Lars Redlich – Der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva, zückt die Klarinette für eine Klezmer-Nummer, textet Hits wie „Mandy“ oder „Ladies´ Night“ brüllend komisch um und unternimmt einen zweistündigen Frontalangriff auf die Lachmuskeln! Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied über „Schorsch, die einzelne Socke“, die ihren Partner bei 60 Grad verliert.

Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert und z.B. Whitney Houston in „I will always love you“ perfekt parodiert – oder ist es gar eine Hommage?

„Lars But Not Least!“ – Ein einzigartiges Zusammenspiel aus Show, intelligenter Comedy und Musikkabarett, das dem Zuschauer kaum Zeit zum Durchatmen lässt! Kein Wunder, dass Lars Redlich innerhalb kürzester Zeit mit diversen renommierten Kleinkunstpreisen überhäuft wurde.

Einlass ab 19:00Uhr

Eine Frau liegt rauchend vor einem Kartenspiel. Lässig. Sinnlich. Mit gelebtem Leben im Gesicht. Es ist genau diese coole Freigeistigkeit, die den Sound der Hamburger Jazzband SirBradley durchzieht.
In den Kompositionen steigt alles auf: Erinnerungen und Fantasien, Rausch und Melancholie, verlorene Lieben und entfesselte Wut. Das Ergebnis: „FinalStraightJazz“.

Maria Rothfuchs sagt:
„SirBradley ist eine Band, die es der jeweiligen Solistin leicht macht, sich vom Boden zu lösen und zu fliegen.“

Einlass: 18.00 Uhr

Eine verrückte Kreuzfahrt von Lodz nach Brasilien mit vielen aufregenden Zwischenstops.

Live Gesang, Schlaghosen, Plateauschuhe und viel Glitzer umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Tauchen Sie ein in eine rasante, witzige Partynacht umrahmt von einem 3.Gang Menü.

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 03379-353554 erhältlich

begrenzte Platzwahl, pro Show max. 16 Personen
* 15 NOV, 21 Uhr auf Englisch

Innerhalb weniger Jahre flohen Mitte des 18. Jahrhunderts mehr als 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Ufer der Wolga. Sie entrannen so Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das gelobte Land war alles andere als erwartet.

Zusammen mit dem queeren argentinisch-deutschen Künstlerpaar Vöcks de Schwindt sitzt das Publikum an einem großen Tisch – über Landkarten, Fotos, Dokumente und ein Gesangbuch gebeugt. Mate-Tee wird gereicht. Es beginnt die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Gemeinsam reisen wir über Grenzen und Kontinente hinweg, durch Familien- und Migrationsgeschichten: den Spuren der Wolgadeutschen folgend, die aus Hessen nach Russland auswanderten und 100 Jahre später ihren Weg auf dem südamerikanischen Kontinent fortsetzten.

Im freien Erzählfluss rekonstruiert das Paar den Zeitpunkt ihrer ersten Begegnung, während es zugleich nationalistische Narrative und Widersprüche familiärer Identität untersucht. Dabei halten sie Ausschau nach einem queeren Erbe und begegnen Vorfahren, die nur sein können, was sie sein wollen, wenn sie nicht an dem Ort sind, an den sie sich gebunden fühlen.

Nach über 50 Aufführungen mit Gastspielen wie am WUK Theater Quartier in Halle/Saale, dem LICHTHOF Theater in Hamburg, dem El Galpón de Guevara in Buenos Aires (Argentinien) sowie beim Furore Festival in Ludwigsburg, dem Festival Verso Sud in Corato (Italien) und dem Altofest in Neapel (Italien) und Valletta (Malta) kehrt die Produktion nochmals für vier Vorstellungen an den TD Berlin zurück.

RECHERCHE/TEXT/PERFORMANCE Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt PRODUKTION Vöcks de Schwindt KOOPERATION TATWERK | Performative Forschung WIEDERAUFNAHME KOPRODUKTION TD Berlin

VÖCKS DE SCHWINDT sind ein argentinisch-deutsches Regieduo. Ihre Arbeiten reichen von autobiografisch motivierten performativen Stückentwicklungen über mehrsprachige Schauspielproduktionen bis zum Musiktheater in seinen unterschiedlichsten Formen. Dabei setzen sich die beiden Regisseure derzeit u. a. mit Fragen zu migrantischen Identitäten, Queer Heritage, der Zärtlichkeit zwischen Männern sowie den Funktionsweisen von Ritualen in unserer Gegenwart auseinander.

Ausverkauft

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass: 18:45 / Kein Nacheinlass

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

In code of engagement begibt sich Hea Min Jung auf eine spirituelle Reise, die konventionelle Wahrnehmungen von Zeit, Raum und Körper übersteigt. In einer immersiven Installation, die geometrische Muster aus elastischen Linien mit mehrdimensionalen Klangschichten kombiniert, evoziert die Performance eine dynamische Erfahrung - einzigartig für jeden Menschen und in ständigem Wandel. Indem Klang, Skulptur und Bewegung im Raum mitschwingen, entsteht eine neue Wahrnehmung der physischen Formen und ihrer Wechselbeziehungen. In dieser fragmentierten und doch lebendigen Umgebung dekonstruiert Hea Min Jung den menschlichen Körper und stellt ihn sich neu vor: Zehen bewegen sich wie Zungen, Ellbogen ersetzen Ohren, und Knie hören zu. Konventionelle Vorstellungen von der menschlichen Anatomie und dem Selbst werden unterlaufen. Die daraus resultierende Choreografie ist gleichzeitig chaotisch, minimalistisch und surreal und ruft Urinstinkte und unterbewusste Verbindungen hervor. Dabei wird das Publikum Teil der Performance, indem es sich seiner eigenen subjektiven Erfahrungen und mentalen Zustände bewusstwird und eingeladen wird, sich auf einer zutiefst persönlichen und existenziellen Ebene zu engagieren. code of engagement stellt die Grenzen der objektiven Erfahrung und der menschlichen Kommunikation in Frage und begünstigt eine Welt der Phantasie und des Wandels.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
In code of engagement, Hea Min Jung embarks on a spiritual journey that transcends conventional perceptions of time, space, and the body. Set within an immersive installation that combines geometric patterns of elastic lines with multi-dimensional layers of sound, the performance evokes a dynamic experience – unique to each person and in constant flux. As sound, sculpture, and movement resonate within the space, a new perception of physical forms and their interrelations emerges. Within this fragmented yet vibrant environment, Hea Min Jung deconstructs and reimagines the human body: toes move like tongues, elbows replace ears, and knees listen. Conventional notions of human anatomy and the self are subverted. The resulting choreography is simultaneously chaotic, minimalistic and surreal, invoking primal instincts and subconscious connections. In the process, the audience becomes part of the performance heightening their awareness of their own subjective experiences and mental states and inviting them to engage on a deeply personal and existential level. code of engagement questions the limits of objective experience and human communication, favoring a world of imagination and change.

Duration: 60 minutes

Künstlerin / Regisseurin / Produzentin / Darstellerin: Hea Min Jung
Ton: James Whipple a.k.a. M.E.S.H
Assistenz bei der Installation: Eun-Seok Lee
Bühnenassistenz: Uferstudios Berlin
Kostüm: Nagi Gianni
Grafische Gestaltung: Rupert Smyth
Film: MOTHER Media

Gefördert durch die Stadt Seoul und durch die Seoul Foundation for Arts and Culture

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.



Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Tommy Matuszewski, André Schuster

Der Besuch der ALTEN DAME
nach Friedrich Dürrenmatt

Dürrenmatts groteske Tragik-Komödie über Geld und Moral ist eine schwarzhumorige Parabel über die Käuflichkeit des Menschen.

In der Kulisse einer Kleinstadt reißt sie mit scharfsichtigem Humor düsterste Abgründe auf und verwickelt die Bürger in absurde Zerrissenheiten.

Wieviel ist Wohlstand wert? Wie handeln in einer Krisensituation wenn sowohl vermeintliche Moral als auch persönlicher Reichtum und Gemeinwohl auf dem Spiel stehen? Wie beugsam ist Wahrheit, Recht und öffentliche Meinung?

„Der Besuch der alten Dame“ zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Stücken des Autors und ist aktueller denn je.

Einlass: 19:30

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

SCHWARZBLOND präsentieren „Mitternächtliche Mondscheinwunder“

Die originellen Originale aus Berlin haben mit Ihrer Art von
"Glamourtainment" eine ganz eigene Schublade kreiert.

Der vier Oktaven Gesang von Benny Hiller und die elfenartige Babydoll Stimme von Monella Caspar bewegen sich in Dimensionen, die kontrastreicher nicht sein könnten.
Songs zwischen Gänsehaut und Herzprickeln, Pop und Rock, Chanson und Kabarett lassen keine Gefühlsregung aus. Das Ganze präsentiert in ständig wechselnder, von Monella Caspar selbstentworfener Haute Couture und extravaganten Hutkreationen, die in ihrer Exklusivität und Einzigartigkeit ihres Gleichen suchen und einen Hauch von Revuecharakter aufkommen lassen.

Benny Hiller, der androgyne Latin Lover an den schwarz weißen Tasten, bringt mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen Popgesängen und frech-fröhlichen Comedyeinlagen sein Publikum zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten. Gekonnt und mit viel Leidenschaft spielt er neben dem Klavier auch weniger bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka oder Spaceguitar. Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen, groovigen und teilweise hitverdächtigen Songs.

19.00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang, Klavier) und Martino Dessi (Gitarre); Text, Musik: Alina Lieske; Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann; Lichtdesign: Markus Bönzli; Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp; Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin Alina Lieske.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

von Lois Alexander

Der Geruch von goldenem Pampas-Gras, darüber die feuchte Nebeldecke, Bäume ragen bis in den Himmel. Wenn ich den Kopf neige, höre ich die Schwingungen der Hochbahn und vielsprachig-überlagerte Stimmen, reflektiert von halbkreisförmigen Betonfassaden. Beides ist real, beides bin ich. Und setze ich die Drehung fort, mit dem Oberkörper, kommt der Geschmack von süß-klebrigem Reis auf die Zunge zurück. Erinnerungsfetzen überlagern sich wie Sedimente: beweglich, aneinanderreibend, Spannungen erzeugend und mich vorantreibend. Ich möchte das eingelagerte Wissen, das mir hilft, mich stärkt, das ich teilen kann, hervorholen.

Identitäten gründen in Vielfältigkeiten. Die Protagonistin von Eventually Causing the Shake ist Schwarz, weiblich, die Mittlere von mehreren Geschwistern, kalifornisch, kreuzbergerisch, die Wellen des Pazifischen Ozeans hinterließen Spuren, das Rauschen des Atlantiks lagerte sich ein… Sie ist geprägt von durchschrittenen Landschaften und diasporischen Querungen. Vom Verweilen. Und vom Tanz. Er ist das Medium, um die Einflüsse der umgebenden Landschaften zu begreifen, um die Erschütterungen im Außen und im Inneren zu erfahren und sie ins Verhältnis zu setzen. Denn seismografische Spannungen durchziehen Grund wie Körper und verbinden die Vergangenheit mit der Zukunft. Lässt sich im Tanz eine Brücke aufspannen?

Eventually Causing the Shake ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen.

Zuletzt war Lois Alexander in Space Creators in der Regie von Jasco Viefhues am Ballhaus Naunynstraße zu sehen. Eventually Causing the Shake ist Lois Alexanders erste Soloarbeit am Ballhaus Naunynstraße.

Foto: Naima Maleika

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Visuelles Konzert von Maximilian Ehrhardt & Floris Didden

Ganz ohne Worte erzählt DODO eindringlich von der Zerstörung von Lebensräumen und ihren verheerenden Auswirkungen auf Natur und Menschheit. Dieses visuelle Konzert, das dem Schicksal des Dodos von seiner Entdeckung auf der Insel Mauritius durch die Niederländer bis zu seiner letzten Sichtung nachspürt, ist ein Erlebnis für alle Altersgruppen. Der historische Harfenist Maximilian Ehrhardt spielt dabei Musik, wie sie zwischen 1598 und 1681 in den Niederlanden populär war, etwa von Komponisten wie John Dowland, John Playford und Jean-Baptiste Lully, und umreißt damit exakt den Zeitraum von der Invasion der Seeleute bis hin zur Ausrottung des beliebten Laufvogels. Die Klänge verschmelzen nahtlos mit den animierten Zeichnungen des niederländischen Künstlers und VFX-Emmy-Award-Gewinners Floris Didden und wie von Zauberhand erwacht der Dodo für einen flüchtigen Moment auf der Bühne wieder zum Leben.


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MAXIMILIAN EHRHARDT, Vertreter der neuen Generation historischer Harfenisten, kombiniert virtuoses Spiel, intensive Quellenforschung und innovative Konzertkonzepte. 2024 tritt er u.a. mit Concerto Copenhagen, L’Arpeggiata und Ensemble 1700 auf und spielt beim Festival Misiones de Chiquitos in Bolivien. Parallel veröffentlicht er eine CD mit zeitgenössischen Werken und realisiert Musiktheaterproduktionen. Er studierte in Amsterdam und Mailand, ist PhD-Student in Gent und Leuven und wissenschaftlicher Mitarbeiter ehrenhalber an den walisischen Nationalmuseen in Cardiff.


FLORIS DIDDEN ist Konzeptkünstler mit über 15 Jahren Erfahrung in Art Direction und World Building. Er arbeitete an Projekten wie HBOs "Game of Thrones" und "Horizon Zero Dawn" und kooperierte mit Firmen wie Crytek, Sony Santa Monica und Guerrilla Games. 2008 gründete er Karakter Design Studio, das sich auf visuelle Welten für die Unterhaltungsindustrie spezialisiert hat. Floris gewann mehrere VFX Emmy Awards und ist als Künstler und Redner in der Branche anerkannt.

Einlass: 18:30 Uhr

Frédéric Chopin wird seit 200 Jahren als Meister der Romantik gefeiert. Der Komponist selbst liebte es stundenlang am Klavier zu sitzen und vor sich her zuspielen. Ein Pianist mit fulminanter Technik, der die 88 Tasten nicht nur bediente, sondern sie „berührte“. Diese schöne Schlichtheit seiner Musik präsentieren wir mit herausragenden jungen Pianisten in der Reihe „Chopin pur“ im Französischen Dom.
Den Auftakt der diesjährigen Chopin-pur-Reihe mit jungen Künstlern spielt die ukrainische Pianistin Yuliya Drogalova, die sich als Kind als erste Preisträgerin beim berühmten Prokofiev Wettbewerb einen Namen machte und als Solistin und Kammermusikerin im großen Opernhaus von Donezk begann. Nach dem Abitur studierte sie in Stuttgart und besuchte diverse Meisterkurse, perfektionierte schließlich ihr facettenreiches Klavierspiel an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin. In ihrer neuen Wahlheimat ist sie seitdem eine gefragte Korrepetitorin, Liedbegleiterin und Solo-Pianistin. Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit den schönsten Kompositionen Chopins, gespielt von der Pianistin Yuliya Drogalova.

Einlass: 19:30 Uhr