Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Notte Morricone

Gigi Cristoforetti: Künstlerische Leitung
Marcos Morau: Choreografie
Ennio Morricone: Musik / Maurizio Billi: Arrangement

Ennio Morricone schuf Kompositionen, die die heimlichen Stars etlicher Filme sind. Szenen erhalten durch sie ihre Seele; seine melancholischen Melodien wurden zu Ikonen der Musik. Marcos Morau versteht sich als ein glühender Verehrer von Morricones Arbeit. Ihm zu Ehren hat der spanische Choreograf gemeinsam mit Aterballetto ein Werk geschaffen, das die suggestive Kraft der Musik in neue Bilder überführt.

Damit steht der Abend ganz unter dem Stern, der das Aterballetto unter Gigi Cristoforetti seit 2017 leitet: Die Kompanie besinnt sich zurück auf ihre Wurzeln und ist offen für Choreografien, die sich aus den unterschiedlichsten künstlerischen Töpfen speisen. So entstehen aus dem Dialog zwischen Bildender Kunst, Musik und Theater multidisziplinäre Kooperationsprojekte von einzigartiger Sensibilität.

Die Kompanie Aterballetto gilt mit ihren 16 Solotänzerinnen und -tänzern als die führende zeitgenössische Tanzkompanie in Italien von großer internationaler Reichweite; im Juni 2022 wurde Aterballetto zum ersten „Nationalen Choreografischen Zentrum Italiens“ ernannt. Eine wunderbare Würdigung für ein Ensemble, das nicht müde wird, sich unterschiedlichen Ästhetiken und der Erkundung urbaner Themen zu widmen.

Bild: Notte Morricone

Weil der Spaß am Spiel eine Bühne braucht

Angelika Wagner: Künstlerische Leitung

Der Theaterspielclub xx+ zeigt einmal mehr, was aus dem reinen Spaß an der Sache so alles entstehen kann: Zwischen Oktober 2024 und Mai 2025 haben die Teilnehmenden des Spielclubs gemeinsam mit Angelika Wagner ihr eigenes Stück geschrieben und inszeniert. Nun bringen sie es unter professionellen Bedingungen auf die Bühne! Die Spannung steigt, wenn der Vorhang sich hebt: Denn jedes Jahr ist es wieder überraschend, welche Themen im Fokus stehen – und mit welcher Kreativität sie auf der Bühne umgesetzt werden. Weitere Informationen gibt es ab dem Frühjahr auf der Website des Kulturbüros.

Ksenija Sidorova, Akkordeon
Florian Schötz, Violine
Pinchas Adt, Violine
Christoph Vandory, Viola
Raphael Paratore, Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Rondo c-Moll K617
Sergey Akhunov: Two Keys to One Poem by J. Brodsky
Antonín Dvorak: Bagatelles op. 47
Pietro Roffi: Nocturne
Frank Angelis: Fantasie über das Thema „Chiquilín de Bachín“ von Astor Piazzolla
Astor Piazzolla: Five Tango Sensations

Wer hätte noch vor ein paar Jahren gedacht, dass dieses Instrument so glitzern und glänzen kann; dass es so weiblich und modern funkelt und sogar den ganz großen Orchestern die Show zu stehlen vermag. Dass dies so ist, beweist Ksenija Sidorova auf den Bühnen der Welt. Sie hat das Akkordeon gehörig entstaubt und ihm ein völlig neues Image verpasst. Wer die diesjährige Artist in Residence des Bodenseefestivals schon einmal live erlebt hat, weiß um dieses Wunder.

Die im lettischen Riga geborene Ksenija Sidorova ist unbestritten die derzeit bedeutendste und vielseitigste Botschafterin des klassischen Akkordeons. Ihre charismatischen Darbietungen zeigen nicht nur die einzigartigen Möglichkeiten ihres Instruments, sondern demonstrieren auch die atemberaubende Virtuosität der Künstlerin. Ksenija Sidorova spielt gleichermaßen Solo-Rezitals, Kammermusik-Konzerte und Auftritte als Orchestersolistin.
Ihr Repertoire umfasst über drei Jahrhunderte – von Bach bis Piazzolla, von Efrem Podgaits und Václav Trojan bis zu Erkki-Sven Tüür. Zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten schrieben der Lettin begeistert ganze Solokonzerte auf den Leib, darunter Claudia Montero, Arturs Maskats und Sergej Achunov. Begleitet wird Ksenija Sidorova an diesem Abend von dem ebenso jungen, energiegeladenen und international erfolgreichen Goldmund Quartett.

Bild: Janis Spigovskis

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna
Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner
Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen
eigenständiges Genre geschaffen.
Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die
Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht.
In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume - Texte und seine unverwechselbare Stimme treten
in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem
Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.
„Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend
hinterhergeschmissen“ Martin Bechler

Einlass 19.15 Uhr