Ein Comedy-Spektakel voller Lachen und Lebensfreude

Die Comedy-Bühnen erstrahlen in neuem Glanz, denn Doris Reichenauer, vielen bekannt durch das Kabaret-Duo "Dui do on de Sell", tritt nun solo auf.

Wenn Doris Reichenauer die Bühne betritt und mit ihrem einzigartigen Humor und ihrer schier endlosen Energie alle Gäste in ihren Bann zieht, wird der Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis voller Lachen und ausgelassener Stimmung.
Ihre Beobachtungsgabe und ihr Gespür für die Komik des Alltags machen Doris Reichenauer zu einer Meisterin der Unterhaltung. Sie nimmt den Alltag aufs Korn und lässt dabei kein Auge trocken.

Der Abend verspricht nicht nur eine herausragende Show zu werden, sondern auch die Gelegenheit, den Stress des Alltags für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Doris Reichenauer lädt das Publikum ein, gemeinsam zu lachen und den Abend in entspannter Atmosphäre zu genießen.

Seien Sie dabei, wenn Doris Reichenauer mit dem Programm "I moin´s doch bloß gut!" die Lachmuskeln strapaziert. Tickets sind ab sofort erhältlich, und es wird empfohlen, sich frühzeitig Karten zu sichern, um dieses Comedy-Spektakel nicht zu verpassen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Begleitet den Nikolaus durch die Altstadt und lernt spielerisch Leutkirch kennen.

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

von Daniel Kehlmann, Bühnenfassung von Dirk Engler.

In seinem Bestseller-Roman von 2005 erzählt Daniel Kehlmann die Doppelbiographie zweier deutscher Genies: des Entdeckungsreisenden Alexander von Humboldt und des Mathematikers und Astronomen Carl Friedrich Gauß. Obwohl beide Zeit ihres Lebens daran arbeiten die Welt zu durchdringen, könnten sie unterschiedlicher nicht sein: Während Humboldt sich durch Urwald und Steppe kämpft, Gifte im Selbstversuch erprobt, in Erdlöcher kriecht, Vulkane besteigt und Menschenfressern begegnet, kommt Gauß sein Leben lang nicht über das Planquadrat Braunschweig/Göttingen hinaus - und dringt doch in Sphären vor, wo sich im Unendlichen die Parallelen berühren.

Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sie sich 1828 in Berlin. Den Blick in ferne Weiten gerichtet, übersehen beide die Zeichen der neuen Zeit – und das katapultiert sie mitten hinein in die politischen und revolutionären Wirren der nachnapoleonischen Welt.

Mit hintergründigem Humor zeichnet Kehlmann das Bild zweier bedeutender Männer mitsamt ihren Sehnsüchten und Schwächen - und schildert phantasievoll ihre Gratwanderung zwischen Lächerlichkeit und Größe, Scheitern und Erfolg.

Bühnenfassung: Dirk Engler | Regie: Marco Ricciardo

Der Roman "Die Vermessung der Welt" ist im Rowohlt Verlag erschienen.

Empfehlung für Schulklassen (16+) | Schüler:in 9 € & Lehrpersonen frei | Anmeldung per mail an: anmeldung@theater-ravensburg.de

Ich habe die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war ich vor allem Sohn. Jetzt habe ich selbst einen. Viele hatten mir das gar nicht zugetraut. Vor allem meine Mutter.

Bis jetzt hatte ich Elternzeit - viel Zeit mit meinen Eltern, die aus meiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht mein neues Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht.

Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie ich.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

Ein Stück über das grausame Phänomen des Cyber-Mobbings.
Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Mitten in der Geschichtsstunde blinken die Handys: Ein Nacktfoto von Scarlett. Sofort wird das Bild weitergeleitet und geteilt. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich die Neuigkeit, innerhalb weniger Sekunden ist die gesamte Schule eingeweiht. „Schlampe!“, denken sich ihre Mitschülerinnen. Es dauert nicht lange und ein zweites Nacktfoto taucht auf, dieses Mal von dem beliebten Russell. Für Jungs gelten anscheinend andere Regeln – der Spießrutenlauf, den Scarlett hinter sich hat, steht Russell nicht bevor. Der Zusammenhalt der Mädchen, mit denen Scarlett groß geworden ist, droht zu zerbrechen.

„Mädchen wie die“ schildert auf explosive und bei aller Schwere doch humorvolle Art die Entstehung von Machtverhältnissen und Gewaltdynamiken. Evan Placey lässt anschaulich werden, wie es ist, sich auf einmal fremd zu fühlen inmitten Gleichgesinnter, mitten unter den scheinbar allerbesten Freundinnen. Wie ist es Teil einer Gruppe junger Frauen zu sein und doch keine Solidarität zu erfahren? Und wie wird die Gleichberechtigung der Geschlechter unter Jugendlichen gelebt?

Produktion: TheaterGrueneSosse
Regie: Christina Schelhas
Choreografie: Katharina Wiedenhofer
Ausstattung & Bühne: Larissa Jenne

Mit: Friederike Schreiber, Verena Specht-Ronique, Larissa Robinson, Daniela Fonda

Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause)

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Für Zuschauer:innen ab 12 Jahren

Karten nur im Vorverkauf des Stadttheaters erhältlich.

CAPELL BRASS QUINTET Blechbläser-Ensemble
Martin Lehmann Leitung

Der Dresdner Kreuzchor ist einer der ältesten und berühm testen Knabenchöre der Welt. Lange hat es gebraucht, aber nun kommen die Kruzianer in ihrer größten Tourneebesetzung mit dem Kreuzkantor Martin Lehmann und dem Blechbläserensemble Capell Brass Quintet vor Weihnachten wieder nach Weingarten.
Weil der Kreuzchor in seiner Heimatstadt Dresden und Umgebung in der Adventszeit vielerlei Verpflichtungen hat, ist ein Konzert im weitentfernten Weingarten als Glücksfall anzusehen. Eine der wichtigsten Aufgaben des Chores ist auch nach über 800 Jahren in den liturgischen Diensten in der Kreuzkirche am Dresdner Altmarkt zu singen. Hier tritt der Dresdner Kreuzchor in Vespern und Gottesdiensten auf und gibt regelmäßige Konzerte mit Werken geistlicher Musik. Neben seiner prägenden Funktion für das musikalische Leben in Dresden geht der städtisch getragene Chor seit nahezu 100 Jahren auf Reisen durch Europa und die ganze Welt. In Weingarten stimmen uns die Kruzianer mit europäischen Weihnachts- und Adventsliedern auf die festliche Zeit ein. Wir dürfen uns auf Klassiker wie „Es ist ein Ros entsprungen“ von Michael Praetorius, „In dulci jubilo“ von Carl Thiel, „A Hymn to the Virgin“ von Benjamin Britten und „Ave maris
stella“ von Edvard Grieg freuen.

© Foto: Grit Doerre

Einführung: 18.30 Uhr

Martha High ist bekannt für ihre kraftvolle Stimme und ihre dynamische Bühnenpräsenz. Mit einer über 50-jährigen Karriere hat sie sich als zentrale Figur in der Soulmusik etabliert, insbesondere durch ihre enge Zusammenarbeit mit dem Godfather of Soul, James Brown. Als eine seiner herausragendsten Background-Sängerinnen stand Martha High lange mit Brown auf der Bühne. Ihre Beiträge zur Soulmusik sind enorm, mit einer Diskografie voller Hits sowie Auftritten, die weltweit das Publikum begeistert haben. Heute setzt High das Erbe der Soulmusik durch ihre Solo-Projekte und Kollaborationen mit zeitgenössischen Künstlern fort. Dazu gehören auch die Auftritte mit The Soul Cookers. Auf der aktuellen Tournee entdeckt sie zudem den Zauber der Weihnachtszeit und interpretiert Lieder, die die Herzen erwärmen sollen - von „Jingle Bell Rock“ über „The Christmas Song“ bis „Santa Claus goes straight to the Ghetto”! Es spielen: Martha High (Gesang), Leonardo Corradi (Keyboard), Roy Panebianco (Gitarre), Tony Match (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

1971 in einem Dorf in Süddeutschland. Als einziges Kind ihrer Eltern gibt es für Roberta keine andere Zukunft als die, einmal die Bäuerin auf dem Hof zu sein. Hier auf dem Land sind Vergangenheitsbewältigung, Kriegsdienstverweigerung, Feminismus, Popkultur und Miniröcke nichts, womit man sich beschäftigt. Hier zählen Arbeit, Gehorsam und moralisches Verhalten. Doch Roberta träumt davon, eigene Kleider zu entwerfen, auch wenn sie genau weiß, dass das ein Traum bleiben wird. Zugleich liebt sie ihren Hof und die körperliche Arbeit in der Natur, in der sie sich zu Hause fühlt. Und dann gibt es da noch den Pfarrerssohn Wilhelm, ihren Freund aus Kindertagen. Die beiden verlieben sich ineinander.
Wilhelm ist nicht nur für Roberta der Grund, im Dorf zu bleiben. Auch seine Mutter Gertrud bleibt wegen ihres Sohnes. Im Gegensatz zu Roberta hasst sie das Landleben und wünscht sich nichts mehr, als weggehen zu können, hinaus in die Welt.
Bald sind beide Frauen gezwungen, ihr Leben zu überdenken und Entscheidungen zu fällen, die nicht nur für sie alles verändern.

Beim großen Abo von Kultur am See wählen Sie alle sechs Veranstaltungen des zweiten Halbjahres 2024.