Sasha Waltz & Guests

Hinweis
Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von „Beethoven 7“ mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Zaratiana Randrianantenaina
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

DIRK MICHAELIS & Gast GEORGI „JORO“ GOGOW
Weihnachtstournee 2024

Müsste man sich auf eine Top 5 ostdeutscher Songs einigen, die längst zu Klassikern geworden sind, die den Soundtrack gleich mehrerer Generationen bilden und bis heute Herz und Hirn ihrer Hörer erreichen – diese zwei Lieder wären in jedem Fall dabei: „Als ich fortging“ und „Am Fenster“. Es sind die größten Hits ihrer Protagonisten (wenngleich nicht die einzigen), beide Songs haben längst ihren festen Platz in den Analen deutschsprachiger Pop- und Rockmusik eingenommen.

Das eine, „Als ich fortging“, steht exemplarisch für die Karriere des charismatischen Singer/Songwriters Dirk Michaelis. In den späten Achtzigern avancierte das Lied erstmals zu einem ganz besonderen Juwel, bis heute hat es an seiner Faszination nichts eingebüßt und ist inzwischen eine der meist gecoverten Balladen – es gibt etliche fremdsprachige sowie Punk-, Jazz-, A Capella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen. Das andere, „Am Fenster“, bescherte seinen Machern, der nach 50 Jahren 2022 aufgelösten Band City, Kultstatus. Der Track lebt vor allem vom imposanten Geigensolo und ganz eigenem Stil des Violinisten Georgi „Joro“ Gogow.

Nun werden im Dezember 2024 eine Weihnachtstournee lang Dirk Michaelis und Joro Gogow kollaborieren. Es ist nicht das erste Mal, dass der vielseitige Poet und der Teufelsgeiger zusammen auf der Bühne stehen. Schon bei „Ostrock in Klassik“, bei den „Rock Legenden“ oder in den gemeinsamen Weihnachtskonzerten mit City kristallisierte sich heraus, dass Magisches entsteht, wenn diese zwei miteinander agieren. Und nicht nur der Vollständigkeit halber: Mit Sören Birke an Duduk und Mundharmonika ist ein Dritter im Bunde, der Leidenschaft mit musikalischem Handwerk paart.

Weihnachtskonzerte stehen oft für Pathos und Kitsch, doch Michaelis und Gogow gehen einen anderen Weg. Zwar haben ihre Shows durchaus besinnliche Momente – etwa wenn sie ihre Versionen von „Sind die Lichter angezündet“ oder „Stille Nacht“ (das auch auf Single-CD veröffentlicht wird) zelebrieren – doch die für das komplette Oeuvre von Dirk Michaelis stehende, seltene Gabe, Leichtigkeit mit emotionaler Tiefe zu kreuzen, ist auch das Pfundstück der gemeinsamen Weihnachtstournee.

Neben den genannten und einigen weiteren Weihnachtsliedern bilden die Konzerte einen Streifzug durch das bisherige Schaffen, eine Mischung aus Best Of und persönlichen Lieblingsliedern. Ganz sicher werden „Felsenfest“, „Heimat“ sowie „Stilles Dorf“, aber auch „Wie ein Fischlein unterm Eis“ oder „Wer die Rose ehrt“ dabei sein. Und es gibt Lieder wie „Wenn ich dir nie begegnet wär“ aus dem im Herbst 2024 erscheinenden, elften Studioalbum „Mir gehörn Vol. 2“. Jeder Song macht dabei deutlich, dass weder Michaelis noch Gogow auf ihre großen Hits zu reduzieren sind. Natürlich werden diese dennoch nicht fehlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Impulslesung

Der Horror des noch leeren Papierblatts ist der Angst vor der Löschtaste gewichen. Viel Lebenszeit von Schreibenden fließt in Texte, die niemals verfilmt, gedruckt, ja nicht mal gelesen werden. Auch erfolgreiche Theaterautor*innen kennen den Holzweg, die Absage, das Verdursten ihrer Idee und das Verschwinden eines Herzblut-Stücks in der Schublade.

Die neue Ausgabe des bewegten Leseformats PILOTFOLGEN erklärt das Unfertige zur wahren Qualität und willkommenen Gelegenheit, spielerisch anzudocken. In 5 x 15 Minuten werden aus Fragmenten und Sackgassen neue Aufbrüche und erfolgsversprechende PILOTFOLGEN unerwarteter Genres.

Während das gefeierte Autorenduo Lutz Hübner / Sarah Nemitz mit ihrem moralischen Stückprojekt „eine Seele von Mensch“ in Selbstzweifel geriet, stockte ein Krimientwurf von Ivana Sokola und Jona Spreter im Prozess mit einer Hörfunkredaktion. Auch unvollendeten Texten von Wolfram Lotz, Jakob Nolte und Nele Stuhler verhilft PILOTFOLGEN #2 zum hellen Licht einer mitfabulierenden Zuschauerschaft. Wieder zündet das neue Theater-TV-Serienleseformat des TD ein Feuerwerk der Neustarts und unerwarteten Kollisionen.

MIT Meike Droste / Jacob D’Aprile / Anne Kulbatzki / Fabian Raabe / Anna Sophie Schindler / Cornelius Schwalm TEXTE VON Lutz Hübner & Sarah Nemitz / Wolfram Lotz / Jakob Nolte / Ivana Sokola & Jona Spreter / Nele Stuhler REGIE Irina Sulaver / Georg Scharegg LIVE-MUSIK Thomas Seher TECHNIK Florian Brossmann TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel GRAFIK Nikolaj Lölke PRODUKTION TD Berlin

IRINA SULAVER war Mitglied der Jugendtheatergruppe P14 an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie arbeitete an den Münchner Kammerspielen und gehörte 2015-19 dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an. Seit 2019 lebt und arbeitet Sulaver als freischaffende Künstlerin in Berlin.

GEORG SCHAREGG stammt aus Graubünden (Schweiz), studierte in Zürich und lebt seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den damaligen Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Frühere Regiearbeiten waren „Tasso“, „Bodentiefe Fenster“ und die Mitentwicklung des Formats „Spielplan Deutschland“.

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Performance
Ca. 60 Min.
Deutsch/German

Autsch behandelt den ungelösten Fall einer aufgelösten Frau: Simone Dede Ayivi geht es nicht gut. Doch wer oder was ist dafür verantwortlich? Die Pandemie? Die Klimakrise? Kommt Frau Ayivi in die Wechseljahre oder kann sie sich die Miete nicht mehr leisten? Ist der Kapitalismus schuld oder fehlt einfach die richtige Atemtechnik?
Der Fall ist komplex. Denn im Laufe der Ermittlungen wird klar: Simone Dede Ayivi ist nicht das einzige Opfer. Vielen Menschen geht es dreckig und sie alle suchen nach einer Erklärung – sollten sie dafür nicht zu müde sein.

In dieser True-Crime-Performance begeben sich Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen auf die Spuren des Mysteriums der allgemeinen Miserabilität. Das Verschwinden des eigenen Wohlbefindens ist wohl der größte ungelöste Kriminalfall so mancher Biografie. Auf spielerische Weise versucht die Performance, Missstände zu benennen und die Frage „Wie geht es dir?“, persönliches Glück und das Meistern des Alltags aus dem Privaten in den öffentlichen Diskurs zu holen. Denn wenn das Leben für fast alle anstrengender wird und sich die Lebensqualität vieler verschlechtert, helfen langfristig weder Selfcare noch Selbstoptimierung. Zusammen mit dem Publikum möchten Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen herausfinden, wie man gemeinsam und solidarisch am guten Leben für alle arbeiten kann, wenn eigentlich niemand die Kraft dazu hat.

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Kooperation mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von Neustart Kultur. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Autsch deals with the unsolved case of a dissolved woman: Simone Dede Ayivi is not well. But who or what is responsible? The pandemic? The climate crisis? Is Simone Dede Ayivi going through the menopause, or can she no longer afford the rent? Is capitalism to blame or is she simply lacking the right breathing technique?
The case is complex. As the investigation progresses, it becomes clear that Simone Dede Ayivi is not the only victim. Many people feel miserable, and they are all looking for an explanation, should they not be too tired to do so.
In this true-crime performance, Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen set out on the trail of the mystery of general miserability. The disappearance of one´s own well-being is probably the biggest unsolved criminal case in many a biography.
In a playful way, the performance attempts to name grievances and bring the question “How are you?”, personal happiness and mastering everyday life from the private sphere into public discourse. Because if life is becoming more stressful for almost everyone and the quality of life of many is deteriorating, neither self-care nor self-optimization will help in the long term.
Together with the audience, Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen want to find out how we can work together and in solidarity to create a good life for everyone when no one has the strength to do so.

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in cooperation with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of Neustart Kultur. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Bereits zum 8. Mal lädt der Christmas Garden Berlin seine Gäste zu einer funkelnden Winterreise ein. Der Botanische Garten wird erneut auf einem rund zwei Kilometer langen Rundweg in eine leuchtende Märchenlandschaft verwandelt, die mit vielen neuen Highlights überrascht. Exklusive Lichtinstallationen und traumhafte Klanglandschaften sorgen für eine magische Atmosphäre, die nur im Christmas Garden zu erleben ist.

Besuchen Sie das Winter-Highlight für die ganze Familie.

Einlasszeit 18:00-18:30 Uhr

„Aber bitte mit Helene“ - Die Udo Jürgens und Helene Fischer Show

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Witz und Charme.

Friedrich Rau und Katja Wiesigkstrauch interpretieren Udo Jürgens und Helene Fischer auf ganz besondere Art und Weise - Live Musik am Klavier trifft auf schwungvolle Partyhits, garniert von einem Mehrgang-Menü in stilvollem Ambiente.

Zwei Künstler an einem Abend, der eine unerwartete Wendung nimmt…

Diese Show wird von zwei unterschiedlichen männlichen Besetzungen gespielt. Infos zu der Besetzung finden Sie auf der Homepage von On Tour Entertainment.

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets sind ausschließlich in der Location unter: 03379-353554 erhältlich

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Oliver Zahn

»REINHEIT« kreist um die penible Rekonstruktion einer scheinbar endlosen, zwanghaften Händewasch-Schleife: ein szenisches Artefakt aus der Hochzeit der Zwangsstörung, die in den vergangenen Jahren den Alltag des Theatermachers Oliver Zahn beherrscht hat.

Diese zwanghafte Produktion von *Reinigungsritualen* dient als Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Konzeptionen von Kontrolle, Sicherheit und Sauberkeit -- individuell und gesellschaftlich, als zivilisatorischer Motor, als Mittel der Emanzipation und der Unterdrückung.

Dauer: 60 Minuten
In deutscher Sprache

Willkommen bei Stars in Concert, wo das Motto das ganze Jahr über lautet: „Its Showtime!“. Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Entertainment-Erlebnis im Las Vegas-Stil. Seit über 26 Jahren begeistert die erfolgreiche Show „Stars in Concert“ das Berliner Publikum, die weltbesten Doppelgänger und Doppelgängerinnen präsentieren die internationalen Musikstars, darunter Ikonen wie Tina Turner, Marilyn Monroe, Louis Armstrong, Jennifer Lopez, Adele, Amy Winehouse, Madonna, Whitney Houston, Rod Stewart, Boy George, Mariah Carey und Robbie Williams und viele mehr. Die perfekte Illusion wird hier zur Realität.

Neben "Stars in Concert" garantieren auch unsere Special-Tribute-Shows über ABBA, die Beatles, Tina Turner, Elvis, The Blues Brothers, DIVAS, und mehr unvergessliche Momente.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Verwandlung bildet den Grund aller Theaterkunst. Ohne Masken und Gestaltwechsel, ohne sprechende Puppen im szenischen Zauberkreis keine Transformation. Diese Eigenschaft teilt das Wasser, der Grundbaustein des Lebens, mit dem Dasein auf der Bühne. Wie kein anderer Stoff kann dieses Element unzählige Aggregatzustände annehmen, heute Welle, morgen Wolke und übermorgen Tropfen, Eiszapfen oder Schneeflocke. Augenblicklich verleiht die Erderwärmung dieser akrobatischen Eigenschaft zusätzlichen Schwung. Nur wenig Zentimeter hohe Bäche mutieren in wenigen Stunden zu reißenden Strömen, die Autos durch Ortschaften spülen; Sturzregen überfluten U-Bahnschächte und setzen in kurzer Zeit urbane Verkehrssysteme außer Kraft, während die arktischen Eisschilde splittern und der steigende Meeresspiegel ganze Inselgruppen offenbar unaufhaltsam mit dem Untergang bedroht.
Mit Schauspiel, Tanz, Musik, Video, Puppen, Experten, ausgewiesenen Wasserratten begibt sich das Ensemble des Theaters des Anthropozän zusammen mit RambaZamba-Schauspielerin Shirly Klengel auf eine wilde Reise in die Wunderwelt der Metamorphosen des Wassers. Eine Expedition, die fragt, was dessen Veränderbarkeit und Neigung zum Formwechsel für die nahe Zukunft bedeutet. Wie lässt sich unser Verhältnis zu dieser liquiden Substanz gestalten, welcher Umgang mit ihr empfiehlt sich, soll unsere Existenzweise nicht den Bach runtergehen. Birgt dieser Stoff, dessen Vorhandenheit bislang so selbstverständlich war, noch unentdeckte Potentiale? Was bedeutet zum Beispiel die Tatsache, dass das Wasser der Ozeane eine mineralische Zusammensetzung aufweist, die der unserer Körperflüssigkeiten entspricht? Was verrät uns die Schönheit der Seerosen? Warum leuchten manche Geschöpfe der Tiefsee, dringt bis dort doch kein einziger Lichtstrahl?
Das Stück entsteht im Rahmen der Zusammenarbeit des RZts mit dem Theater des Anthropozän und dem Projekt AnthropoScenes, das von dem Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und dem Land Berlin im Rahmen der Exzellenzstrategie von Bund und Ländern durch die Berlin University Alliance gefördert wird.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr