Milonga Fatal nimmt die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise nach Argentinien zu den Wurzeln des Tangos.
Eine Frau aus Süddeutschland folgt in den 1890er Jahren ihrem Verlobten, der nach Argentinien ausgewandert ist. Die Reise wird zum Abenteuer, als der zukünftige Mann nicht wie erwartet in Buenos Aires zu finden ist. Die Protagonistin begibt sich auf eine Suche in die argentinische Pampa und begegnet nicht nur den musikalischen Wurzeln des Tangos, sondern einer Vielfalt von Figuren mit den unterschiedlichsten Lebensentwürfen und Schicksalen.

Eine Koproduktion von FAB-Theater und Tango Sí!

Ein verwunschener Butt, froh nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche wahr macht. Da wird nicht lange überlegt. Endlich raus aus der stinkenden Hütte. Kaum aber ist der Wunsch erfüllt, will man mehr. Eingebettet in
ein Meer aus tiefen Saxophonklängen und den Animationen des Filmers H.-J. Blach lassen uns die Figuren erleben, was wirklich reich macht. Modern, frisch, ungewöhnlich – Figurentheater mit Livemusik für alle Augen- und Ohrengrößen.

Inszenierung und Figurenspielerin Annika Pilstl

Saxophonquartett Die Elefantenrunde mit Fokus auf tieffrequente, selten gehörten
Instrumenten. Kerstin Röhn, Kirsten Sebode, Ute Krönung, Willi Genßler spielen Tenor,- Bari-, Baßsaxophon und Tubax

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein Programm für dritte und vierte Grundschulklassen

Dauer ca. 2,5 Std.
Ein Event für Schulklassen im hessischen Braunkohle Freilichtmuseum Borken zu den Themen Energie,
Nachhaltigkeit und Klima. Die Schüler erkunden die Geschichte der Braunkohle, fahren mit der Museumsbahn und gehen der Frage nach, wie der Strom in die Steckdose kommt, wie lange die Braunkohle
schon in der Erde schlummert und wie sie sich in Energie verwandelt hat. Alles dreht sich um Alt und Neu, um Magie und Verwandlung. Mit alten Lappen und Lampen erzählt und spielt Stefan Becker vom Spielraum-Theater das Märchen vom Tapferen Schneiderlein. Axel Kretschmer verwandelt Schrott in wohlklingende Musikinstrumente, und Jarimo, der Zauberer hat ein neues magisches Buch gefunden, das verrät, wie aus alten Sachen „neue“ werden und hält für die Schüler so manche Experimente bereit.

Schulklassen können sich anmelden unter: vorverkauf@kultursommer-nordhessen.de

Bitte festes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung mitbringen. Vom Bhf. Borken bis zum Freilichtmuseum sind es nur 500m.

Einlass ab 08:45 Uhr

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

"Follow the Sun - Der Sommer meines Lebens" lautet Helmut Zierl´s autobiographischen Buch, in dem er sich an einen spannenden und erlebnisreichen Flower-Power-Sommer in seiner Jugend erinnert. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und geballte Lebenserfahrung.

Helmut Zierl‘s Bühnensolo nimmt das Publikum mit auf eine wilde Reise in die 70er. Ein humorvoller, witziger, aber auch nachdenklicher Abend, der die Zuschauer wie ein packendes Roadmovie zu den verrücktesten Schauplätzen und Menschen führt: hautnah und spannend.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der Gewandhauschor ist in seiner Geschichte eng mit dem Gewandhausorchester verbunden und kann auf eine Tradition von mehr als 150 Jahren zurückblicken. Berühmte Dirigenten haben mit dem Klangkörper zusammengearbeitet, darunter die jeweils amtierenden Thomaskantoren und Gewandhauskapellmeister – zuletzt Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly und Andris Nelsons. Die Leitung des Chores liegt seit der Saison 2007/2008 in den Händen von Gregor Meyer.

Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und Anton Bruckner

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Seit den frühen 70er-Jahren weiß diese Band, was sie will. Kraan werkeln beständig und nach diversen Pausen wieder ausdauernd daran, Jazz und Rock auf ihre kongeniale Art und Weise zu verbinden. Die Band entwickelte sich in den 70er- und 80er-Jahren zu den wichtigsten Vertretern der Kraut- und Jazz-Rock-Szene. Nach einem zwischenzeitlichen Split und zahlreichen Besetzungswechseln sind die drei Gründungsmitglieder Hellmut Hattler (Bass), Peter Wolbrandt (Gitarre) und Jan Fride (Schlagzeug) bereits seit einigen Jahren wieder aktiv und begeistern ihr Publikum wie eh und je.

Von Beginn ihrer Karriere an hatten Kraan ein Händchen dafür, bekannte Musik- und Stilrichtungen aufzugreifen, diese zu vermischen, zu verändern und neu zu verzahnen. Bestens hören kann man das auf dem 1975 veröffentlichten Album „Kraan live“. Auf der Bühne verquirlen Kraan ihr Soundgemenge aus Jazz, Rock und Funk so souverän wie locker. Flirrende Melodien verlieren sich in Rhythmen, die mal fließend, mal verschachtelt sind. Rasante Wechsel in Harmonie und Rhythmus beherrschen Kraan ebenso wie pulsierende Dynamik und flinkeste Bassläufe. Songs wie „Nam Nam“, „Holiday am Marterhorn“ und „Andy Nogger“ sind mittlerweile längst Klassiker des Jazz-Rock-Genres.

Bei Gigs von Kraan gilt auch heute immer noch das, was bei Konzerten der Band schon vor fast fünf Jahrzehnten galt. Frisch und unverbraucht steigern sie sich bei jedem Bühnenauftritt in einen Rausch der Spielfreude, getragen von der Lust an der Improvisation. Nun sind sie im Rahmen der Veranstaltung "Jazz in der Totenkirche" in Schwalmstadt zu hören und zu sehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Herr Sturm ist ein freundlicher, aber einsamer Mann, der eines Tages einen Wurm vor einer
Elster rettet. So beginnt eine ungewöhnliche Freundschaft. Eine poetische und heitere Geschichte, die zeigt, wie nahe Glück und Trauer bei Freundschaften nebeneinander liegen.
Für Kinder ab 3 Jahren.

Einlass ab 20:00 Uhr

Ein unverwechselbarer Gitarrensound, vielseitige Arrangements und eine stilistische Bandbreite die MK-Tribute-Band bringt die legendären Songs von Mark Knopfler und den Dire Straits live auf die Bühne. Geprägt wird der Sound vom Gitarrenspiel und Gesang Axel Netzbands, der mit viel Authentizität für das knopflereske Flair sorgt. Rocksongs, melancholische Blues-Anleihen und folkige Momente wechseln sich ab. Selbstverständlich dürfen Klassiker der Dire Straits wie „Sultans of Swing“ oder „Brothers in Arms“ nicht fehlen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Wenn nach einem warmen Sommertag die ersten Tropfen auf die trockene Erde fallen, ist er da, der unverwechselbare Duft nach Regen. Dieser Geruch heißt „Petrichor“ und kommt nur im Sommer vor.

Der musikalische Grenzgänger David Orlowsky stellte 2024 für sein Trio ein Album mit genau diesem Namen zusammen. „Petrichor“ steht dabei für eine von elf Kompositionen, in Musik gefasste ganz spezielle Düfte und Gerüche, die in uns etwas Positives auslösen.

Orlowsky ist international für sein fesselndes und ausdrucksstarkes Klarinettenspiel bekannt und gilt heute weltweit als einer der führenden Interpreten des Klarinettenrepertoires von Mozart über Golijov bis hin zur Klezmermusik. Er wurde bereits zweimal mit dem ECHO Klassikpreis ausgezeichnet.

David Orlowsky – Klarinette
Daniel Stelter – Gitarre, Mandoline, Komposition
Tommy Baldu – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Mit ihren „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt das Arcis Saxophon Quartett den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. So erwarten den Zuhörer „kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt“. Es erklingen Werke von Frank Zappa, Erwin Schulhoff, Astor Piazzolla u.a.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Maire Breatnach/ Thomas Loefke (Irland/ Deutschland): Celtic Fiddle, Harp and Song

Máire Breatnach, Irlands bekannteste Geigerin, ist eine musikalische Geschichtenerzählerin, eine moderne Vertreterin der keltischen Bardenzunft. Ihre Kompositionen handeln von den Liebespaaren der irischen Mythologie, ihre Lieder sind die großen traditionellen Liebeslieder Irlands, natürlich in gälischer Sprache: “Sean nos” - voller Sehnsucht, Leidenschaft und Wehmut. Die Riverdance Geigerin ist eine Ausnahmeerscheinung in der irischen Musikszene: Sie war an fast allen wichtigen Produktionen der vergangenen 3 Jahrzehnte beteiligt: als Komponistin, Arrangeurin, Studiomusikerin oder Produzentin und arbeitete u.a. mit Nigel Kennedy, Mike Oldfield, Clannad, Donovan und den Chieftains zusammen.

Thomas Loefke, bekannt durch die Gruppe Norland Wind, begleitet Máire auf einer Traumreise in die keltische Vergangenheit Irlands.

Eine Stunde vor Konzertbeginn