Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Einlass ab 18 Uhr

begrenzte Platzwahl, pro Show max. 16 Personen
* 15 NOV, 21 Uhr auf Englisch

Innerhalb weniger Jahre flohen Mitte des 18. Jahrhunderts mehr als 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Ufer der Wolga. Sie entrannen so Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das gelobte Land war alles andere als erwartet.

Zusammen mit dem queeren argentinisch-deutschen Künstlerpaar Vöcks de Schwindt sitzt das Publikum an einem großen Tisch – über Landkarten, Fotos, Dokumente und ein Gesangbuch gebeugt. Mate-Tee wird gereicht. Es beginnt die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Gemeinsam reisen wir über Grenzen und Kontinente hinweg, durch Familien- und Migrationsgeschichten: den Spuren der Wolgadeutschen folgend, die aus Hessen nach Russland auswanderten und 100 Jahre später ihren Weg auf dem südamerikanischen Kontinent fortsetzten.

Im freien Erzählfluss rekonstruiert das Paar den Zeitpunkt ihrer ersten Begegnung, während es zugleich nationalistische Narrative und Widersprüche familiärer Identität untersucht. Dabei halten sie Ausschau nach einem queeren Erbe und begegnen Vorfahren, die nur sein können, was sie sein wollen, wenn sie nicht an dem Ort sind, an den sie sich gebunden fühlen.

Nach über 50 Aufführungen mit Gastspielen wie am WUK Theater Quartier in Halle/Saale, dem LICHTHOF Theater in Hamburg, dem El Galpón de Guevara in Buenos Aires (Argentinien) sowie beim Furore Festival in Ludwigsburg, dem Festival Verso Sud in Corato (Italien) und dem Altofest in Neapel (Italien) und Valletta (Malta) kehrt die Produktion nochmals für vier Vorstellungen an den TD Berlin zurück.

RECHERCHE/TEXT/PERFORMANCE Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt PRODUKTION Vöcks de Schwindt KOOPERATION TATWERK | Performative Forschung WIEDERAUFNAHME KOPRODUKTION TD Berlin

VÖCKS DE SCHWINDT sind ein argentinisch-deutsches Regieduo. Ihre Arbeiten reichen von autobiografisch motivierten performativen Stückentwicklungen über mehrsprachige Schauspielproduktionen bis zum Musiktheater in seinen unterschiedlichsten Formen. Dabei setzen sich die beiden Regisseure derzeit u. a. mit Fragen zu migrantischen Identitäten, Queer Heritage, der Zärtlichkeit zwischen Männern sowie den Funktionsweisen von Ritualen in unserer Gegenwart auseinander.

Ausverkauft

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Alban Berg hat sich für seine Oper „Wozzeck“ von Georg Büchners Dramenfragment über den einfachen Soldaten Woyzeck inspirieren lassen. Da Woyzecks Sold nicht ausreicht, um seine Geliebte Marie und das gemeinsame uneheliche Kind zu unterstützen, dient er seinem ihn schikanierenden Hauptmann und stellt sich einem skrupellosen Arzt für Experimente zur Verfügung. Als er von einer heimlichen Affäre Maries erfährt, gerät seine Welt aus den Fugen. Not, Angst und Demütigungen führen zu einem Ausnahmezustand. Woyzeck erwirbt ein Messer und führt Marie an einen See. Die Stimmen in seinem Kopf verdichten sich bis zum Krach. Er wird und ist verflucht, bedrängt, gehetzt. 21 downbeat, die Hausband des RambaZamba Theaters, bearbeitet in ihrer Pop-Oper Alban Bergs Orchesterfetzen, Melodie-Fragmente und Librettoschnipsel und peitscht Wozzeck, gespielt von der Puppenspielerin Hannah Elischer, im Elektrosound über die Bühne ins offene Messer seiner persönlichen Katastrophe.

21 downbeat sind Komponist und Musiker Leo Solter und in variierender Besetzung RambaZamba-Schauspieler:innen. Die Prinzipien der inklusiven Band: Rausch und Ekstase, Wumms und Konfetti! Abseits gängiger Grenzen und Vorstellungen kreieren die Bandmitglieder aus eigenen Texten und Gedichten von zeitgenössischen Autor:innen einen ganz individuellen Sound.

Giuseppe Verdi (1813-1901): Messa da Requiem

Junge Philharmonie Berlin
Barbara Krieger, Sopran
NN, Alt
Sotiris Charalampous, Tenor
Jochen Kupfer, Bass
Marcus Merkel, Leitung

9,- bis 45,-€

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Diese erste szenische Umsetzung des Romans des in Belarus geborenen Schriftstellers Sasha Filipenko erzählt die Geschichte von Peter Nesterenko, einem Offizier der antibolschewistischen Weißen Garde, der nach einer langen Emigration zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Deal mit den sowjetischen Behörden einging und in sein Heimatland zurückkehrte.

Es ist eine Geschichte über Vergebung und das Streben nach der eigenen Wahrheit, über ihre anhaltende Flamme und ihre Auslöschung über Generationen hinweg, über die Emigration und die Kriege des letzten Jahrhunderts, über eine große Liebe, die ihren Sinn verliert, wenn ihr Adressat ein Tyrann ist. Filipenkos Buch stützt sich auf historisches Beweismaterial und Vernehmungsprotokolle, die nach Nesterenkos Verhaftung durch den NKWD vor seiner Hinrichtung 1942 aufgezeichnet wurden. Der Text wurde von dem deutschen Dramatiker Johannes Kirsten für das Theater adaptiert und von dem renommierten Regisseur Maxim Didenko inszeniert, der Russland 2022 verließ

Das VOICES Performing Arts Festival ist eine unabhängige Plattform, die die Stimmen von vertriebenen Künstlern vertritt, die neue Wege finden müssen, um gehört zu werden. Es erforscht, wie die Identität eines Künstlers geografische Grenzen überschreiten kann und ob vertriebene Künstler sich in einem neuen kulturellen Kontext neu definieren und diesen bereichern können. Das diesjährige Programm konzentriert sich auf die jüngsten Migrationswellen aus den Ländern der ehemaligen UdSSR und macht das Publikum mit neuen Namen und Szenen bekannt, die eine nähere Betrachtung verdienen. VOICES 2024 findet vom 2. bis 29. November an verschiedenen Orten in Berlin statt und präsentiert neue Musik-, Tanz- und Theaterproduktionen, die die Herausforderungen des kulturellen und politischen Wandels sowie die Auswirkungen moderner Technologien reflektieren. 

Programm:
Maxim Didenko
Cremulator

Mitwirkende:
Maxim Sukhanov
Svetlana Mamresheva
Yang Ge
Igor Titov

Produktion:
Sasha Filipenko, Autor der Textvorlage
Maxim Didenko, Regisseur
Alexander Barmenkov, Bühnen- und Kostümbild
Sergej Newski, Komponist
Oleg Mikhailov, Video
Frol Podlesny, Live Kamera
Alexander Kurochkin, Licht
Johannes Kirsten, Text
Svetlana Dolya, Produzentin
Ilya Reizman, Technische Leitung
Ilya Kuznetsov, Produktionsleitung

Tickets:
PK 1: 59,00 / 30,00 erm.
PK 2: 42,00 / 21,00 erm.
PK 3: 32,00 / 16,00 erm. zzgl. Gebühren online über Eventim. Festivalpass unter "Voices Festival Pässe" separat erhältlich. Ermäßigung: U25 / Schüler & Studenten & Menschen mit Behinderung. Ausweis bitte zur Vorlage mitbringen. Rollstuhlplätze: Bitte per Anruf reservieren: 030 / 214 594 214 (eine Begleitperson kostenfrei).

 

Veranstalter:
Voices-Festival in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Studnitzky ist es gelungen, virtuoses Klavierspiel mit seinem einzigartigen vokal klingenden Trompetenstil zu kombinieren, um leichte und fesselnde Grooves zu schaffen und auffallend emotionale Melodien mit wunderschöner Klarheit zu liefern.
Seine offene Herangehensweise und sein vielseitiger Hintergrund haben es ihm ermöglicht, ein minimalistisches Feeling mit anspruchsvoller Stimmführung, inspirierten Jazz-Improvisationen und Indie-Pop-Harmonien auf magische Weise zu verbinden.
Das Ergebnis ist rhythmisch, distanziert und romantisch zugleich.
Studnitzky hat mit KY seinen eigenen, unverwechselbaren Stil geschaffen und dabei erfolgreich die Balance zwischen Modernität und undefinierbarer Zeitlosigkeit gefunden.
Eine Musik, die zum Tanzen und Träumen zugleich einlädt – ein Abend der stimmungsvoller die 23. Fürstenwalder Jazztage nicht beschließen könnte.

Einlass: 18.00 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Aufführung in englischer Sprache mit deutscher, arabischer und französischer Übertitelung

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

von Lois Alexander

Der Geruch von goldenem Pampas-Gras, darüber die feuchte Nebeldecke, Bäume ragen bis in den Himmel. Wenn ich den Kopf neige, höre ich die Schwingungen der Hochbahn und vielsprachig-überlagerte Stimmen, reflektiert von halbkreisförmigen Betonfassaden. Beides ist real, beides bin ich. Und setze ich die Drehung fort, mit dem Oberkörper, kommt der Geschmack von süß-klebrigem Reis auf die Zunge zurück. Erinnerungsfetzen überlagern sich wie Sedimente: beweglich, aneinanderreibend, Spannungen erzeugend und mich vorantreibend. Ich möchte das eingelagerte Wissen, das mir hilft, mich stärkt, das ich teilen kann, hervorholen.

Identitäten gründen in Vielfältigkeiten. Die Protagonistin von Eventually Causing the Shake ist Schwarz, weiblich, die Mittlere von mehreren Geschwistern, kalifornisch, kreuzbergerisch, die Wellen des Pazifischen Ozeans hinterließen Spuren, das Rauschen des Atlantiks lagerte sich ein… Sie ist geprägt von durchschrittenen Landschaften und diasporischen Querungen. Vom Verweilen. Und vom Tanz. Er ist das Medium, um die Einflüsse der umgebenden Landschaften zu begreifen, um die Erschütterungen im Außen und im Inneren zu erfahren und sie ins Verhältnis zu setzen. Denn seismografische Spannungen durchziehen Grund wie Körper und verbinden die Vergangenheit mit der Zukunft. Lässt sich im Tanz eine Brücke aufspannen?

Eventually Causing the Shake ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen.

Zuletzt war Lois Alexander in Space Creators in der Regie von Jasco Viefhues am Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Eventually Causing the Shake ist Lois Alexanders erste Soloarbeit am Ballhaus Naunynstraße.

Foto: Naima Maleika

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel