Das neue Meisterstück der Erfolgsregisseurin von ›Heldin‹ ist ein bewegendes Drama über Freundschaft, Mitgefühl und Erlösung im Gewand eines Gefängnisfilms.

Eigentlich nur um eine Verkürzung seiner lebenslangen Haftstrafe zu erreichen, erklärt sich Frank dazu bereit, demenzkranke Mitgefangene zu pflegen. Ohne große Vorbereitung wird der äußerst mürrische und unzugängliche Louis seiner Obhut übergeben. Doch so angespannt und konfliktreich die Situation zwischen beiden Männern zu Beginn ist, so tief wird allmählich ihre Beziehung zueinander. Und was für Frank einmal als eigennütziger Versuch begonnen hat, ermöglicht ihm schließlich eine neue Perspektive auf das Leben – auch in Gefangenschaft. – Beim Filmfestival in Locarno gewann das berührende Drama in diesem Jahr den Publikumspreis.

FSK: 12

Mitwirkende:
Judith Wiesebrock - Sopran
Judith Ritter - Mezzosopran
Nattha Thammathi - Tenor
Armin Kolarczyk - Bass
Stiftskantorei Öhringen
Kantatenchor Möckmühl
Süddeutsche Kammersolisten Stuttgart ( Konzertmeisterin: Nina Karmon)
Leitung: Jürgen Breidenbach und David Dehn

Giuseppe Verdi darf sicher neben Richard Wagner als einer der bedeutendsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts bezeichnet werden. Nabucco, Rigoletto, Otello, Don Carlos, Aida etc. stehen bis heute auf den Spielplänen der große Opernhäuser.
Seine Werke sind gefüllt von packender Dramaturgie und großer musikalischer und inhaltlicher Leidenschaft.
Mit dem großen sinfonisch besetzten romantischen Orchester hat er hier alle dynamischen und klanglichen Möglichkeiten, zahlreiche Farben und Facetten darzustellen. Diese musikalisch- dramaturgische Sprache verwendet er auch in seinem großen kirchenmusikalischen Werk, der Messa da Requiem.
Anlässlich des ersten Todestages seines Freundes und Dichters Manzoni schreibt Verdi diese Totenmesse quasi im Geiste seiner Opern. Er orientiert sich an dem lateinischen Messtext des Requiems und zeichnet vor allem mit dem orchestralen Klangapparat die unterschiedlichen Inhalte in eindrucksvoller Weise nach. So wird z. B. in der "dies irae - Sequenz" das Erschaudern vor dem Endgericht durch den Einsatz einer großen Trommel geradezu körperlich spürbar. Hingegen wird die himmlische Ruhe der Ewigkeit durch leise a cappella Passagen und die Sehnsucht danach mit einem vierfachen pianissimo dargestellt, in dem dann dieses monumentale Werk nach ca. 90 Minuten endet.

Einlass: 16:30 Uhr

Eine lesbische Frau bringt ihren angeblichen neuen Partner mit zum Neujahrsfest ihrer Familie und gerät in einen Sturm der Gefühle. Bewegender Liebesfilm über eine gut gemeinte Lüge und ihre Folgen.

Lei lebt mit ihrer Partnerin Li Bei im gemeinsamen Apartment in Hongkong. Aber davon sollen ihre gutbürgerlichen Eltern nichts wissen. Weil Lei nun zum Neujahrsfest ihrer Familie eingeladen ist und die üblichen bohrenden Nachfragen vermeiden will, bittet sie kurz entschlossen ihren Tätowierer Yao, mitzukommen und sich als ihr Partner auszugeben. Zwar hat ihre Partnerin dem Ganzen zugestimmt, bleibt aber skeptisch. Sie fragt sich, welches Motiv ein bloßer Bekannter wohl haben könn- te, Lei diesen großen Dienst zu erweisen. Zunächst geht bei der Feier alles gut. Doch dann geschieht etwas Unvorhergesehenes. Als plötzlich auch noch Li Bei auftaucht, steht Lei endgültig vor einer großen sozialen und emotionalen Herausforderung. – Berührender Liebesfilm über gegenseitiges Vertrauen und den bis heute häufig schwierigen Weg zum Coming-out.

Zwei Jugendliche, ein Ort, zwei Herkünfte, ein Schmerz! Bewegendes Drama über kulturelle Zugehörigkeit, Trauer und die Kraft zur Selbstfindung.

Okinawa, Japan. Während der Sommerferien nach ihrem letzten Schultag schmieden Kamei und seine Freunde Pläne für die Zukunft. Die Dynamik der Gruppe verändert sich abrupt, als Colin, ein Teenager von der nahe gelegenen US-amerikanischen Militärbasis, zu ihnen stößt. Die Beziehung zum vermeintlich Fremden steht ohnehin schon unter schwierigen Vorzeichen, da die Allgegenwart der Amerikaner unter den Einheimischen der Insel Argwohn und Protest hervorruft. Als einer der ausländischen Soldaten einer schweren Straftat verdächtigt wird, heizt das die Stimmung zusätzlich an. Und dann scheinen sich Kamei und Colin noch für dieselbe junge Frau, Sayaka, zu interessieren. Aber die beiden sind verwandte Seelen, sie verbindet ein tiefer Schmerz. – Bewegendes Drama über die Bedeutung von Zugehörigkeit, Trauer und den befreienden Weg zu uns selbst.

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

„Diesen Sommer werde ich für immer in mir tragen, das weiß ich.“

In einer gewitterschweren Nacht bekommen Lovis und der Räuberhauptmann Mattis ein Kind – ein Mädchen, das Ronja genannt wird. Noch während die Räuberbande das neugeborene Kind bestaunt, fährt ein Blitz in die Mattisburg und spaltet die Burg mitten entzwei. Dazwischen liegt ein Höllenschlund. Und ausgerechnet in diesem Höllenschlund trifft Ronja eines Tages Birk, den Sohn von Borka, dem Erzfeind von Mattis und Anführer einer anderen Räuberbande. Zunächst sind sich die Kinder genauso feind wie ihre Eltern, retten sich jedoch gegenseitig das Leben und freunden sich schließlich an.

Das sehen Mattis und Borka gar nicht gern – Ronja und Birk fliehen aus der Burg und leben einen Sommer im Wald.

Astrid Lindgrens letzter großer Roman ist die großartige Geschichte, wie die Freundschaft zweier Kinder Gräben und Feindschaften überwindet – selbst den Höllenschlund. Eine Geschichte, die heute kaum wertvoller sein könnte.

Inszeniert vom Capitol Kindertheater Team, das auch „Das Mannheimer Dschungelbuch“ auf die Bühne gebracht hat.

Saal-Einlass: 14:30 Uhr

Eine christliche Nonne auf den Philippinen wird Zeugin eines Verbrechens, erlebt, wie die Kirche es deckt, und gerät in eine Glaubenskrise. Ein mitreißendes Drama über Schuld und Vergebung.

Ein verfallendes christliches Nonnenkloster irgendwo im philippinischen Bergland. Schwester Yolanda hat ihr ganzes Leben für den Glauben gegeben und geht ihrer Berufung weiterhin mit freudiger Ergebenheit nach. Eines Tages wird sie im Krankenhaus in einen Operationssaal gerufen, um einem Sterbenden vor dessen sicherem Tod Beistand zu leisten. Der Mann ist auf der nahe gelegenen Baustelle der einflussreichen Familie Dela Cruz für eine neue Verbindungsstraße verunglückt. Erst im Nachhinein beginnt Yolanda, sich über die seltsamen Vorgänge rund um den Tod des Unfallopfers Fragen zu stellen. Als sie sich damit an die Kirche wendet, ist die Reaktion anders als erhofft und Yolanda gerät in eine schwere Krise. – Ein beeindruckendes Drama über die großen Fragen des Glaubens, der Schuld und postkolonialer Wunden, die bis heute nachwirken. Fast jedes Bild darin gleicht einem Gemälde.

Eine Massenkundgebung in Tiflis wird zum dramatischen Schauplatz eines Familienkonflikts. Als die Demonstration eskaliert, wird sie für eine junge Frau zum Wendepunkt in ihrem Leben.

Angesichts der kriegerischen Auseinandersetzung mit Russland ist die Familie der 16-jährigen Elene genauso gespalten wie das in Teilen besetzte Land. Auf einer Massendemonstration der Demokratiebewegung in der georgischen Hauptstadt kommt es zur ultimativen Konfrontation. Die Mitglieder der Familie müssen sich den Konflikten stellen, die sie auseinanderzureißen drohen. Während sich die Straßen in ein Schlachtfeld der Freiheit verwandeln, wird die eskalierende Demonstration für Elene zu einem Wendepunkt in ihrem Leben, der sie auch mit ihren eigenen inneren Dämonen konfrontiert. – Ein Drama über die unauflösliche Verbundenheit von privater und politischer Geschichte, bei dem wir irgendwann nicht mehr wissen, wo die Realität aufhört und die Fiktion anfängt. Was beide eint, ist die unerschütterliche Wahrheit des politischen Widerstands und der menschlichen Selbstbehauptung.

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz. In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Ein starkes Herz gibt den Rhythmus vor in diesem autobiografischen Musikdrama des kongolesischen Regisseurs Rafiki Fariala. Und das lässt sich von nichts und niemandem aus dem Takt bringen. – Der 17-jährige Robert lebt in Bangui, der Hauptstadt der Zentralafrikanischen Republik. Er ist vor dem Bürgerkrieg im Kongo geflohen und träumt von einer Karriere als Musiker. Weil seine Eltern verhaftet wurden, muss er sich aber ganz allein um seine vier jüngeren Geschwister kümmern. Während er sich zugleich auf das Abitur vorbereitet, geht er auch noch Gelegenheitsjobs nach und muss ständig mit seinen Geschwistern den Milizen ausweichen, die in der Stadt Terror verbreiten. Eines Tages erfährt er, dass in der Nähe ein renommierter Musikwettbewerb stattfinden wird. Ihn zu gewinnen, wird zu seiner größten Hoffnung. Ein mutmachendes Debüt über den Weg zum eigenen Selbst.

Zwei einsame junge Menschen, eine zarte Liebe und die unverwüstliche Hoffnung auf ein besseres Leben in Zeiten der Globalisierung.

Die kroatische Adriaküste: Der junge, introvertierte Rio bessert sein schmales Gehalt als Koch mit Diebstählen in den umliegenden Restaurants und Ressorts auf. Er lebt bei seinen Großeltern, der geliebte Großvater ist an Demenz erkrankt und seine Großmutter von der Pflege erschöpft. Immer wieder streift Rio durch die Wälder an der Küste, in denen sich Männer zum Sex treffen. Sein Leben ändert sich fundamental, als er die Serbin Andrea kennenlernt, die als Teilzeitkraft im Wellnessbereich arbeitet. Sie schlägt Rio vor, gemeinsam größere Diebstähle zu begehen, und allmählich entsteht eine zarte Verbindung zwischen den beiden. Doch haben sie eine gemeinsame Zukunft? – Ein vielschichtig und einfühlsam erzähltes Drama über zwei einsame junge Seelen und ihre Suche nach einem besseren Leben in der globalisierten Welt.

Der Teufel mit den drei goldenen Haaren
-Erzähltheater-

Unfrei nach dem Text der Brüder Grimm. Das Glückskind ist ein Findelkind. Kaum ist es geboren, versucht der König zum ersten Mal, es umzubringen. So ist das als Glückskind. Aber weil es eben ein Glückskind ist, so gibt es beim zweiten Versuch des Königs eine Hochzeit statt einer Beerdigung. Wer jetzt denkt, damit ist das Märchen zu Ende, irrt. Hier geht es erst richtig los. Der König schickt das Glückskind in die Hölle, um ihm drei goldene Haare vom Kopf des Teufels zu holen. Was sollen wir bloß von solch einem König halten. Natürlich geht alles gut aus. Außer für den König vielleicht. Und beim Teufel wird es natürlich höllisch spannend.

Ein Märchen über Mut, Hilfsbereitschaft und die schlimmen Folgen der Habsucht.

Erzählt von einem, der sich hinreißen lässt und hin und wieder abschweift.

Märchen. Für Groß & Klein, empfohlen ab 5 Jahren. Es spielt: Florian Kaiser. Spieldauer: ca. 45 min, keine Pause

Ab 5 Jahren

Einlass: 14:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Alle wichtigen inneren Grenzflächen von Menschen sind von Schleim bedeckt! Aber warum? Mund und Nase, Lungen, Verdauungsorgane und Genitalien brauchen diese ominöse Substanz, um sich zu schützen, aber auch durchlässig zu bleiben. Was lässt sich aus den Erkenntnissen zu Schleim über andere Formen der Abgrenzung lernen? „Sich einschleimen“ nennen wir es, wenn sich jemand verstellt, um in der Gunst einer anderen Person zu steigen, aber welche weiteren Parallelen gibt es zu psychologischen oder gesellschaftlichen Vorgängen der Abgrenzung und Zugänglichkeit? Woher rührt der Ekel allem Schleimigen gegenüber und was sagt das über unsere Gesellschaft aus? Was macht Schleimschichten durchlässiger und ab wann wird Durchlässigkeit zum Problem? Giulia Enders und Gäste aus Kultur und Wissenschaft laden Sie an diesem Abend dazu ein, dieser oftmals übersehenen Substanz auf den Grund zu gehen.

Dr. Giulia Enders ist Ärztin und Autorin. Sie veröffentlichte die Bestseller Darm mit Charme und Organisch.

Dr. Franziska Jehle ist Wissenschaftlerin am Max-Planck-Institut in Potsdam. In ihrer Forschung beschäftigt sie sich mit den außergewöhnlichen Eigenschaften natürlicher Schleime, insbesondere Schneckenschleim. Ihre Arbeit verbindet Erkenntnisse aus Biologie, Chemie und Materialwissenschaft.

Leon Engler ist Autor, Psychologe und Dozent. Seine vielfach ausgezeichneten Theatertexte, Hörspiele und Prosaarbeiten erkunden die Grenzen von Normalität, Wahrnehmung und Identität.

Ort: Stadthalle Heidelberg

Ausverkauft! Ggf. wenige Restkarten an der Abendkasse.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

„Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig“

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren einen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem
Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.


[Foto: © Dominic Reichenbach]

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

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