In englischer Sprache
Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Martin Luther King träumte von einer Welt, in der alle Menschen gleich sind. Doch seine Vision von Frieden und einem Ende der Armut ist noch lange nicht Realität.

Fünf aufreibende Jahre ist es her, seit die Worte „I have a dream“ Washington und die Welt in ihren Grundfesten erschütterten.Martin Luther King steht auf dem Balkon des Memphis Motels, erschöpft und beunruhigt.Seine liberalen Verbündeten in der Regierung haben sich aufgrund seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Vietnamkrieg von ihm distanziert. Seine Rolle als Anführer der Bürgerrechtsbewegung wird von radikalen Malcolm X-Anhängern angefochten, die ihm vorwerfen, sich beim weißen Establishment anzubiedern. Seine eigenen Leute befürchten, er habe seine Ziele aus den Augen verloren, da er sie im Alleingang um das Thema Armut erweitert hat. Als ob das nicht genug wäre, wird sein Credo der Gewaltlosigkeit von Extremisten und Menschen, die dieses schlicht als Kapitulation ansehen, verspottet und abgelehnt. Sekunden nachdem Martin Luther King den Balkon betritt, fällt ein Schuss. Er stirbt in den Armen seiner Freunde – der größte politische Visionär des 20. Jahrhunderts ist tot.

Das Stück der ADGE erforscht, wie es dazu kommen konnte. Es folgt dem Werdegang eines Mannes, vom bescheidenen Prediger zur Ikone und zum Märtyrer.

„ (…) Mit einer großartigen schauspielerischen Leistung zeichneten die Akteure auf der Bühne den politischen und spirituellen Weg des Mannes nach, der vor 50 Jahren den Friedensnobelpreis erhielt (…).“Lindauer Zeitung

Produktion: American Drama Group Europe,Grantly Marshall
Bühnenfassung: Paul Stebbings, Phil SmithRegie: Paul Stebbings
Musik: John Kenny

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)
Karten: 11 €

für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

In englischer Sprache
Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Martin Luther King träumte von einer Welt, in der alle Menschen gleich sind. Doch seine Vision von Frieden und einem Ende der Armut ist noch lange nicht Realität.

Fünf aufreibende Jahre ist es her, seit die Worte „I have a dream“ Washington und die Welt in ihren Grundfesten erschütterten.Martin Luther King steht auf dem Balkon des Memphis Motels, erschöpft und beunruhigt.Seine liberalen Verbündeten in der Regierung haben sich aufgrund seiner ablehnenden Haltung gegenüber dem Vietnamkrieg von ihm distanziert. Seine Rolle als Anführer der Bürgerrechtsbewegung wird von radikalen Malcolm X-Anhängern angefochten, die ihm vorwerfen, sich beim weißen Establishment anzubiedern. Seine eigenen Leute befürchten, er habe seine Ziele aus den Augen verloren, da er sie im Alleingang um das Thema Armut erweitert hat. Als ob das nicht genug wäre, wird sein Credo der Gewaltlosigkeit von Extremisten und Menschen, die dieses schlicht als Kapitulation ansehen, verspottet und abgelehnt. Sekunden nachdem Martin Luther King den Balkon betritt, fällt ein Schuss. Er stirbt in den Armen seiner Freunde – der größte politische Visionär des 20. Jahrhunderts ist tot.

Das Stück der ADGE erforscht, wie es dazu kommen konnte. Es folgt dem Werdegang eines Mannes, vom bescheidenen Prediger zur Ikone und zum Märtyrer.

„ (…) Mit einer großartigen schauspielerischen Leistung zeichneten die Akteure auf der Bühne den politischen und spirituellen Weg des Mannes nach, der vor 50 Jahren den Friedensnobelpreis erhielt (…).“Lindauer Zeitung

Produktion: American Drama Group Europe,Grantly Marshall
Bühnenfassung: Paul Stebbings, Phil SmithRegie: Paul Stebbings
Musik: John Kenny

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)
Karten: 11 €

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Ein herzerwärmendes Weihnachtsstück mit Witz, Slapstickeinlagen und Musik.
Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Was soll der arme hungrige OX da machen, wenn plötzlich einfach so, mir nichts dir nichts, ein schreiendes Bündel in seiner Futterkrippe liegt – sozusagen mitten auf seinem Abendessen? Es ignorieren? Aufessen?? Aus dem Fenster werfen??? Nein, denkt der OX, erstmal den ESEL rufen. Und der kommt wie immer zu spät, bewundert das Problem und ist sich sicher: das schreiende Bündel ist das Jesuskind!

Während die beiden ungelenken und verschusselten Gestalten irgendwie versuchen, das elternlose Bündel zu trösten und es warm und trocken zu halten, merken sie auf einmal, was es heißt, jemanden ganz fest lieb zu haben – obwohl er einen stundenlang vom Abendessen abgehalten hat.

„Ein schräger Spaß. (…) Groß und Klein amüsieren sich köstlich.“ Allgäuer Zeitung Kempten

Produktion: TiK Theater in Kempten
Regie: Jennifer Sittler
Kostüm- & Bühnenbild: Michael S. Kraus
Mit: Christian Kaiser, Sebastian Strehler

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Alle Jahre wieder: im Dezember beginnt eine Zeit, mit mehr Prüfungen als in jedem Dschungelcamp. Vom Anfang, dem Kampf beim Binden des Adventkranzes bis zum offiziellen Abschluss, dem Abschuss des alten Jahres, vom erzwungenen Besuch von Weihnachtsfeiern bis zum Umtausch der Fehlkäufe.

Herr Hämmerle - Fachmann für sämtliche Lebensfragen - lotst Sie durch diese kritische Zeit. Hämmerle weiß, wie verschlagen man sein muss, um sich seinen Tannenbaum selbst schwarz im Schwarzwald zu besorgen. Er weiß ebenso, dass selbstgemixte Feuerwerkskörper der Knaller sein können. Und eigentlich auch, wie man seine Verwandtschaft in dieser Zeit dauerhaft auf Distanz hält.

Allerdings ist er diesmal selbst mit dieser Strategie nicht sonderlich erfolgreich ...

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Ausverkauft, evt. gibt es Restkarten an der Abendkasse.

Ein herzerwärmendes Weihnachtsstück mit Witz, Slapstickeinlagen und Musik.
Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Was soll der arme hungrige OX da machen, wenn plötzlich einfach so, mir nichts dir nichts, ein schreiendes Bündel in seiner Futterkrippe liegt – sozusagen mitten auf seinem Abendessen? Es ignorieren? Aufessen?? Aus dem Fenster werfen??? Nein, denkt der OX, erstmal den ESEL rufen. Und der kommt wie immer zu spät, bewundert das Problem und ist sich sicher: das schreiende Bündel ist das Jesuskind!

Während die beiden ungelenken und verschusselten Gestalten irgendwie versuchen, das elternlose Bündel zu trösten und es warm und trocken zu halten, merken sie auf einmal, was es heißt, jemanden ganz fest lieb zu haben – obwohl er einen stundenlang vom Abendessen abgehalten hat.

„Ein schräger Spaß. (…) Groß und Klein amüsieren sich köstlich.“ Allgäuer Zeitung Kempten

Produktion: TiK Theater in Kempten
Regie: Jennifer Sittler
Kostüm- & Bühnenbild: Michael S. Kraus
Mit: Christian Kaiser, Sebastian Strehler

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 6 Jahren

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

WALKTANZTHEATER.COM
ENSEMBLE PLUS

Brigitte Walk Inszenierung
Guy Speyers musikalische Leitung

SOLSTICES – auf Deutsch „Sonnenwenden“ – wurde als Tanztheaterprojekt 2023 in einer Koproduktion von
walktanztheater.com und Ensemble Plus in Dornbirn uraufgeführt. Nachdem das Werk des international renommierten in Vorarlberg aufgewachsenen Komponisten Georg Friedrich Haas von Presse und Publikum begeistert aufgenommen wurde, kommt es schon ein Jahr später zu einer Wiederaufnahme mit einem Abstecher in Weingarten. Beschrieben werden kann es als ein Sinnesabenteuer, das in Dunkelheit mit einer intensiven Hörerfahrung beginnt. Im Mittelpunkt steht das rein gestimmte Klavier, dem sich die weiteren zehn Musiker immer wieder annähern. Die vielschichtige Musik bildet in Verbindung mit dem Lichtdesign von Matthias Zuggal durch die starke Ausdruckskraft des Tanzes in einer Choreographie von Elisabeth Orlowsky
ein faszinierendes Ganzes. Es darf eine spektakuläre Tanzperformance erwartet werden, die auch ein traditionell geschultes Publikum begeistert.

Einführung: 19.30 Uhr

Programmname: Von dr Alb ra!

Wo her kommt dr guate Most ? Von dr Alb ra!
Wo her kommet de wullenschte Rendviecher? Von dr Alb ra!
Wo her kommet de gmiatlichschte Schof ? Von dr Alb ra!
Wo her kommet de scheanschte Mädla ? Von dr Alb ra!
Wo her kommet ächte Älbler ? Von dr Alb ra!
Wo her kommet Hillus Herzdropfa ? Von dr Alb ra!
Unsere Alb ist ein Paradies !
Hillus Herzdropfa :“ Wir sind definitiv bekennende Älbler !“ Wir sind mit nichts und niemandem zu vergleichen!
Regionale Highlights aus dem Ländle der Highländer. Von dr Alb ra!
Unsere Draht zum Puplikum ist direkt und unkompliziert.
Spontan, herzhaft und schlagfertig so wie der echte schwäbische Älbler Humor!
Das verspricht unser Programm.
Unsere Alb ist ein Paradies!!
Lassen sie sich von anfänglichen Verständigungsproblemen nicht entmutigen unser Programm zu besuchen!
Durch unsere atemberaubende Bühnenpräsents mit Mimik, Kostüm und Slapstick so wie unserem unvergleichlichen Älbler Dialekt, setzen wir alle bisher entstandenen Klischees über „Dia von dr Alb ra!“ in graue Vorzeit zurück!!
Pfeilgrad kommen Hillus Herzdropfa aus dem Ländle der Dichter und Denker!!

Einlass: 17:00Uhr

Adventliche Stadtführung durch die stimmungsvoll beleuchteten Straßen der historischen Altstadt.

Anmeldung bis zum Vortag erforderlich!

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.