Seit 2008 stellt die Pianistin und Entertainerin Katrin Höpker auf ihren
Konzerten ihr Publikum selbst ins Rampenlicht, indem sie mit ihren Gästen
gemeinsam singt. Musik macht glücklich, das ist klar. Und selber zu singen
noch glücklicher. Und tatsächlich: Wer einen Abend mit Frau Höpker verbringt,
wird mit guter Laune belohnt und ganz sicher beschwingt nach Hause gehen.
Denn – der Titel der Veranstaltung nimmt vorweg, was die Gäste erwartet –
Katrin Höpker erfand mit „Frau Höpker bittet zum Gesang“ ein einmaliges
Mitsing-Format. Darin steckt ihr ganzes Können, ihre ansteckende Leidenschaft
für Musik und für das gemeinsame Singerlebnis. Dabei stellt die Künstlerin ihre
Programme Abend für Abend individuell zusammen und begeistert seit über
15 Jahren Hobbysängerinnen und -sänger auf unnachahmliche Art und Weise.
Egal ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten
Medleys – jede Veranstaltung hat ihre eigene Note. Und weil die Melodien
meistens bekannter sind als der Text eines Liedes, hat Frau Höpker auch dafür
vorgesorgt: die Texte werden auf eine große Leinwand projiziert und das
gemeinsame Singen wird damit zum unvergesslichen Erlebnis.
Charmant und liebevoll nimmt sie ihr Publikum bei der Hand, greift Stimmungen
auf, begeistert mit Mutterwitz und lässt so im Verlauf des Abends einen
stimmgewaltigen Chor entstehen. Ein Streifzug, bei dem jeder „musikalisch
satt wird“. Also: Mitsingen lohnt sich.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich

Multiphonic Quartett

 

Werke von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Astor Piazzolla, Pedro Iturralde und anderen

 

Das Multiphonic Quartett ist ein junges Saxophon-Quartett aus Düsseldorf. Sein Name leitet sich von einer besonderen Spieltechnik ab, bei der auf einem Blasinstrument mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Für die vier Musiker des Multiphonic Quartett steht er für die vielfältigen gestalterischen und stilübergreifenden Möglichkeiten, die eine Besetzung mit vier unterschiedlichen Saxophonen bietet. Silas Kurth, Olivia Nosseck, Katrin Ticheloven und Luca Winkmann fanden sich vor einigen Jahren an der Musikschule Krefeld zusammen und gewannen zahlreiche erste Preise bei Wettbewerben im In- und Ausland. Ihre künstlerische Ausbildung absolvierten sie an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Andreas und Martin Hilner und der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Daniel Gauthier und Sebastian Pottmeier.

Einlass: 18:30

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Christian Ehring

Stand jetzt - in der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel. Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe überlebt. Politik ist nur noch hektische Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als je zuvor. Die Zeiten, in denen man sich behaglich eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus – Stand jetzt. Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms überhaupt noch lachen?
Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt heute mehr denn je. Natürlich kann niemand ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.

Foto: Christian Ehring © Horst Klein

Nefes ist ein Atemzug, eine Stimme, ein Lied, ein individueller Ausdruck, eine nacherzählte Geschichte, das Bekenntnis zu einer Gruppe, ein Chor, eine gemeinsame Erfahrung, eine mehrstimmige Äußerung. Es ist ein choreografisches Stück, das von alevitischen Glaubensvorstellungen und Praktiken inspiriert ist. Nefes bedeutet auf Türkisch Atem. In der alevitischen Kultur bezeichnet Nefes auch ein gesungenes Gedicht, das von Musiker*innen bei Zeremonien und Versammlungen vorgetragen wird. Nefes sind das einzige Mittel, um alevitische Lehren, schmerzhafte Geschichte und verschwiegene Identität von Generation zu Generation weiterzugeben. Sie gelten als heilig, da sie dem alevitischen Volk und seinem Erbe eine Stimme verleihen.
In der Performance wird die Körperlichkeit der Stimme zu einer Möglichkeit, sich innerhalb einer Gruppe und der Umgebung zu verorten. Sie wird zu einer Strategie der Beziehung, der Reaktion, der Neugestaltung und der Koexistenz. Eine Kraft, die gemeinsame Erfahrungen und Räumeschafft – ästhetisch, physisch und imaginativ. In der Arbeit werden vertraute Bedeutungen und Assoziationen durch physische Resonanzen verdrängt: Klanglandschaften, Stimmen, Bewegungen und Körper suchen nach gemeinsamen Räumen zwischen Stimmung, Disharmonie, Verstärkung, Unterdrückung und Komplementarität. Affektive Umgebungen, die von der Haut wahrgenommen, von den Augen gehört und von den Ohren gesehen werden, verunsichern, erfreuen, beruhigen und berühren tief.

Dauer: 50 Min.

Ruhrpott Rhythm mit den Phibes!
Nach den ausverkauften Konzerten der letzten Jahre im Grend spielen Dr. Phibes am 31.1.2025 erneut im Grend.
Angeführt von dem Gitarristen Bernd Krämer ("der Herr der feinen Töne"), der bei Dr. Phibes auch den Gesangspart übernimmt, sorgen Michael Rindfuß (git), Kay Krämer (b, voc) und Piet Röhrig (dr, voc) live für ein drückendes Rhythmusfundament, das bei vielen Auftritten und Bluessessions für Begeisterung sorgte.
Ruhrpott Rhythm!!

Einlass: 20:00 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 20:30 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Düsseldorf Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Eintritt im Club inklusive

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 20:30

Multiphonic Quartett

Werke von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Astor Piazzolla, Pedro Iturralde und anderen


Das Multiphonic Quartett ist ein junges Saxophon-Quartett aus Düsseldorf. Sein Name leitet sich von einer besonderen Spieltechnik ab, bei der auf einem Blasinstrument mehrere Töne gleichzeitig erklingen. Für die vier Musiker des Multiphonic Quartett steht er für die vielfältigen gestalterischen und stilübergreifenden Möglichkeiten, die eine Besetzung mit vier unterschiedlichen Saxophonen bietet. Silas Kurth, Olivia Nosseck, Katrin Ticheloven und Luca Winkmann fanden sich vor einigen Jahren an der Musikschule Krefeld zusammen und gewannen zahlreiche erste Preise bei Wettbewerben im In- und Ausland. Ihre künstlerische Ausbildung absolvierten sie an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf bei Andreas und Martin Hilner und der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Daniel Gauthier und Sebastian Pottmeier.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Das Theater Strahl kommt nach Monheim am Rhein mit der Produktion „Klasse Klasse“. Eine Maskentheaterproduktion des gleichen Kreativteams wie „Typen“. Highlight der Inszenierung ist das Sounddesign von Beatbox-Vizeweltmeister Daniel „Mando“ Mandolini. Die Bandbreite seiner atmosphärischen Klänge reicht vom Summen der Insekten bis zu Techno-Beats.

Klasse Klasse taucht ein in den Mikrokosmos Schule und rührt an das kollektive Gedächtnis von Generationen. Die eigene Schulzeit steht leibhaftig vor dir – mit all diesen Arche-Typen, dem Streber und dem Star, dem Klassenclown und der Diva. In einer dynamischen Collage werden die Konflikte einer Schulklasse auf die Spitze getrieben – mit viel Musik, Witz und Poesie.

Einlass: 18:30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Philipp Uckel kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars – dem ältesten Dorf der Hauptstadt, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Sie merken schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!
Oder doch? Schließlich hat er sich zu einem wahren Urgestein der Comedy-Szene entwickelt. Als Mitbegründer des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdworking-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.

Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen. Freuen Sie sich also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.

Einlass 19:00 Uhr | Mit dem Ticketkauf wird der Videoaufzeichnung der Show zugestimmt

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Einlass: 90 Min. vor Spielbeginn

Wirklich, es sind schwere Zeiten. Krisen, Kriege, Katastrophen- Da könnte man leicht die Hoffnung verlieren. Aber nicht mit Florian Hacke. Er durchforstet den Altglascontainer der Emotionen nach den letzten Resten Menschlichkeit und ruft uns beherzt zu: "Alles wird gut." Ist das nicht schön? Und bevor Sie gleich wieder fragen "Ja aber wie denn?"- Vermutlich gar nicht.
Aber halt, nicht den Mut verlieren: Wer keine Lösung hat, verweigert einfach die Aufgabe! Ist das Happy End überhaupt noch ein erstrebenswertes Konzept? Keiner weiss ja, wann das Ende kommt, muss man also die ganze Zeit happy sein? Das klingt nach Stress. Vielleicht ist es an der Zeit, unsere Vorstellung von Glück zu revolutionieren. Egal ob der Spatz in der Hand oder die Taube auf dem Dach: Vögel soll man überhaupt nicht anfassen. Statt geduldig auf ein besseres Morgen zu hoffen, schminken wir uns die Idee vom glücklichen Ende ab und sehen den Tatsachen ins Gesicht: Der schönste Moment ist immer jetzt.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Die Installation Unauthorized und Unverschämt betrachtet deutsche Geschichte aus Schwarzer Perspektive: wir werfen einen Blick in die Nachkriegszeit und gehen dann gemeinsam vorwärts zu den Anfängen der jüngeren Schwarzen Bewegung. Dazu beleuchten wir die Biografien derjenigen, die als Kinder von Schwarzen US-Soldaten und weißen deutschen Müttern in den Nachkriegsjahren geboren wurden.

Wir haben eine Generation befragt und dabei wundervolle Menschen getroffen, die über ihr Aufwachsen, ihre Kämpfe und über afrodeutsche Lebensrealitäten sprechen. Ihre Geschichten sind begleitet und geprägt von Ausgrenzung und vom behördlichen Rassismus der Bundesrepublik. Sie sind aber auch und vor allem: Geschichten des Widerstands und des Community-Buildings.

Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen gehen für Unauthorized und Unverschämt in die Archive und beleuchten den Rassismus und Sexismus der BRD – der auch dafür verantwortlich ist, dass Familien getrennt und Kinder ihren Müttern weggenommen, in die USA adoptiert oder in Heimen untergebracht wurden. Sie forschen in Mannheim, Frankfurt und Berlin zum gesellschaftlichen Umgang mit den sogenannten „Besatzungskindern“ und suchen nach Spuren, die in Behördenakten hinterlassen wurden. Denn um aktuelle Debatten über Identität und Rassismus innerhalb und außerhalb Schwarzer Communities in Deutschland verstehen zu können, müssen wir auch diesen Teil unserer Geschichte kennen.

Einlass: 19:00 Uhr