Zum zwanzigjährigen Ensemblejubiläum beschenkt das Tingvall Trio sich und alle Fans mit einem neuen Programm: „Birds“. Seit der Gründung agieren die Wahl-Hamburger immer in der gleichen Besetzung. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel an Drums und Percussion. Die drei Musiker kommen aus verschiedenen Ländern und haben bei allem unterschiedlichen Background eine gemeinsame, aber eigenständige musikalische Ebene gefunden. Zusammen hat es das Tingvall Trio in zwei Jahrzehnten geschafft, eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die im deutschen Jazz einzigartig ist. Mehrere Echo Jazz Preise als Ensemble und Live-Act des Jahres, insgesamt sechs Jazz Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von Nr.-1-Jazz-Chart-Alben und viermalige hohe Platzierungen in den deutschen Top 100 Album Charts. Mit dem Programm „Birds“ erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt.

Vögel, also Birds, standen Pate für das neue Programm. Sie sind die Musiker der Natur, deren Musik leider allzu häufig nicht mehr zu uns durchdringt. Neben eingängigen Stücken wie „Specht“ oder „Kolibri“ gibt es wunderbare Balladen wie „The Day After“. Rock´n´Roll, Romantik, Raffinesse – all das vereint das Tingvall Trio wie selbstverständlich in seinem Spiel. Gemeinsam spielen sie Melodien, die man sich in ihrer Schönheit erst einmal trauen muss, die aber entwaffnend authentisch daherkommen.

Einlass: 19:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19 Uhr | Saaleinlass: 19:30 Uhr

„Mach ich morgen“, das kennen wir. Verdrängen, verschieben, ablenken, liegenlassen. Klappt aber nicht immer. Zu spät ist früh was. Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Vernachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus den Niederungen des persönlichen und gesellschaftlichen Alltags.
Es ist doch auch wirklich ärgerlich, wie oft man wichtige Aufgaben aufschieben muss, ehe man sie endgültig vergessen hat.
In diesem Programm erwartet Sie ein heftiges Wechselbad. Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Da werden die Defizite zum Pluspunkt. Kabarett pur.
Regie: Henning Venske

Einlass: 19:00 Uhr

Thorbjørn Risager & The Black Tornado
„House of Sticks“ Album Release Tour!

Dänemarks führende Roots-Rocker Thorbjørn Risager & The Black Tornado kündigen ihr brandneues Album “House of Sticks” an, welches am 31. Januar 2025 über ihr neues Musiklabel Provogue / Mascot Label Group veröffentlicht wird.

Das Septett hat sich über einen Zeitraum von zwanzig Jahren einen furiosen Weg durch Skandinavien, Europa, Kanada, die USA und Asien gespielt und das Publikum mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und einem Sound, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock´n´Roll vereint, in ihren Bann gezogen.

Die mehrfach preisgekrönte Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford.

Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums setzen Thorbjørn Risager & The Black Tornado ihr unaufhaltsames Touren fort und werden ihre explosiven Live-Auftritte zu allen alten und neuen Fans in ganz Europa und Nordamerika bringen.

Die Band:
Thorbjørn Risager – Vocals / Gitarre

Emil Balsgaard – Piano / Orgel

Joachim Svensmark – Gitarre / backing vocals

Kasper Wagner – Tenor-/Alt-/Bariton-Saxophon oder Hans Nybo – Tenorsaxophon / backing vocals

Peter Kehl – Trompete/Flg-Horn /backing vocals

Søren Bøjgaard – Bass / Synthbass / Samples

Martin Seidelin – Schlagzeug / backing vocals

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Walkmühle in Mülheim an der Ruhr wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Restaurant Walkmühle serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wohl kaum eine Band wie COLDPLAY hat in so kurzer Zeit die Erfolge Ihrer eigenen Produktionen und Alben in den Schatten gestellt! Die vielschichtige Art, Elemente ihrer Alternate Music mit modernem Rock & Pop zu verbinden, begeistert die Fans seit nun 20 Jahren.
The Magic of Coldplay - verschreibt sich ganz der Leidenschaft der Band COLDPLAY.
Mit dem aus den „Battles“ des TV Formats „The Voice Of Germany“ bekannt gewordenen – Sänger Simon Zawila erhält – The Magic of Coldplay die besondere Stimme für dieses Projekt. Hierbei fasziniert die Verbindung der authentischen Darbietung der Musik mit seiner bemerkenswerten Stimme.
Simon Zawila stand bereits mit 7 auf der Bühne. Unter anderem auch am Stadttheater seiner Heimatstadt Bielefeld. Bereits dort verkaufte er, gerade 14 Jahre alt, fast 6.000 Platten seines ersten Albums. Bis heute blieb er seinem künstlerischen Schaffen treu und sammelt europaweit Erfahrungen als Sänger, Pianist und DJ und machte sich überregional einen Namen, als er es bis in die Endausscheidungen der Fernsehshow „The Voice of Germany“ schaffte.
Neben bekannten Songs wie Viva La Vida, Clocks, A Sky Full of Stars, Adventure of A Lifetime, Magic, The Scientist, Fix You, In My Place, Speed of Sound, Hurts Like Heaven spielt The Magic of Coldplay ein 2-stündiges Konzert durch das gesamte Schaffenswerk der Band COLDPLAY.t.
Tauchen Sie mit der 6-köpfigen Band in die Musik und Leidenschaft ein und genießen Sie „The Magic of Coldplay“

Einlass 19:30 - Foyer ab 19:00 geöffnet

Genau eine Woche nach dem 8. März widmet der Ringlokschuppen Ruhr einen ganzen Abend der unterhaltsamen Entdeckung feministischer Alternativen in Pop und Politik, Satire und Schlager mit zwei Performances und Musik.

AY PAPI AY MAMI | Milena Cestao Kolbowski | 20.00 Uhr
I got 99 problems but a bitch ain’t one. Mic Drop. Oder doch ein Problem? Dann ersch-easy doch. Raffiniert, Cro.

AY PAPI AY MAMI dekonstruiert die packendsten Ohrwürmer und demontiert die Elemente, die sie zu einem Hit machen: Melodie, Beats, Moves und Star Getue. Aus den dekonstruierten Elementen entwickeln Milena Cestao Kolbowski, Katrin Meier und Lukas Becker eine neue Komposition aus Musik, Bewegung und Sprache, um die eigene Lieblingsmusik kritisch zu reflektieren und an einer feministischen Alternative zu forschen.

Achtung! Explicit content.

Dauer ca. 40 min | Sprachen: Deutsch, Spanisch, Italienisch, Englisch – keine Sprachkenntnisse nötig.

GenderGaGa | Die RuhrgebietsSpatzen | 21.00 Uhr

Die große identitätspolitische Propaganda-Schau
Mit ihrer glamourösen Unterhaltungsrevue feiern die RuhrgebietsSpatzen die subversiven Potenziale des deutschsprachigen Schlagers. Von Claire Waldoff bis Giorgia Meloni, mit Zarah Leander und Alice Weidel, von Marine Le Pen zurück zu Marlene Dietrich – in dieser lila Nacht nehmen Pani Kostka und Mercedes Tuccini ihr Publikum mit in eine schillernde Welt zwischen Politik, Propaganda und Nachtkultur: „Raus mit den Männern aus dem Reichstag!“ (Claire Waldoff / Friedrich Hollaender)

Selten hatte eine Ideologie mit Weltverbesserungsanspruch einen derart großen Unterhaltungsfaktor. Und deswegen hat Gender Mainstreaming es verdient, als das betrachtet zu werden, was es ist: eine große Satireshow. Bühne frei!*

*Werbetext zu dem zwielichtigen Sachbuch von Birgit Kelle: Gendergaga – Wie eine absurde Ideologie unseren Alltag erobern will.

Dauer: 60 Minuten | Sprache: Deutsch

Einlass: 19 Uhr

von Christine Brückner
Aufführungsrechte bei S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt a. M.

In diesen Monologen kommen sehr unterschiedliche Frauen zu Wort. Manche sind der Literatur entnommen, andere haben wirklich gelebt. Gemeinsam ist ihnen, dass sie viel zu sagen haben, in ihrer eigenen Zeit oder Situation jedoch nicht gehört wurden. Und bei allen ist der Alltag ebenso Thema wie der politische Kontext, aus dem heraus sie denken und fühlen – gelebte Ideologiekritik, anrührend und aufrüttelnd zugleich.

Wie die Buchausgabe Wenn du geredet hättest, Desdemona erweist sich auch die Theaterfassung von Brückners Ungehaltenen Reden ungehaltener Frauen als bedeutendes und differenziertes Statement zur Geschichte und Gegenwart – aus weiblicher Sicht.

Einlass: 19:40 Uhr

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.

In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Einlass: 18:30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Ausverkaufte Headline Tour, ein rekordverdächtiger Festival Sommer, Album Release - ein Highlight jagt das Nächste. Die musikalische Reise von RAUM27 in den letzten anderthalb Jahren war von Höhepunkten geprägt. Die Band, bestehend aus Sänger Tristan und Multi-Instrumentalist Mathis, zeichnet sich durch ihren innovativen Ansatz aus, sich im Genre Pop-Musik neu zu erfinden, ohne dabei die Relevanz zeitgemäßer, tanzbarer Songs zu vernachlässigen. Ihre Texte spiegeln die Herausforderungen einer Generation wider, die nicht nur mit
persönlichen Sorgen und Ängsten konfrontiert ist, sondern auch mit steigendem psychischem Druck, Klima- Problemen und der ständigen Konfrontation mit dem vermeintlich "perfekten Leben" auf Social-Media- Plattformen.

Die Erfolgsgeschichte von RAUM27 ist beeindruckend: Von der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Anfangen Anzufangen“, das direkt auf Platz 29 der deutschen Album Charts einstieg über ihre erste eigenen Headlinetour mit insgesamt 31 Terminen im Winter 2023/24, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venues verlegt werden musste und in fast allen Städten ausverkauft war bis hin zu über 35 bestätige Festivalauftritte im Sommer’24.

Auch im nächsten Jahr gibt es für die Band kein Halten, denn Im Frühjahr 2025 folgt ihre bisher größte HeadlineTour mit insgesamt 14 Terminen. Die Fans des Duos dürfen sich neben Tourstopps in Hamburg, Köln, München und Berlin auf viele weitere Städte in ganz Deutschland freuen. Die Tour verspricht auch diesmal wieder eine einzigartige Mischung aus tiefgründigen Texten, mitreißenden Melodien und der charakteristischen Energie mit Moshpit-Potenzial von RAUM27.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land
Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat
er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an!" So kommt
Helge Schneider auch zu Dir! "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und:
ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen.
Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig.
Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!:
Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!" Es ist eine
"Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!"

Die Band zupft und dudelt die schönsten Kompositionen von Helge Schneider. Er
hat ja Unzählige geschrieben. Ach was, geschrieben, er schreibt ja gar nichts auf.
Hat alles im Kopf!

Helge Schneider wird 70. "Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde, dass ich
mal 70 werde! Was für eine willkommene Überraschung!"

Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!
Die Band:
Helge Schneider Klavier (diverse andere Instrumente)
Sandro Giampietro Gitarre
Reinhard Glöder Kontrabass
Willy Ketzer Schlagzeug
Sergej Gleitman Geige
Bodo Oesterling T-Shirt

Einlass: 19:00 Uhr

Krachende Dunks, toll herausgespielte Angriffe und kompromisslose Defensive: Das sind die BAYER GIANTS Leverkusen. Die Riesen vom Rhein wollen in der kommenden Saison wieder in der BARMER 2. Basketball Bundesliga ProB für spektakuläre Momente sorgen. Ihr Ziel: Erstmal in die Playoffs und dann sehen was geht. Ihr Rezept: Teamgeist und mannschaftliche Geschlossenheit. Lasst euch anstecken von der begeisternden Atmosphäre in der Ostermann-Arena oder besser noch: Werdet ein Teil davon und unterstützt die „Giganten“ vor Ort. Wir sehen uns!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

Es gibt Coverbands und Mr.B.Fetch ...

Die Band zählt seit langem zu einer der besten Coverbands der Region.

Seit über 20 Jahren begeistert Mr.B.Fetch eine treue Fangemeinde

und machen durch ihre Spielfreude jeden Auftritt zu etwas ganz besonderem.

Stimmgewaltig präsentieren die sieben Musiker/innen ein Programm voller Überraschungen mit Songs aus den `80, `90 und 2000.

Dargeboten mit viel Leidenschaft, Energie und dem Sound seiner Zeit nimmt die Band das Publikum mit auf eine wunderbare Zeitreise.

Mr.B.Fetch ... cover the best

Mr.B.FETCH ist:

BEATE BAUMANNS – GESANG

ANNETTE WEH - GESANG

ALEXANDER WEH - GESANG, GITARRE

JÖRG WEBER – GITARRE

RICK FRANK - KEYBOARDS, GESANG

UWE KASCHNER - BASS, GESANG

MARIO SCHLÖSSER – SCHLAGZEUG, GESANG


Freie Platzwahl - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch