddy Sacher (Gitarre) sowie Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse (Drums/Percussion).

"Ich hoffe, wir sehen uns! Bleibt senkrecht."

Foto: Heinz J. Zaunbrecher

Einlass: 19.30 Uhr

Was ist »Rudelsingen«?

Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN - das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen - seinen Siegeszug durch ganz Deutschland.

10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden sie live von 2 Musiker:innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei.

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams - Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

Transorient Orchestra

transcultural world jazz

Das Transorient Orchestra lässt den transkulturellen Soundtrack der Metropole Ruhr erklingen.
In der aktuellen Besetzung spielen MusikerInnen zusammen, die ihre kulturellen Wurzeln in Deutschland, der Türkei, dem Iran, dem Irak und Tunesien haben.
Ein Dutzend virtuose SolistInnen bilden einen vielfarbig schillernden gemeinsamen Klangkörper.
Santur, Oud, Nay und Darbuka im kreativen Dialog mit Bigband-Bläsersätzen, Gitarre, Bass, Violine und Schlagzeug, erweitert durch arabischen und türkischen Gesang.
Das Transorient Orchestra lässt die Melodien und Rhythmen des Orients mit westlicher Harmonik und jazziger Improvisation zu vielfältigen und spannenden Verbindungen verschmelzen.
Orient und Okzident in einzigartiger musikalischer Synthese - intellektuell begeisternd und emotional berührend.
Seit 2003 bereichert das Transorient Orchestra unter der Leitung von Andreas Heuser die Musikszene im Ruhrgebiet und weit darüber hinaus.
Das Transorient Orchestra ist WDR Jazzpreis Gewinner 2017 in der Kategorie Musikkulturen.

Andreas Heuser - Gitarre, Violine, Leitung / Antje Vetter - Violine / Sahbi Amara - Oud, Gesang
Kioomars Musayyebi - Santur / Kazim Calisgan - Kopuz, Percussion, Gesang
Rageed William - Nay, Duduk / Nikola Seegers - Sopransaxophon, Gesang
Yavuz Duman - Trompete, Flügelhorn / Catrin Groth - Baritonsaxophon
Jens Pollheide - Bass / Fethi Ak - Darbuka, Bendir
Benny Mokross - Schlagzeug, Percussion / Volker Sipplie - Schlagzeug, Percussion

Einlass: 18:30 Uhr

Peripherie Quartett

 

Werke von Edvard Grieg, Johann Sebastian Bach, Charles Koechlin,

Carola Bauckholt und anderen

 

Das Peripherie Quartett ist ein international besetztes Ensemble, das sich vor allem auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert hat. Seine vier Mitglieder – der Geiger Muzi Lyu aus China, der Cellist Elio Herrera aus Venezuela, der Flötist Aaron Wolharn aus Belgien und der Klarinettist Sebastian Langer aus Deutschland - lernten sich 2020 während des Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen. Die Instrumentenkombination von zwei Streichinstrumenten und zwei Holzblasinstrumenten ist für die klassische Kammermusik nicht gerade typisch, eröffnet allerdings Komponisten eine umfangreiche Palette an Klangfarben und bietet dem Ensemble die Möglichkeit, auch Werke für kleinere Besetzungen zu spielen.

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Peripherie Quartett

Werke von Edvard Grieg, Johann Sebastian Bach, Charles Koechlin,
Carola Bauckholt und anderen


Das Peripherie Quartett ist ein international besetztes Ensemble, das sich vor allem auf die Interpretation zeitgenössischer Musik spezialisiert hat. Seine vier Mitglieder – der Geiger Muzi Lyu aus China, der Cellist Elio Herrera aus Venezuela, der Flötist Aaron Wolharn aus Belgien und der Klarinettist Sebastian Langer aus Deutschland - lernten sich 2020 während des Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen. Die Instrumentenkombination von zwei Streichinstrumenten und zwei Holzblasinstrumenten ist für die klassische Kammermusik nicht gerade typisch, eröffnet allerdings Komponisten eine umfangreiche Palette an Klangfarben und bietet dem Ensemble die Möglichkeit, auch Werke für kleinere Besetzungen zu spielen.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Höchste Zeit für die feisten! Schließlich sollte man nicht verpassen, wenn Jungs im besten Alter ihren
zweiten Frühling feiern. So wie C und Rainer, die sich seit Äonen kennen und vielleicht genau deshalb jene
Momente auf den Punkt bringen können, die unsere moderne Welt so absurd machen.
Ob Junggesellenabschiede mit über 50, ewige Arschkriecher oder das verloren gegangene Wild West-
Feeling des Rauchens: Solange die feisten noch Puls haben, wollen sie auch unser Ohr. Und das kann sich
kaum satt hören an den Geschichtensongs der beiden Liedermacher.
Mit ihrem neuen Programm „jetzt!“ beginnt nun eine neue Ära für die Träger des deutschen
Kleinkunstpreises. Lieder für die Ewigkeit gesellen sich zu ganz frischen feisten Songs, die uns genau dort
abholen, wo wir gerade stehen. Und das nicht irgendwann, sondern jetzt!

Einlass: 19.00 Uhr

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.

Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.

In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

Einlass: 19 Uhr

Restkarten sind evtl. an der Abend- oder Tageskasse erhältlich!

Ductape:
Ductape wurde 2019 aus der Underground-Musikszene des geschäftigen Istanbul geboren und trägt die Fackel der wegweisende Post-Punk-Revolution. Aber sie sind nicht nur eine Wiederholung ihrer Vorgänger; Sie treiben das Genre voran in unerforschte Gebiete.

In einer Welt, in der die Genres zunehmend verschwimmen, steht Ductape hoch im Kurs und erschafft einen kompromisslosen Klang, der herausfordert, fesselt und mitschwingt. Ductape ist der Klang von damals,
Jetzt und dem, was kommt. Mit tiefen, grüblerischen Basslinien, die sich mit widerspenstigen Gitarrenriffs und Pathos vermischen.
Mit den Texten verkörpert Ductapes Sound die Essenz des Post-Punk – die rohe Energie, den rebellischen Geist und die unnachgiebige Lust am Experimentieren.
Ihre Musik fesselt die Aufmerksamkeit des Zuhörers von der ersten bis zur letzten Note.

Die Mitglieder von Ductape – Çağla und Furkan – vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für die Klangerforschung
eine eng verbundene Einheit, die von kreativen Synergien lebt. Vom gebieterischen Gesang, der rohe Emotionen vermittelt, bis hin zum
komplizierte Gitarrenarbeit, die komplizierte Klangnetze webt, die pulsierenden Basslinien, die ihren Klang verankern
Angriff und die unerbittlichen Trommeln, die den Rhythmus vorantreiben, jedes Element ist ineinander verwoben, um sein eigenes zu schaffen
unverwechselbarer Klangteppich.


William Bleak:
William Bleak ist eine Post Punk/Cold Wave-Band aus Berlin, die harte
elektronische Beats mit manischen Gitarren und gutturalen Bässen zu einem
grotesken, jedoch feierbarem Sound kombiniert.

Gegründet als verträumte Post Punk-Band, entwickelte das Projekt sich dank der
grauen Winter Berlins rapide. Die Melancholie wurde dabei für Verzweiflung
eingetauscht, aus stillem Schmerz wurde Wut und ein Verlangen nach Bewegung.
In den ersten Monaten des Jahres 2024 allein veröffentlichte die Band vier
erfolgreiche Singles, vier selbstproduzierte Musikvideos und schloss erfolgreich
eine Tour der amerikanischen Westküste ab.

Der Sound von William Bleak ist die perfekte Fusion aus Dance Punk-
Sensibilitäten und Cold Wave-Verzweiflung, eine erschütternde Synthese, die nun
wieder Europa heimsuchen wird.

Einlass: 20:00 Uhr

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Mit ganz viel Energie kommt das Folkwang Kammerorchester Essen im April in die Philharmonie.
Beethovens 7. Sinfonie steckt voller tänzerischer Rhythmen, die dem Klassiker einen treibenden
Groove verleihen und stark zur Beliebtheit des Werks beigetragen haben. Ebenso gern gespielt und
gehört ist Mendelssohns e-Moll-Violinkonzert mit seinen markanten Ohrwürmern besonders im
ersten Satz. Das Solo spielt die junge Geigerin Anna Im, die kürzlich mehrere internationale
Violinwettbewerbe gewann. Energiegeladen ist auch die Musik der deutsch-türkischen Komponistin
Sinem Altan, die in ihren Werken die Stile und Traditionen ihrer beiden Heimatländer auslotet und
virtuos miteinander verknüpft. 2023 schrieb sie für das FKO ihr Werk „Sieben Hügel“, das hier nach
der fulminanten Premiere zum 150-jährigen Jubiläum der Villa Hügel noch einmal zu hören ist.

Programm
Sinem Altan „Sieben Hügel“ für Streichorchester
Felix Mendelssohn-Bartholdy Konzert für Violine e-Moll op. 64
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Stompin´ at the Savoy

Die Kölner Six8tyOne Big Band spielt sich mit charmantem und schwungvollem Swing in die Herzen ihrer Gäste. Dieses Jahr gibt es ein ganz besonderes Programm, denn wir versetzen unsere Gäste zurück in die Atmosphäre eines Tanzclubs der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Die Musik ist mitreißend und die Tänzer wirbeln spektakulär durch den Saal. Der Lindy Hop wird zu einem der angesagtesten Tänze. Er ist das Gegenstück zu den Standardtänzen dieser Zeit - es ist ein Tanzstil mit Kicks, Hebefiguren und Würfen. Im Mittelpunkt dieses ausdruckstarken Tanzes steht vor allem die Freunde an der Musik und an der Bewegung. Aber auch ein paar romantische Momente dürfen natürlich nicht fehlen.
Angefangen hat für die Band alles vor 15 Jahren als Hochschul-Band an der Universität zu Köln. Aber es dauerte nicht allzu lange, bis sie beschloss, sich als Six8tyOne Big Band selbstständig zu machen. Seitdem ist sie regelmäßiger Gast an renommierten Veranstaltungsorten wie der Jazz-Schmiede Düsseldorf und war auch bei international besetzten Jazzfestivals wie den Dürener Jazztagen sowie im Rahmen der Leverkusener Jazztage aktiv.

Bandleader: Helmut Kopp
Trompete: Matthias Lange, John Emms, Christina Eisenburger, Silas Thiesmeyer, Josefine Jost
Posaune: Matthias Büchel, Ricarda Lange, Julius Kolosnjaji
Saxophon/Klarinette: Friedrich Kullmann, Alexandre Fainchtein, Peter Joser, Roland Kramer, Lutz Tillmanns
Rhythmusgruppe: Yuko Nishimura-Kopp (Klavier), Michael Schöneich (Kontrabass), Rolf Drese (Schlagzeug)

Einlass: 18:30 Uhr

Die Pianistin Elisabeth Brauß gehörte immer zu den Ersten in ihrem Jahrgang. Sowohl als Wunderkind, Jungstudentin, „BBC New Generation Artist“ oder „Rising Star“ deutete sich bereits an, dass Brauß sich als eine der vielversprechendsten und vielseitigsten Musikerinnen ihrer Generation entwickelt. Nach zahlreichen Wettbewerbssiegen, unzähligen Konzerten solistisch, als Kammermusikpartnerin oder mit Orchester, schließt sich nun ein Kreis: Ihre Kunst perfektioniert sie gerade bei dem pianistischen Ausnahmekünstler Igor Levit, nachdem sie bereits in Kindertagen Klavierschülerin seiner Mutter war.

Zu ihrem Konzert bringt Elisabeth Brauß Werke mit, die sich mit Abschieden beschäftigen. Johann Sebastian Bach verabschiedete seinen „allerliebsten Bruder“ Johann Jacob auf den Weg nach Schweden mit einem eindrücklichen Capriccio. Beethoven widmete dem „Lebewohl“ eines seiner größten Förderer, Erzherzog Rudolph von Österreich, gleich eine ganze Sonate und Schumanns „Geistervariationen“ ist das letzte Werk vor der Einweisung in die Bonner Nervenheilanstalt. Schließlich markiert der Kompositionsprozess von Prokofjews 7. Klaviersonate einen herben Einschnitt im Leben des Komponisten, der vor den heranrückenden deutschen Truppen im Zweiten Weltkrieg aus Moskau evakuiert wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 5. April 2025, 15 Uhr
Forum St. Hubert

Die Schurken
Vergissmeinnicht

Stefan Dünser, Trompete | Martin Schelling, Klarinette | Martin Deuring, Kontrabass | Goran Kovacevic, Akkordeon

Ein abenteuerliches Musikstück über Lebensfreude, das kreative Vergessen im Alter und die Musik, die vieles repariert.
Für Menschen ab 6 Jahren.

Einer der vier Musiker ist erkrankt. Manchmal erkennt er sogar seine Freunde nicht mehr. Es muss etwas geschehen – die Lebensfreude ist doch nicht einfach weg? Er macht eine musikalische Reise zurück in seine Jugend, und seine Freunde folgen ihm. Sie träumen von fernen Ländern, dort, wo die Palmen blühen und der Meereswind lustige Lieder pfeift. Dort wollen sie hin. Auf dem Weg gibt so einiges zu entdecken.
Kommt ihr mit auf diese fröhliche Reise? Ab nach Panama, Shanghai oder wie hieß das Land nochmal?
Die Schurken waren das letzte Mal mit ihrer Produktion „Unterwegs nach Umbidu“ in Kempen zu Gast. Nun kommen sie wieder zurück mit einem nachdenklicheren Stück, das aber voller musikalischen Lebensmut und Spielfreude steckt.
Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Kempener Klosterkonzerte | Familienkonzerte

Hennes Bender ist AUSHÄUSIG AGAIN. Und der dienstälteste deutschsprachige Stand-up-Pionier hat nichts von seiner Form eingebüßt: Der Pottfather of German Comedy kommt im praktischen platzsparenden Vertikal-Format auf die Bühnen zurück.

Ausgestattet mit den neuesten Erfahrungen der letzten Jahre zeigt der Showbiz-Überlebende, dass die jüngsten Parkplatzperformances oder Präsentationen vor Plexiglaspublikum ihm dank seiner 30 Jahre Bühnenerfahrung nichts anhaben konnten:
In seinem neuen und neunten Soloprogramm schaut er nicht zurück, sondern vehement nach vorne und verarbeitet all das in WIEDERSEHN MACHT FREUDE. Den Titel seines neuen Programms will er als Appell an sein Publikum verstanden wissen, denn endlich kann er nach Herzenslust vor echten Menschen seine Maske und auch das Nervenkostüm an- und wieder ausziehen, um gemeinsam herzhaft über den Wahnsinn des Lebens abzulachen.
Dabei bleiben auch die wichtigsten Fragen der heutigen Zeit nicht unbeantwortet: Was tun, wenn es tatsächlich zu einer Eichhörnchen-Invasion kommen sollte? Hilft dann wirklich nur gehamstertes Klopapier und/oder Sonnenblumenöl? Und was sagen echte Hamster eigentlich dazu? Wird der Mensch je lernen, wie man richtig Rolltreppe fährt?

Hier hilft kein Streamen, Podcasten oder Home-Officen – hier hilft nur Vorbeikommen, Hinsetzen und sich der Unterhaltung hingeben: Das Comedy-Comeback, auf das man lange warten musste. Auch Hennes Bender selbst. Dabeisein ist alles, wenn es wieder heißt: WIEDERSEHN MACHT FREUDE.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr