Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Am 21. Juli 1969 ging Neil Armstrong als erster Mensch auf dem Mond spazieren – ein atemberaubender Moment. Denn der Mond fasziniert die Menschen seit eh und je. Zahlreiche Komponisten und Musiker haben sich vom schimmernden Mondschein inspirieren lassen. Das Ensemble #kreuzvier lässt in wechselnden Besetzungen Stücke verschiedener Genres erklingen und nimmt Groß und Klein beim Babykonzert mit auf eine Reise fantasievoller Mondmusiken, von Claude Debussy über Burton Lane bis hin zu Engelbert Humperdinck.

Der Abend bricht an und die Dämmerung taucht die Welt in ein geheimnisvolles Licht. Der silberne Mondenschein beleuchtet die verschiedenen Gesichter der Nacht und lädt mit seiner Musik zum Zuhören, Mitmachen, Tanzen, Kuscheln und Staunen ein. Sowohl der stetige Wechsel von Instrumenten und Stimmen aus allen Ecken des Raumes, als auch das Erschaffen von immer wieder neuen visuellen und musikalischen Eindrücken, macht das Konzert zu einem spannenden und eindrücklichen Erlebnis. Und das ganz ohne Worte.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein Skill kommt selten allein!

Ob mit ihren millionenfach geklickten Videos auf Instagram und TikTok oder ihrem Podcast „Spätzle mit Currywurst“ auf Spotify. Das Comedy Duo Benno&Max begeistert online wie offline tausende Fans und könnte dabei nicht unterschiedlicher sein. Plattenbau trifft Kleinstadtvilla, Aldi Süd trifft Aldi Nord, U-Bahn Surfer trifft Kuh Schubser. Die zwei Multitalente und Diabolo Weltmeister bringen in „Challenge Accepted“ ihre spektakulärsten Tricks, Stunts und viralsten Hits in noch nie gesehener Weise auf die Bühne. Dabei entsteht eine einzigartige Live-Show aus Action, Comedy und Artistik!

Sie wurden dutzendfach national und international für ihre Acts ausgezeichnet, aber so hat sie noch keiner gesehen!

Benno und Max haben ein neues Genre erfunden: Artistik-Action-Comedy.

Zwei Newcomer auf dem Weg nach ganz oben. Ihre Show ist so gefährlich und bekloppt, in 2 Jahren sind sie entweder weltberühmt oder tot.

Seid also am Start bei „Challenge Accepted“! Es könnte das letzte Mal sein…

„Weltklasse!“ – Eckart von Hirschhausen

„Ich habe so etwas noch nie gesehen. Sensationell!“ – Dieter Hallervorden

„Die Jungs erobern die Welt“ – Berliner Kurier

Einlass: 19 Uhr

Sind Sie bereit, der Dunkelheit zu trotzen? Erleben Sie eine mitreißende Lesung mit den deutschen Hörbuchsprechern Dagmar Bittner und Vincent Fellow, den Stimmen von Violet und Xaden aus Onyx Storm. Gehen Sie mit uns auf ein Abenteuer voller Magie, Gefahren und Leidenschaft und lassen Sie sich von einer einzigartigen Performance in den Bann ziehen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Drachen, Verrat und dunkle Mächte das Schicksal bestimmen. Violet, die für ihre Stärke und ihren Mut kämpft, und Xaden, der zwischen Loyalität und dunklen Geheimnissen steht, nehmen Sie mit auf eine Reise, die Ihr Herz höher schlagen lässt. Ein unvergesslicher Abend für alle Fans des Fantasy-Bestsellers!

Wie können wir etwas zum Schwingen bringen, das nicht mehr da ist? Wie können der Atem, das Leben und die Träume derer zum Ausdruck gebracht werden, deren Identität und Existenz durch den Sklavenhandel und das Kolonialsystem verleugnet und vernichtet wurden? Durch Worte? Durch den Körper? Toi, moi, Tituba... ist ein ‚kollektives Solo‘: Eine Vielzahl von Stimmen und Perspektiven kommen in einem einzigen Körper zusammen. Dorothée Munyaneza tanzt und singt stellvertretend – für Elsa Dorlins guayanische Ururgroßmutter, oder Tituba, eine karibische Frau, die in den Hexenprozessen von Salem verfolgt wurde. Die Musik dazu stammt von Oud-Spieler und Elektroproduzent Khyam Allami. In ihrem Zusammenspiel entsteht ein lebendiges Archiv, ein Resonanzraum, um die Spuren der Ausgelöschten, Ignorierten oder Vergessenen hörbar, sichtbar und spürbar zu machen.

Mit Toi, moi, Tituba... bezieht sich Munyaneza auf den Roman Ich, Tituba, die Schwarze Hexe von Salem (1986) von Maryse Condé und den Text Ich, Du, Wir: „Ich, Tituba“ und die Ontologie der Spur (2021) der Philosophin Elsa Dorlin. Sie fragt: Wie kann ich mich auf meine eigene Geschichte beziehen, von der keine schriftlichen Spuren zeugen, abgesehen vielleicht von einigen „historischen Auslöschungen“, um Elsa Dorlins Worte über die kolonialen Verwaltungsarchive zu verwenden? Ist es möglich, eine Abstammung herzustellen, für die Zeit, die ein Tanz dauert? Beziehungen zu denen einzugehen, die die Geschichte vergessen hat, zu unserem Leben, aber auch zu denen, die noch geboren werden sollen?

Dauer: 60 min.

Seit 16 Jahren tourt der österreichische Pianist David Helbock mit seinem umwerfend unterhaltsamen Trio durch die europäischen Lande. Rechtzeitig zu unserem Konzert veröffentlicht er ein neues Album, diesmal begleitet von seiner Landsfrau Filippa Gojo, voc . Die Professorin für Jazz-Gesang , ausgezeichnet mit dem Neuen Deutschen Jazzpreis 2015, bringt ihr erstaunliches Stimmpotenzial ein.
Helbock bedient sich gerne bei seinen Lieblingsjazzpianisten und deren bekanntesten Stücken. So erklingen spannende, groovige neue Versionen von Watermelon Man (Herbie Hancock) oder Bolivia (Cedar Walton) aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke wie My Song (Keith Jarrett) und viele andere. Über die Jahre hat sich ein ganz eigenständiger Bandsound entwickelt und egal was David Helbock als Ausgangsmaterial wählt - ob wie in der Vergangenheit österreichische Volksmusik oder auch viele Eigenkompositionen (David Helbock hatte 2009 ein großes Kompositionsprojekt, wo er für ein Jahr lang jeden Tag ein neues Stück geschrieben hat) und jetzt eben diese „Pianoplayer´s Hits“ - Die Band klingt immer wie Random/Control - eine Achterbahnfahrt der Gefühle - Musik fürs Ohr und Spannendes fürs Auge.

Copyright: Hansjörg+Helbock

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:30

Ferrara Duo
Annina Holland-Moritz, Fagott
Stefan Conradi, Gitarre/Ukulele

„Die Frau mit dem Fagott“
Werke von Ludwig van Beethoven, Georges Bizet, Isaac Albéniz, Richard Wagner, Edward Elgar, Scott Joplin und anderen


„Diese Kombi ist besonders“. (Schwetzinger Zeitung)

Das 2010 in Mannheim gegründete Ferrara Duo musiziert als eines der ganz wenigen En-sembles in der reizvollen Besetzung mit Fagott und Gitarre. Der Name Ferrara Duo bezieht sich auf Kanonikus Afranio zu Ferrara, der 1539 in der italienischen Stadt Ferrara das Phago-tum, das damals irrtümlich als Vorläuferinstrument des Fagotts bezeichnet wurde, erfunden hat.

Das Ferrara Duo hat bei zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland und im Ausland sein Publikum fasziniert. Vom SWR Fernsehen wurde es zu einer Live-Sendung eingeladen. 2015 erschien die erste CD des Duos, 2020 folgte als zweite Aufnahme „Die Frau mit dem Fagott“ mit Werken aus dem Barock bis zum 20. Jahrhundert. „Die Fagottistin Annina Holland-Moritz und der Gitarrist Stefan Conradi lassen hier den Eindruck einer ‚ungewöhnlicher Besetzung’ weit hinter sich“, schreibt Klassik heute. „Wenn die beiden ihre Instrumente erklingen lassen, wirkt diese Kombination ganz natürlich. Ein musikantisches Duo.“

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Bayer Philharmoniker
Jesús Ortega Martínez

Franz Schubert (1797-1828) Sinfonie in h-Moll D 759 „Die Unvollendete“
Yoav Talmi (*1943) Music for Strings, Timpani and Accordion „Thoughts about Dachau“
Miezcyslaw Weinberg (1919-1996) Suite für Orchester

Schuberts „Unvollendete“ an den Beginn eines Konzertes zu setzen, das ein Zeichen setzen will gegen Antisemitismus, Rassismus und Hass und zugleich jene große, humane und friedvolle Kraft in den Blick nimmt, die von Musik ausgeht, und immer ausging, erscheint sinnhaft. Die Biografien von Künstlern und Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die zu den Verfolgten und Verachteten gehörten, sind selten vollendet, sondern geprägt von Brüchen, Verlusten, Verletzungen, Migration und Angst.
Wie sich Gedanken über Dachau musikalisch gestalten lassen, wie man als polnischer Jude im Stalinismus noch komponieren kann, zeigen die Werke von Y. Talmi und M. Weinberg. Für letzteren war die Freundschaft zu D. Schostakowitsch und die mit ihm wetteifernde Arbeit an neuer Musik lebensspendend und lebensrettend.
Dies ist eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Jesús Ortega Martínez von Bob Stewart

Freitag, 14. Februar 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sequentia
Jasmina Crncic, Gesang
Lukas Papenfusscline, Gesang
Norbert Rodenkirchen, mittelalterliche Traversflöten, Cithara
Benjamin Bagby, Gesang, mittelalterliche Harfe, Leitung

„Musen der Sphären“ – Frühmittelalterliche Lieder über die Ars Musica und die Musen (ca. 1024)

In Zusammenarbeit mit dem WDR Köln
„WDR 3 Alte Musik in NRW“

1977 gründeten der Sänger, Harfenist und Musikforscher Benjamin Bagby und die 1998 verstorbene Sopranistin Barbara Thornton in Köln das in seiner Art einzigartige Ensemble für Musik des Mittelalters: Sequentia. Seither haben er und die Gruppe in unterschiedlichen Besetzungen zahlreiche Programme für die Konzertbühne entwickelt und Aufnahmen veröffentlicht, die weltweit auf großes Interesse stießen und mehrfach ausgezeichnet wurden, so etwa mit dem Deutschen Schallplattenpreis“, zweimal mit dem niederländischen „Edison Award“, dem „Disque d’Or“, „Diapason d’Or“ und CHOC in Frankreich sowie mit einer Nominierung für den amerikanischen Grammy Award. Besondere Aufmerksamkeit wurde ihrer auf 7 CDs verteilten Einspielung der Werke von Hildegard von Bingen zuteil. Mit dem Programm „Musen der Sphären“ taucht Sequentia ein in das reiche Repertoire weltlicher Gesänge des 11. Jahrhunderts. In ihnen geht es u. a. um die Ars Musica, die Magie der Musikinstrumente, die Macht der Musik als Wissenschaft und ihre Lehre als integraler Bestandteil der Sieben Freien Künste – aber auch um die Musen, deren Verehrung bis ins Mittelalter und weit darüber hinaus andauerte.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Als Bahnhofsbarde, Eckkneipenbespaßer und Aktivist, hat sich der gebürtige Texaner aus der Anonymität der
Obdachlosigkeit, über die lokale "Gossenprominenz" Berlins hinaus, schon in die Herzen unzähliger Menschen
gesungen und geschrien.
Mit Liedern von Hoffnung in vermeintlich hoffnungslosen Lagen, Liedern über Drogensucht, Gewalt, psychische
Krankheit, soziale Ungerechtigkeit und Armut, Arger mit dem Gesetz, Prostitution und natürlich auch immer
wieder von der Liebe, der gefährlichsten Droge von allen, wie er sagt. Wenn die neue Stimme von SLIME von
seinem eigentümlichen Gitarrenstil begleitet, mit seiner markanten Stimme seine lebhaften und hochemotionalen
Geschichten erzählt, hört und spürt man sofort:
Da singt einer vom ECHTEN Leben!
Neben der Musik hat Tex in Zusammenarbeit mit Christian Schlodder sein erstes Buch geschrieben.
„Dreck und Glitzer“ - Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten.
Aus der Obdachlosigkeit auf die großen Bühnen – eine Geschichte über den Dreck da draußen.
Zu den Songs. Gibt es Auszüge aus diesem Werk zu hören. Ein intimer Abend mit Gänsehaut und allen
Gefühlsvarianten. Echt, unverfälscht und ehrlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Dennis aus Hürth live erleben, das bedeutet: Keine Show, ist wie die vom
Abend zuvor! Die Hochzeitsfrage hatte Dennis bereits letztes Jahr mit nach
Monheim am Rhein gebracht – und negativ beantwortet. Diesmal nimmt
uns der „Berufsschüler aus Leidenschaft” mit in seinen Alltag und die damit
verbundenen Herausforderungen eines Heranwachsenden. Als wäre sein Job
auf der Baustelle nicht schon stressig genug, wollen Dennis und sein „Larissa
das Mädchen”, jetzt doch – mehr oder weniger freiwillig – heiraten! Wie kam
es dazu? Wer bekommt Steuerklasse 3? Wird Oma Claudia Brautjungfer?
Gibt es überhaupt eine Kreditkarte für den Leihwagen? Und wird Dennis
überhaupt „Ja“ sagen? Er zockt doch eigentlich lieber Konsolenspiele und lässt
sich von seiner Oma mit Currywurst verwöhnen. Alle diese Fragen aber auch
andere Fragen des Lebens wird Dennis bei seinem Junggesellenabschied mit
Publikum in der Aula am Berliner Ring klären.
Mit der Figur Dennis aus Hürth ist Martin Klempnow ein echter Kunstgriff
gelungen. Dennis ist längst zu einer Kultfigur geworden und mit „Dennis
ruft an“ hat er seinen Platz bei 1 Live gefunden. Wenn er anruft und über
tagesaktuelles Geschehen und wichtige und weniger wichtige Tücken des
Berufsalltags spricht, ist kein Zwerchfell mehr vor ihm sicher. Ein Abend mit
viel Improvisation, aktuellen Themen, Stories und zahlreichen spontanen
Interaktionen mit dem Publikum – einfach 100 Prozent.

Einlass: 19:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Das MARION & SOBO TRIO hat eine Wagenladung neue Songs dabei! Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit eigenen Texten von Marion. „Marion & Sobo Trio sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“ (SWR2). Am Kontrabass wird der grandiose Stefan Berger mit von der Partie sein. Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass:19:30 Uhr

Mit ihrem frech betitelten Podcast „HALT’S MAUL“ haben die beiden Drag Race Germany Finalistinnen Metamorkid und Yvonne Nightstand bis jetzt eigentlich nur das Gegenteil getan.

Nun packen die beiden ihre Mikrofone ein und bringen ihren Podcast im Rahmen einer Live Show auf die Bühnen Deutschlands und Österreichs:
Die BesucherInnen erwartet an diesem Abend mehr als nur ein Live-Podcast: Die Queens bieten ein Showprogramm voller Entertainment, Comedy und Performance.
Sie werden persönlich und vielleicht beantworten sie sogar die Frage aller Fragen…
Zusätzlich gibt es in jeder Stadt einen Special Guest Artist, der diesen einzigartigen Abend zu einem Highlight macht, das man nicht verpassen möchte!

Einlass: 19 Uhr

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr