2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

LEVI.SCT (Levi Schechtmann, geb. 1999) ist ein genreübergreifender deutscher Pianist, der im Begriff ist, das klassische Konzerterlebnis wie wir es kennen neu zu definieren. Scheinbar mühelos gelingt es ihm die emotionale Tiefe klassischer Komponisten mit der rohen Energie von Hip-Hop und House verschmelzen zu lassen. Mit seiner herausragenden Technik und seinem unbekümmerten Zugang zu scheinbar konträren Stilen steht LEVI.SCT an der Spitze einer neuen Welle von Künstler*innen, die klassische Musik für eine neue Generation relevant und mitreißend machen will.

Mit über 1.000.000 Followern auf Instagram ist der Aufstieg von LEVI.SCT geradezu phänomenal. Seine Konzerte verbinden dabei, ähnlich wie sein Content bei Social Media, Virtuosität, Rhythmus und Emotion zu einem cineastischen und immersiven Erlebnis. Das durfte er bereits an so renommierten Veranstaltungsorten wie der Elbphilharmonie in Hamburg oder dem Flagey in Brüssel beweisen – die kommenden Konzerte in der Londoner Union Chappel, in Paris oder in Genf sind bereits so gut wie ausverkauft.

The 25 year old rising star impresses with his re interpretations of classical music, which he blends with hip hop and electronic beats. – Rolling Stone

Einlass: 19:00Uhr

🌞 Sommer, Sonne, Spritz & Slam!
Der Spritz Slam Royale bringt den Poetry Slam ausnahmsweise schon am Nachmittag ins Ballhaus Wedding. Zum Start begrüßen wir euch mit einem Aperol Spritz, danach gibt es sommerliche Texte, spritzige Pointen und einen Poetry Slam in einer der schönsten Locations Berlins.
Zwischen Kronleuchtern, Patina und Garten-Vibes feiern wir den Sommer – mit Texten über Urlaub, Liebe, Leichtigkeit, Eskalation und alles, was man am besten mit einem kalten Getränk in der Hand erlebt.
Spritzige Pointen treffen auf spritzige Drinks.
Sommerliche Texte auf sommerliche Stimmung.
Und wenn am Ende die Sonne noch scheint, könnt ihr einfach weitermachen.
Spritz Slam Royale – der Poetry Slam für alle, die den Sommer nicht erwarten, sondern einfach schon mal anfangen. 🍊🌿


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Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass ab 15:15

Das Konzertprojekt vereint drei Berliner Ensembles – Frauenchor Ayabás Berlin,
Folclóricos Anónimos und Brasil Ensemble Berlin – zu einer musikalischen
Begegnung, die kulturelle Vielfalt, Lebendigkeit und künstlerische Qualität miteinander
verbindet.

Im Zentrum steht die Vielfalt vokaler Traditionen aus Lateinamerika und der
afrikanischen Diaspora, ergänzt durch typische folkloristische Rhythmen sowie ein
Percussion-Ensemble, das den Programmen zusätzliche klangliche Tiefe und Energie
verleiht. Die beteiligten Chöre setzen sich aus Sängerinnen und Sängern
unterschiedlichster Herkunft zusammen und spiegeln damit in besonderer Weise die
internationale und diverse Realität der Stadt Berlin wider.

Die Programme der drei Ensembles reichen von traditionellen Volksliedern über
spirituelle Gesänge bis hin zu zeitgenössischen Bearbeitungen. Gesungen wird in
spanischer und portugiesischer Sprache sowie in indigenen und afrobrasilianischen
Sprachen wie Guaraní, Kraó oder Yorubá. So entsteht ein vielschichtiges Klangbild,
das unterschiedliche kulturelle Perspektiven miteinander in Dialog bringt.
Das Konzert ist dramaturgisch so angelegt, dass die Ensembles sowohl einzeln als
auch gemeinsam auftreten. Gemeinsame Stücke und fließende Übergänge schaffen
Verbindungen zwischen den Programmen und führen zu einem lebendigen,
rhythmisch geprägten Gesamtklang. Die Bühne wird dabei zu einem Raum für
musikalische Begegnung, in dem scheinbar unmögliche Dialoge durch Musik möglich
werden.

Musik eröffnet Räume, in denen scheinbar unmögliche Dialoge möglich werden. Das
Publikum wird dabei selbst zu einem lebendigen Ort internationaler Begegnung. In
diesem gemeinsamen Klangraum entfaltet sich die verbindende Kraft von Musik – als
Ausdruck von Gemeinschaft, Verbundenheit und gelebter Solidarität. Musik wird hier
zu einem Zeichen von Einheit und zur Erfahrung von Zusammenhalt über alle Grenzen
hinweg.

Frauenchor Ayabás Berlin - Leitung: Andréa Huguenin Botelho
Folcloricós Anonimos - Leitung: Helga Delgado
Brasil Ensemble Berlin - Leitung: Livia Bergo

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt!
Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

RIAN „ALLTAGSGESCHICHTEN“ TOUR 2027

Breaking News: 2027 releast RIAN sein langerwartetes neues Album, dazu passend bestätigt er für Mai die „ALLTAGSGESCHICHTEN" Tour! Die Fans dürfen sich auf ein Treffen mit RIAN LIVE in Österreich, in der Schweiz und bei sieben Shows in Deutschland freuen – die größten seiner Karriere! Die geräumigen Stages der Venues dürften aber dem legendären Hausparty-Vibe keinen Abbruch tun, denn RIANs Konzerte sind wie Feste mit besten Freunden zwischen Stand Up, Gruppentherapie und Klassenfahrt – auf der „ALLTAGSGESCHICHTEN" Tour 2027 erweitert um neue Songs vom zweiten Album und neuen Geschichten. Tickets sind überall erhältlich!

Andere brauchen große Dramen. RIAN reichen Familienfeiern, Homeoffice, eine Terrasse oder der Urlaub auf der Autobahn. Er findet seine Geschichten dort, wo das echte Leben passiert, und macht daraus Songs, in denen sich erstaunlich viele Menschen wiedererkennen:

Im Frühjahr 2027 erscheint RIANs neues Album „ALLTAGSGESCHICHTEN", das die Querelen des Lebens aufs Korn nimmt, so liebevoll und witzig wie es nur RIAN kann. Mit den neuen Songs seines zweiten Longplayers geht er im Mai 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, von Hallenshows bis zu ausgewählten eigenen Open Airs ist alles dabei.

Das Live-Game hat er nämlich perfektioniert, denn hinter RIAN liegt ein intensives Konzert-Jahr: Mehr als 60 Shows spielt er allein 2026, darunter ausverkaufte Headline-Gigs, große Festivals und erste eigene Open Airs. Dabei zeigt sich überall: Das Publikum wächst stetig weiter – aus kleineren Clubs wurden größere Venues, Termine wurden hochverlegt und Zusatzshows gebucht.

Social Sympathikus, Stream-Held, Radio-Star: Auch abseits der Bühne erreicht RIAN ein riesiges Publikum! Seine Songs wurden allein auf Spotify mehr als 100 Mio. Mal gestreamt und rotieren auf großen Radiosendern, auf Instagram und TikTok folgen ihm zusammen 900k Menschen.

Checke, der Erfolg ist real: Sein Debütalbum „BLUMENDISKO" erreichte Platz 2 der österreichischen Albumcharts, die EP „Verwandtschaftstreffen" wurde in Österreich mit Doppelplatin ausgezeichnet und Songs wie „Hausparty" und „Homeoffice" entwickelten sich zu Radiohits. 2025 gewann RIAN außerdem drei Amadeus Austrian Music Awards.

Mit „Urlaub auf der Autobahn" und „La Terraza" sind bereits die ersten Vorboten seines neuen Albums erschienen. Auch darauf erzählt RIAN wieder von den kleinen Absurditäten des Alltags: pointiert, selbstironisch und mit einem Blick für jene Details, an denen die meisten einfach vorbeigehen würden. Zur großen Freude seiner Fans: „Literally ich!", kommentiert einer unter einem typisch-urkomischen RIAN-Abgeh-Reel, während eine andere jubelt: „Party kann weitergehen!"

Genau diese Mischung macht auch seine Konzerte aus: Zwischen Popshow, gemeinsamer Eskalation und spontanen Geschichten werden RIANs Konzerte zu Festivitäten, die alles abdecken, von Spontan-Raves bis zur Glückhormonausschüttung durch gemeinsames Singen, denn das Publikum ist längst nicht nur bei den großen Hits textsicher.
Auf geht's: 2027 bringt RIAN seine neuen „ALLTAGSGESCHICHTEN" auf die Bühne, mit neuer Musik, neuen Geschichten und der gleichnamigen „ALLTAGSGESCHICHTEN" TOUR 2027 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, für die es ab sofort überall Tickets gibt.

Einlass: 18:00 Uhr

Danny Bryant zählt seit Jahren zu den prägenden Künstlern der britischen Blues- und
Rockszene. Mit seinem virtuosen Gitarrenspiel, seiner markanten Stimme und seinem
unverwechselbaren Songwriting hat sich der britische Sänger und Gitarrist international
einen hervorragenden Ruf erspielt.

Mit seinem aktuellen Album „Nothing Left Behind“, das Anfang 2026 erschienen ist,
schlägt Danny Bryant ein neues Kapitel auf. Das Album stieg direkt auf Platz 1 der
Amazon-Bestsellerlisten in den Kategorien „Blues“ und „Bluesrock“ ein und wird von
Kritikern wie Fans gleichermaßen als sein bislang stärkstes Werk gefeiert.

Auch live präsentiert sich Bryant derzeit in Bestform. Gemeinsam mit seiner
hervorragend eingespielten Band verbindet er Classic Rock und modernen Bluesrock
mit Einflüssen aus Americana und Heartland Rock. Kraftvolle Gitarrenriffs, eingängige
Songs und große Spielfreude treffen auf emotionale Tiefe und eine besondere Nähe
zum Publikum. Das Ergebnis sind energiegeladene Konzerte voller Dynamik,
Atmosphäre und Leidenschaft – authentisch, mitreißend und handgemacht.

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 19:00 Uhr

Alenka Genzel und Frank Matthias nehmen Sie mit auf eine zauberhafte Reise von der Tonfilmoperette bis hin zum Musical. Zum unvergesslichen Gesang und Tanz gibt es Kaffee und Kuchen aus der Konditorei Engel, ein Genuss rundum.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:00 Uhr

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke

Was ich noch sagen wollte

Sein satirisches Handwerkszeug ist nach wie vor die deutsche Sprache. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Martin Buchholz dreht mit seinen Sprüchen die Welt um, stellt sie vom Kopf bis auf die Füße. Einfach ein Mann, eintausend Worte. Klassisches, fieses, hintersinniges politisches Wortkabarett mit Tucholsky- und Brecht-Touch.“ Mit brillantem Sprachwitz und Tiefgang präsentiert Martin Buchholz sein aktuelles Programm.

Studiobühne / Einlass: 18:30 Uhr

Herausragende Gesangssolisten musizieren gemeinsam mit dem Ensemble der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen unter der Leitung von Rudolf Lutz auf historischem Instrumentarium. Als musikalische Zwischenspiele erklingen Sätze aus Bachs schwungvoller Ouvertürensuite C-Dur BWV 1066. Die Orchestermusik verbindet die zehn Stationen des Programms und setzt die vokalen Kostbarkeiten immer wieder in neues klangliches Licht.
Im Mittelpunkt stehen kostbare Arien und Duette aus Johann Sebastian Bachs Kirchenkantaten und Oratorien, die aufgrund ihrer Einbettung in größere Werke nur selten eigenständig zu hören sind. Das Programm spannt einen emotionalen Bogen von Glaubensgewissheit und himmlischem Schutz über Todesbereitschaft und Zuversicht bis hin zur innigen Vereinigung vor dem Traualtar. Besonders reizvoll ist die selten zu erlebende Kombination von Alt und Tenor im Duett.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr