Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Es wird gespielt, getanzt, gesponnen und herzhaft gelacht – vom Wettessen bis zum Stopptanz. Geschichten werden erzählt, in denen es drunter und drüber geht und die Fantasie Purzelbäume schlägt. Eines steht dabei fest: Ihr werdet ordentlich außer Puste kommen.

Geeignet für Kinder ab 6 Jahren.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 08:30 Uhr

Es wird gespielt, getanzt, gesponnen und herzhaft gelacht – vom Wettessen bis zum Stopptanz. Geschichten werden erzählt, in denen es drunter und drüber geht und die Fantasie Purzelbäume schlägt. Eines steht dabei fest: Ihr werdet ordentlich außer Puste kommen.

Geeignet für Kinder ab 6 Jahren.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 10:30 Uhr

GASTSPIEL

ICH VERSTEHE WAS, WAS DU NICHT SAGST
Ein unterhaltsamer Abend über Kommunikation

Mit: Melanie Haupt (Spiel, Gesang), Judith Jakob (Spiel, Gesang), Jonathan Bratoëff (Gitarre, Bass)
Text, Musik: Melanie Haupt

Dauer: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Die GASTSPIEL-Premiere war am 05.11.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Kommunikation in Zeiten von Fake News und mangelnder Diskussionsbereitschaft: Ein Thema, das einem oft die Sprache verschlägt.
Doch genau an dieses brisante Thema wagt sich das bekannte Erfolgsduo Melanie Haupt / Judith Jakob, das bei uns eine neue künstlerische Heimat gefunden hat, zusammen mit dem Jazzmusiker Jonathan Bratoëff in seinem neuen Bühnenprogramm.

Jede Kommunikation ist ein Unikat, nicht umsonst steckt das Wort in Komm-UNIKAT-ion schon mit drin!
Sie kann erhellen und berauschen, verletzen und verbinden; allzu oft ist sie auch ambivalent.
Und wenn einem die Worte fehlen? Dann hilft nur noch eins: Singen!

Ob das die arbeitslose Kinderbuchautorin Brigitte auch so sieht, als sie ein Jobangebot aus dem Schwarz-Weißen Haus annimmt?
Der Auftrag: Ein seltsames Ereignis, das dank Googlehupf, FinstaKram und deren Aligatorithmen längst viral gegangen ist, soll möglichst einfach und plausibel erklärt werden, damit die Bevölkerung nicht durchdreht.
Wird Brigitte es schaffen, die richtigen Worte zu finden?
Und gibt es so etwas wie die „richtigen Worte“ überhaupt?

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

GASTSPIEL

LA PHARMIGLIA
Organisiertes Gebrechen

Spiel, Gesang: Melanie Haupt, Judith Jakob
Gitarre Bass: Jonathan Bratoëff
Text, Musik: Melanie Haupt

Dauer:

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ gibt es im April die beiden Powerfrauen Melanie Haupt und Judith Jakob gleich in zwei unterschiedlichen Produktionen bei uns zu erleben.

In diesem Programm führen sie gemeinsam mit dem Musiker Jonathan Bratoëff durch die Geschichte der Medizin - vom Hippokratischen Eid bis zur App vom Arzt. Informativ, amüsant und musikalisch - denn natürlich lautet das Motto erneut: Man kann nicht gleichzeitig singen und Angst haben.

Und auf das Mittel gegen Angst wird an diesem Abend häufig zurückgegriffen, denn das Gesundheitssystem ist bekanntlich sehr beängstigend. – Vor allem, wenn Big Pharma auf einmal voller Sorgen ist. Denn die Konkurrenz jagt mit Milliarden Gewinnen an ihm vorbei, während sein Unternehmen leise den Bach runter geht. Was tun?
Gemeinsam mit seiner Nichte Pille sucht er nach neuen Strategien. Soll man am medizinischen Personal sparen? Oder ein neues Mittel zu Mondpreisen auf den Markt bringen?

Unterhaltsames Musikkabarett über unser wertvollstes Gut!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Ein musikalischer Abend über das Leben der unvergleichlichen Nina Hagen – wild, zärtlich, radikal und voller Widersprüche.

Von ihrer Geburt im Ost-Berlin der Nachkriegszeit bis zur internationalen Punkikone, von Opernstimme bis Rebellion, von spiritueller Suche bis schillernder Grenzüberschreitung: „Nina – Zwischen Himmel und Punk“ erzählt die Lebensgeschichte einer Frau, die nie in eine Kategorie passte – und bis heute konsequent ihren eigenen Weg geht.

Dabei würdigt der Abend auch Nina Hagens bedeutende feministische Errungenschaften: Als selbstbestimmte, unangepasste Künstlerin stellte sie früh tradierte Rollenbilder infrage, sprach offen über weibliche Sexualität, Körperlichkeit und gesellschaftliche Zwänge und wurde so zu einer prägenden Stimme weiblicher Selbstermächtigung weit über die Musik hinaus.

Die Schauspielerin und Sängerin Julia Gámez Martin führt als Erzählerin, Fragende und Bewunderin durch diesen außergewöhnlichen Abend. Sie wird zur Brücke zwischen Publikum und Nina Hagen, verschmilzt mit der Ikone, taucht ein in ihre Gedankenwelt, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit – nur um sie im nächsten Moment wieder aus der Ferne zu bestaunen.

Zwischen Originalsongs, Anekdoten, Interviewzitaten und dialogischen Szenen entsteht das vielschichtige Porträt einer Künstlerin, die seit Jahrzehnten Generationen prägt. Mal grotesk-komisch, mal tief berührend, mal laut und anarchisch.

Begleitet wird Julia Gámez Martin von einer vierköpfigen Live-Band, die sich mit großer Spielfreude durch sämtliche musikalischen Facetten von Nina Hagen bewegt: Punk, Rock, Oper, Gospel, New Wave und Chanson. Kraftvoll, exzessiv und mit jener Hingabe, die nötig ist, um dem musikalischen Kosmos Hagens gerecht zu werden.

Gemeinsam stellen sie die große Frage dieses Abends:

Wer ist Nina Hagen wirklich?

Eine radikale Künstlerin?

Eine Suchende?

Eine Heilige des Punk?

Oder vielleicht doch ein Wesen zwischen Himmel und Erde, das nur für eine gewisse Zeit auf diesem Planeten unterwegs ist, um uns den Spiegel vorzuhalten?

„Nina – Zwischen Himmel und Punk“ ist Konzert, Schauspiel, Hommage und Expedition zugleich – ein Abend über Freiheit, Wahnsinn, Kunst, weibliche Selbstbestimmung und die Sehnsucht nach Liebe.

Gesang: Julia Gámez Martín

Piano/Synthesizer: Mya Audrey

Bass: Steve Pfaff

Gitarre: Robert Pommerenke

Schlagzeug: Caspar Hachfeld

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Einlass: 18:00

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Premiere mit den Kammersolisten der Staatskapelle Berlin und Kammersänger Jochen Kowalski als Sprecher und Erzähler

Antonio Vivaldis weltberühmte „Vier Jahreszeiten“ einmal ganz anders erleben: Bei dieser besonderen Premiere verbinden die Kammersolisten der Staatskapelle Berlin Vivaldis Musik mit kleinen Geschichten, Gedanken und Erzählungen.

Jochen Kowalski übernimmt dabei die Rolle des Sprechers und Erzählers - er wird aber auch singen. Mit seinen Texten führt er durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter, greift die Stimmungen der Musik auf und nimmt große und kleine Konzertgäste mit auf eine Reise durch die zwölf Monate des Jahres.

Die Musik steht dabei natürlich im Mittelpunkt: Die Kammersolisten der Staatskapelle Berlin lassen Vivaldis vor über 300 Jahren entstandenes Meisterwerk lebendig werden und zeigen, wie viel Energie, Fantasie und überraschende Klangbilder bis heute darin stecken.

Auf spielerische und unkonventionelle Weise können Familien gemeinsam entdecken, wie Vivaldi Natur, Wetter, Tiere und die unterschiedlichen Jahreszeiten musikalisch dargestellt hat. Kleine Geschichten begleiten die Musik und eröffnen einen neuen Zugang zu einem der bekanntesten Werke der klassischen Musik.

Und auch das Publikum darf Teil des Geschehens werden: Wer Lust hat – ganz egal, ob jung oder alt – kann sich aktiv beteiligen. Der Fantasie sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Ein besonderes Konzerterlebnis für Kinder, Eltern und Großeltern – und eine wunderbare Gelegenheit, Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ gemeinsam neu zu entdecken.

Wir freuen uns auf viele große und kleine Konzertbesucher.

Herzlichst
Jochen Kowalski, Andreas Jentzsch, Matthias Samuil und die Musikerinnen und Musiker der Kammersolisten der Staatskapelle Berlin

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Ein musikalischer Abend über das Leben der unvergleichlichen Nina Hagen – wild, zärtlich, radikal und voller Widersprüche.

Von ihrer Geburt im Ost-Berlin der Nachkriegszeit bis zur internationalen Punkikone, von Opernstimme bis Rebellion, von spiritueller Suche bis schillernder Grenzüberschreitung: „Nina – Zwischen Himmel und Punk“ erzählt die Lebensgeschichte einer Frau, die nie in eine Kategorie passte – und bis heute konsequent ihren eigenen Weg geht.

Dabei würdigt der Abend auch Nina Hagens bedeutende feministische Errungenschaften: Als selbstbestimmte, unangepasste Künstlerin stellte sie früh tradierte Rollenbilder infrage, sprach offen über weibliche Sexualität, Körperlichkeit und gesellschaftliche Zwänge und wurde so zu einer prägenden Stimme weiblicher Selbstermächtigung weit über die Musik hinaus.

Die Schauspielerin und Sängerin Julia Gámez Martin führt als Erzählerin, Fragende und Bewunderin durch diesen außergewöhnlichen Abend. Sie wird zur Brücke zwischen Publikum und Nina Hagen, verschmilzt mit der Ikone, taucht ein in ihre Gedankenwelt, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit – nur um sie im nächsten Moment wieder aus der Ferne zu bestaunen.

Zwischen Originalsongs, Anekdoten, Interviewzitaten und dialogischen Szenen entsteht das vielschichtige Porträt einer Künstlerin, die seit Jahrzehnten Generationen prägt. Mal grotesk-komisch, mal tief berührend, mal laut und anarchisch.

Begleitet wird Julia Gámez Martin von einer vierköpfigen Live-Band, die sich mit großer Spielfreude durch sämtliche musikalischen Facetten von Nina Hagen bewegt: Punk, Rock, Oper, Gospel, New Wave und Chanson. Kraftvoll, exzessiv und mit jener Hingabe, die nötig ist, um dem musikalischen Kosmos Hagens gerecht zu werden.

Gemeinsam stellen sie die große Frage dieses Abends:

Wer ist Nina Hagen wirklich?

Eine radikale Künstlerin?

Eine Suchende?

Eine Heilige des Punk?

Oder vielleicht doch ein Wesen zwischen Himmel und Erde, das nur für eine gewisse Zeit auf diesem Planeten unterwegs ist, um uns den Spiegel vorzuhalten?

„Nina – Zwischen Himmel und Punk“ ist Konzert, Schauspiel, Hommage und Expedition zugleich – ein Abend über Freiheit, Wahnsinn, Kunst, weibliche Selbstbestimmung und die Sehnsucht nach Liebe.

Gesang: Julia Gámez Martín

Piano/Synthesizer: Mya Audrey

Bass: Steve Pfaff

Gitarre: Robert Pommerenke

Schlagzeug: Caspar Hachfeld

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr