Der Verkauf startet in Kürze!

Beim Neujahrskonzert starten die Dozenten der Stadt Roth Orchesterschule mit ihrem Programm „molto virtuoso“ schwungvoll in das neue Jahr. Mit Perlen der Klassik feiern Lara Korenjak (Klarinette), Anselm Wohlfahrth (Oboe), Nanako Tamai (Tuba) und Heejung Kim am Flügel, allesamt erstklassige Solist*innen, in wunderschöner Atmosphäre den Beginn des neuen Jahres.
Lara Korenjak (Klarinette)
wurde 2016 am Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana aufgenommen. In ihren vier Jahren dort gewann sie mehrere Wettbewerbe. Sie besucht regelmäßig Meisterkurse bei berühmten Klarinettisten. 2019 setzte sie ihre musikalische Ausbildung an der Hochschule für Musik Saarbrücken. Seit 2021 arbeitet sie an der Hochschule für Musik Nürnberg an ihrem Bachelor.
Anselm Wohlfahrt (Oboe)
begann sein Studium der Oboe am Mozarteum in Salzburg. Nach seinem Bachelor-Abschluss wechselte er an die Hochschule für Musik, Nürnberg. Seinen Master schloss er bei Ralf-Jörn Köster ab. Während seines Studiums war er Praktikant bei den Nürnberger Symphonikern und Aushilfe beim Mozarteum Orchester Salzburg, der Philharmonie Bad Reichenhall und der Staatsphilharmonie Nürnberg.
Nanako Tamai (Tuba)
studierte in Hiroshima an der Elisabeth University of Music, wo sie 2020 ihren Bachelor erhielt. Aktuell studiert sie in Nürnberg an der Hochschule für Musik bei Stefan Tischler, nebenbei macht sie ein Praktikum im Polizei-Orchester Bayern. Frau Tamai erhält Privat-Unterricht bei Heiko Triebener und Andreas Martin Hofmeir und kann nun dieses Wissen an ihre Schüler weitergeben.
Heejung Kim (Klavier)
absolvierte an der Universität in Seoul ihr Diplom als Jahrgangsbeste und wurde bei mehreren internationalen Wettbewerben mit Preisen ausgezeichnet. Als Solistin und Kammermusikerin tritt sie im In- und Ausland auf und wirkt regelmäßig bei Rundfunkaufnahmen mit. Sie ist Jurymitglied bei „Jugend Musiziert“ und als Dozentin für Instrumental-Korrepetition an der Hochschule für Musik Nürnberg tätig.

Zum Konzert erhalten sie ein Glas Sekt zum Empfang.

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 4. - 8. Klasse

Pfütze-Schauspiel von Dita Zipfel
Dauer: ca. 65 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Lucie muss raus. Denn zu Hause zieht der Michi ein, Mamas neuer Freund, der schon morgens zum Frühstück allen einen Zettel mit einem klugen Wohlfühl-Teebeutel-Spruch hinlegt, als wäre das Leben ein Glückskeks. Der Plan: nach Berlin abhauen zu Bernie. Mit fast 13 Jahren ist es nicht so leicht, Geld dafür aufzutun. Glücksfall: Lucie findet einen Aushang für einen HundeSitter-Job für 20 € die Stunde! „Klinge“ stellt sich aber als schräger Alter heraus, der jemanden als Ghostwriter für sein Zauber-Kochbuch braucht und Fliegen mit Schwertern zweiteilt. Lucie braucht das Geld, lässt sich drauf ein und beginnt, die Welt durch Klinges Brille zu sehen, bzw. die „normale“ Sichtweise auf die Welt zu hinterfragen und den eigenen Blick zu bewahren, egal, was andere darüber denken. Und einen Liebesketchup (Heartchup) kann man ja mal nachkochen, passiert ja nicht wirklich was. Oder …?

Regie: Mia Constantine
Musik, Musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Birgit Leitzinger
Licht/Technische Leitung: Clarissa Fricke
Dramaturgie: Christof Lappler
Mit: Maria Magdalena Mund

Ein brutaler Mord führt die junge Kommissarin Tilda Marder zurück in ihr Heimatdorf im Donautal. Die Leiche des 16-jährigen Peter wird an einem Aussichtspunkt gefunden, aus seinem Hals ragt ein schwarzes Kreuz. Schnell fällt der Verdacht auf Freunde des Opfers, drei Brüder, die Außenseiter im Dorf sind. Während ihrer Ermittlungen wird Tilda mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Ein Gefühlswirrwarr zwischen Weggehen und Ankommen, zwischen Dazugehören und sich fremd fühlen. Eine erste Spur führt Tilda zu einer heruntergekommenen Waldhütte – und einem weiteren Grab zwischen den Bäumen.

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Green Dreams

Im Zentrum der Musik von Arash Sasan steht der ausdrucksstarke, orientalisch geprägte Gesang. Mit ungeheurer Intensität erzählt der iranische Wahlmünchner von eigenen Erlebnissen oder vertont klassische persische Lyrik von Dichtern wie Saadi, Rumi oder Hafiz.

Sein Kompositionsstil an der Gitarre überrascht mit starken Flamenco-Einflüssen, einer Musik, die ihn schon von Kindesbeinen an faszinierte. Im Iran der 80er Jahre war eine spanische Gitarre dann allerdings nicht mehr gern gesehen, und so eignete sich Sasan seine Kenntnisse mehr oder weniger heimlich und autodidaktisch an. Nach und nach entwickelte er seine typische Melange aus persischer Sprache und spanischer Harmonik und Rhythmik.

Für seine rhythmisch oft mitreißenden Lieder hat Arash Sasan in München einen musikalischen Partner gefunden, mit dem er schon seit mehreren Jahren zusammenspielt: Den Pianisten Josef Reßle, Preisträger des "BMW-Welt Young Artist Jazz Award 2016". Von einem Moment zum anderen wird er vom sensiblen Begleiter zum furiosen Solisten, um sich im nächsten Augenblick wieder ganz in den Dienst von Arash Sasans musikalischer Poesie zu stellen.

Die Hochschule für Musik Nürnberg führt die älteste von einer Frau komponierte Oper auf:
Francesca Caccini (1587−1640): „La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina“

Auf Spielplänen von Opernhäusern findet man Werke von Komponistinnen eher selten. Umso bemerkenswerter ist, dass schon zu Beginn des 17. Jahrhunderts, während die Oper als Gattung gerade entstand, eine einflussreiche Fürstin in Florenz eine Auftragsarbeit an die berühmte Musikerin Francesca Caccini vergab. Die Tochter des Musik-Pioniers Giulio Caccini, selbst eine begnadete Sängerin, sollte anlässlich eines bevorstehenden Staatsbesuches des polnischen Fürsten Wladyslaw Sigismund eine besondere Komposition erschaffen. Am 3. Februar 1625 wurde das Werk mit dem sperrigen Titel „La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina“ („Die Befreiung Ruggieros von Alcinas Insel“) unter dem Gattungsbegriff „Balletto“ vor erlauchter Gesellschaft uraufgeführt.

Das Libretto von Ferdinando Saracinelli basiert auf das Epos „Orlando Furioso“ von Ariost und erzählt den Kampf der Zauberinnen Alcina und Melissa um den jungen Helden Ruggiero, der sich zwischen Liebe und Ruhm entscheiden muss.
Caccinis Komposition machte offensichtlich so großen Eindruck, dass der begeisterte Gast die Partitur in seine Heimat mitnahm und in einer polnischen Übersetzung erneut aufführen ließ. Somit ist „La Liberazione di Ruggiero“ auch die erste Oper, die je außerhalb Italiens erklang.

Die Partitur überlebte, weil sie noch im Uraufführungsjahr (mit Ausnahme der Tanzmusik) in Druck erschien, was für die Zeit eine große Ausnahme darstellt.

Der Studienbereich Alte Musik der Hochschule für Musik Nürnberg bringt das besondere Werk zum 400. Jubiläum im historischen Klangbild auf die Bühne. Die szenische Interpretation übernimmt der renommierte Regisseur Matthias Remus, emeritierter Professor für Opernregie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Für Bühnenbild und Ausstattung ist Christine Knoll verantwortlich. Die musikalische Einstudierung und Leitung hat Knut Schoch inne, der auf Basis musikwissenschaftlicher Erkenntnisse das Aufführungsmaterial neu erstellt hat. Ihm zur Seite stehen die Kolleginnen und Kollegen des Studienbereichs. Die Tänze werden choreographiert von Marie-Claire Bär-Le Corre, allerdings wurde aus nachvollziehbaren Gründen auf das im Original vorgesehene Pferdeballett verzichtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Unsterbliche Songs und kabarettistisches >>Parlando

Das farbenfrohe Broadway-Musical mit der Musik von Matthew Sklar kommt erstmals nach Nürnberg!

In der konservativen Kleinstadt Edgewater Indiana möchte die lesbische Emma mit ihrer Freundin auf den Abschlussball gehen. Um das zu verhindern, will die Lehrer-Eltern-Vereinigung den Schulball für alle Jugendlichen absagen. Empört von dieser Entscheidung, die landesweit für Schlagzeilen sorgt, beschließen drei kürzlich gescheiterte Broadway-Ikonen, Emma zur Hilfe zu eilen und sich für einen Abschlussball für alle einzusetzen.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte nach einem dem Buch von Bob Martin und Chad Beguelin führt in eine kontrastreiche Welt zwischen Broadway und Indiana, zwischen regenbogenfarbenem Glitzer und tristen Turnhallen.

„The Prom“ verspricht einen mitreißenden Abend voller energiegeladener Musik und großen Emotionen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Bergotel Sammüller in Neumarkt in der Oberpfalz stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Bergotel Sammüller das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hier keine Tickets verfügbar

Der Start ins Jahr 2025 wird klangvoll und voller Barockmusik, wenn das Orchester Nürnberg Barock am 19. Januar um 17 Uhr im Katharinensaal Nürnberg das Publikum auf eine musikalische Reise quer durch Europa mitnimmt. Unter dem Titel quasi concerto grosso erleben die Zuhörer eine Hommage an eine der faszinierendsten Musikformen des frühen 18. Jahrhunderts: das Concerto Grosso.

Das Programm zeichnet die Entwicklung dieser Form nach und bringt Werke von Arcangelo Corelli und Georg Friedrich Händel ebenso auf die Bühne wie selten gehörte Kompositionen von Georg Muffat und Unico van Wassenaer. Corellis berühmte Sammlung „12 Concerti Grossi“ (Opus 6) entstand in den 1680ern und legte den Grundstein für eine neue Art des Musizierens: eine kleine Solistengruppe, begleitet von einem größeren Ensemble.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Hochschule für Musik Nürnberg führt die älteste von einer Frau komponierte Oper auf:
Francesca Caccini (1587−1640): „La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina“

Auf Spielplänen von Opernhäusern findet man Werke von Komponistinnen eher selten. Umso bemerkenswerter ist, dass schon zu Beginn des 17. Jahrhunderts, während die Oper als Gattung gerade entstand, eine einflussreiche Fürstin in Florenz eine Auftragsarbeit an die berühmte Musikerin Francesca Caccini vergab. Die Tochter des Musik-Pioniers Giulio Caccini, selbst eine begnadete Sängerin, sollte anlässlich eines bevorstehenden Staatsbesuches des polnischen Fürsten Wladyslaw Sigismund eine besondere Komposition erschaffen. Am 3. Februar 1625 wurde das Werk mit dem sperrigen Titel „La Liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina“ („Die Befreiung Ruggieros von Alcinas Insel“) unter dem Gattungsbegriff „Balletto“ vor erlauchter Gesellschaft uraufgeführt.

Das Libretto von Ferdinando Saracinelli basiert auf das Epos „Orlando Furioso“ von Ariost und erzählt den Kampf der Zauberinnen Alcina und Melissa um den jungen Helden Ruggiero, der sich zwischen Liebe und Ruhm entscheiden muss.
Caccinis Komposition machte offensichtlich so großen Eindruck, dass der begeisterte Gast die Partitur in seine Heimat mitnahm und in einer polnischen Übersetzung erneut aufführen ließ. Somit ist „La Liberazione di Ruggiero“ auch die erste Oper, die je außerhalb Italiens erklang.

Die Partitur überlebte, weil sie noch im Uraufführungsjahr (mit Ausnahme der Tanzmusik) in Druck erschien, was für die Zeit eine große Ausnahme darstellt.

Der Studienbereich Alte Musik der Hochschule für Musik Nürnberg bringt das besondere Werk zum 400. Jubiläum im historischen Klangbild auf die Bühne. Die szenische Interpretation übernimmt der renommierte Regisseur Matthias Remus, emeritierter Professor für Opernregie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Für Bühnenbild und Ausstattung ist Christine Knoll verantwortlich. Die musikalische Einstudierung und Leitung hat Knut Schoch inne, der auf Basis musikwissenschaftlicher Erkenntnisse das Aufführungsmaterial neu erstellt hat. Ihm zur Seite stehen die Kolleginnen und Kollegen des Studienbereichs. Die Tänze werden choreographiert von Marie-Claire Bär-Le Corre, allerdings wurde aus nachvollziehbaren Gründen auf das im Original vorgesehene Pferdeballett verzichtet.

Einlass: 15:30 Uhr

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Der Verkauf startet in Kürze!

Das Musical für die ganze Familie - die Sensation ist perfekt!
Das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” ist zurück mit einem neuen Fall für die Erdmännchen.
Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlöns. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan & Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres verschuldeten Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt ihr hautnah in unserem neuen Musical für die ganze Familie. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt für Euch in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.
Nach der Vorstellung stehen Jan & Henry Ihrem Publikum im Foyer für Autogramme und Fotos zur Verfügung.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat: Martin Reinl (Puppenstars/RTL, Woozle Goozle/SuperRTL, Zimmer frei/WDR) brennt mit Leidenschaft für seine Werke. Zahlreiche Preise sind der Dank für so viel Kreativität u.a. Kindermedienpreise Goldener Spatz, Der weiße Elefant oder Emil sowie mehrere Grimme-Preis Nominierungen.

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

Anhand von Fotos der Wohnräume des Stifterehepaars Lothar und Christel Fischer in München und Berlin wird dessen private und vielfältige Sammlung räumlich erforscht. In der lebendigen Präsentation wird nicht nur privates Sammeln und öffentliches Stiften thematisiert, sondern auch klar, wie das Handeln Fischers in Kooperation mit der engagierten Stadt Neumarkt i.d.OPf. in ein Museumsprojekt münden konnte.

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr