Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Gast/Arbeit ist ein Musik- und Tanztheaterstück, das die Begriffe "Gast" und "Arbeit" als gesellschaftliche, körperliche und emotionale Kategorien untersucht. Die Eltern der Performer:innen, Linda Pilar Brodhag und Ljubiša Kimpanov, kamen in den 1960er Jahren aus Spanien und Ex-Jugoslawien als sogenannte Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sechzig Jahre später stehen ihre Kinder auf der Bühne und begegnen den Geschichten ihrer Eltern als etwas, das in ihnen weiterlebt – im Atem, in Gesten, im Rhythmus von Arbeit und Pause, in Melodien, Witzen und Ängsten. Ausgangspunkt ist ein Wohnzimmer, das sich im Verlauf des Abends in einen hybriden Bühnenraum zwischen Talkshow, Tanzsaal und Erinnerungsort verwandelt. Über Video und Ton melden sich Eltern und andere Arbeitsmigrant:innen zu Wort. Realität und Überzeichnung überlagern sich. Ein instabiler Raum entsteht, in dem Vielstimmigkeit, Überforderung und Humor Teil der Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Arbeit in all ihren Formen werden.

Szenische Entwicklung, Choreografie, Performance: Linda Pilar Brodhag und Lubi Kimpanov
Künstlerische Leitung, Musik: Carla Wierer
Szenografie, Video, Grafik: Dina Georgij

Produktion: Cargo-Theater, Carla Wierer, Freiburger Wahlkreis 100%

Kooperationspartner: Migrant*innenbeirat der Stadt Freiburg

Gefördert von der Stadt Freiburg, dem Fonds Darstellende Künste und der Baden-Württemberg
Stiftung

Sophia oder Das Ende der Humanisten
Eine heitere Dystopie von Moritz Rinke

Premiere 14.11.2026

"Ich bin das, was du willst, dass ich bin." (Sophia)

All you need is love! Unsere sozialen Beziehungen sind entscheidend, wenn es darum geht, ein erfülltes Leben zu finden. Doch wie oft scheitern wir an unserer menschlichen Fehlbarkeit.
Können Maschinen am Ende vielleicht die besseren Menschen werden, weil sie klüger und umsichtiger sind als wir?
Künstliche Intelligenz – Fluch oder Segen?

“Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben – mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen.“ (Moritz Rinke)

Regie Benjamin Hille
Es spielen Elisabeth Kreßler / Sujit Kuruvilla / Kaija Ledergerber / Michael Schmitter

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass: 10 min zuvor

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Programm:
Ludwig van Beethoven
Große Fuge op. 133

Ludwig Spohr
Nonett F-Dur op. 31

Felix Mendelssohn
Streichersinfonie Nr. 11 F-Dur

Freiburger Barockorchester
Cecilia Bernardini Violine & Leitung

Drei Werke, drei ungewöhnliche Besetzungen: Ludwig van Beethovens "Große Fuge" entstand ursprünglich als Finalsatz eines Streichquartetts. Auf Wunsch seines Verlegers veröffentlichte Beethoven sie als eigenständiges Werk. Bei der Uraufführung 1826 sorgte sie für Irritation, viele Zeitgenossen empfanden sie als zu kühn, zu komplex. Heute gilt sie als visionäres Spätwerk, das seiner Zeit weit voraus war.

Ludwig Spohrs Nonett in F-Dur op. 31 entstand 1813 für eine damals ungewöhnliche Kombination aus Streichern und Bläsern. Spohr, einst einer der gefeiertsten Musiker Europas, lässt die neun Instrumente gleichberechtigt miteinander dialogisieren, kein Instrument dominiert.

Zehn Jahre später komponierte der erst 14-jährige Felix Mendelssohn die Streichersinfonie Nr. 11, die zudem Schlagwerk verwendet. Eine sinfonische Form für Streicher und Pauken, geschrieben von einem Jugendlichen mit erstaunlicher kompositorischer Reife.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 19:30

In dem Programmn „Vierhändig“ begegnen sich Konzertflügel und Schlagwerk auf Augenhöhe. Was zunächst wie ein klassisches Gegenüber wirkt, entfaltet sich als elektrisierender Dialog zwischen Rhythmus und Harmonie, Kraft und Klangfarbe, Ekstase und Intimität.

Ausgehend von ihrer Herkunft aus der Clubkultur übertragen die Künstler die Energie elektronischer Musik konsequent ins Analoge. Pulsierende Beats, treibende Patterns und hypnotische Wiederholungen entstehen live – direkt am Instrument. Gleichzeitig öffnen sich Räume für lyrische Linien, fein schattierte Klanglandschaften und Momente beinahe kammermusikalischer Zartheit.

Die Kompositionen verbinden unterschiedliche musikalische Welten und lassen sich unmittelbar erleben – ohne Erklärung, ohne Barriere. Mal drängen Crescendi nach vorn, mal entstehen bewusste Brüche, die den Atem anhalten lassen. Rhythmische Verdichtung trifft auf weite Melodiebögen, archaische Kraft auf poetische Feinheit. Dabei schauen sie den alten Meistern nur über die Schulter, denn The OhOhOhs schöpfen auch aus ihrem eigenen Repertoire an Kompositionen. Klassiker von Beethoven bis Bach werden in besonderer Weise interpretiert. Sie fügen sich zu einer Symbiose zusammen.

Das Programm "Vierhändig" lebt vom Prozess: vom stetigen Formieren und NeuErfinden, vom Suchen, Steigern und überraschenden Verwandeln. Der Konzertsaal wird zum Club – und der Club zum Konzertsaal. Repetitive Beats entfalten eine fast schamanische Sogwirkung, während der Flügel intime, erzählende Momente schafft. Ein Abend voller Energie, Kontrast und klanglicher Intensität – vierhändig, kompromisslos, unmittelbar.

Grenzgänger zwischen E-und U-Musik
Ursprünglich vom Techno kommend und mit einem Diplom für Instrumental- und Gesangspädagogik mit Hauptfach Klavier von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ausgezeichnet, sind der Pianist Florian Wäldele und der Perkussionist Florian Dreßler, mit seiner fundierten Ausbildung bei namhaften Percussionslehrern in USA und Cuba, neue Wege gegangen.

Auf Festivals wie die KunstFestSpiele Herrenhausen oder bei den Musikfestspielen MV oder in Jazz Clubs quer durch die Republik oder die ausverkaufte Katharinenkirche in Frankfurt mit dem Orchesterprojekt: The OHOHOHS Symphonic und der Premiere der "Sinfonie Nr.1 - Corona Sinfonie" - der weltweit ersten Sinfonie mit Clubbeats und Synthesizern, setzen die
beiden Ausnahmemusiker neue Akzente in der Klassik.

Mehr als 8.000 Follower/innen und fast 50.000 Spotify-Streams - allein für das letzte Album - sprechen für sich.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Schlagzeugmafia präsentiert:

Backstreet Noise - Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.

Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
´Backstreet Noise´ begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Einlass: 19 Uhr

Peter versteht die Sprache der Tiere, und er wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich ein Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof, doch der Vogel hilft ihm und Peter kann den Wolf einfangen. Mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew erzählt das Theater Marotte dieses musikalische Mär-chen erfrischend neu: Aus dem Radio holt der Großvater Instrumente, der Tisch wird zur Blumen-wiese, in der Schublade bewegen sich Wellen – das gesamte Mobiliar wird zum Spielmaterial, nichts bleibt, wie es ist. Nebenbei lernt das große und kleine Publikum die verschiedenen Orchesterinstrumente kennen und den Figuren zuzuordnen: die Querflöte trillert wie ein Vogel, die Oboe quakt wie eine Ente, und der Großvater ist brummelig wie ein Fagott … Ein Theatererlebnis der besonderen Art: unterhaltsam, spannend und musikalisch!

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Rainer Schicketanz (Figuren, Bühne); Heribert Schnaibel (Regie)

Was bedeutet es, sich selbst zu finden, wenn die Welt dafür keinen Platz vorgesehen hat? Was kostet es, frei zu sein – und welche Kraft entsteht, wenn Menschen füreinander einstehen?

Mit Butch Warriors bringt das queerfeministische Theaterkollektiv RaumZeit ein Theaterstück inspiriert von Leslie Feinbergs wegweisendem Roman ‚Stone Butch Blues‘ auf die Bühne. Ein sinnlicher, vielstimmiger Abend über Identität, Begehren, Widerstand und Selbstbestimmung...

Peter versteht die Sprache der Tiere, und er wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich ein Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof, doch der Vogel hilft ihm und Peter kann den Wolf einfangen. Mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew erzählt das Theater Marotte dieses musikalische Mär-chen erfrischend neu: Aus dem Radio holt der Großvater Instrumente, der Tisch wird zur Blumen-wiese, in der Schublade bewegen sich Wellen – das gesamte Mobiliar wird zum Spielmaterial, nichts bleibt, wie es ist. Nebenbei lernt das große und kleine Publikum die verschiedenen Orchesterinstrumente kennen und den Figuren zuzuordnen: die Querflöte trillert wie ein Vogel, die Oboe quakt wie eine Ente, und der Großvater ist brummelig wie ein Fagott … Ein Theatererlebnis der besonderen Art: unterhaltsam, spannend und musikalisch!

Mit: Thomas Hänsel (Spiel); Rainer Schicketanz (Figuren, Bühne); Heribert Schnaibel (Regie)

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen.

Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt. MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Einlass 19 Uhr

"Mit einem Feuerwerk an Gags und festlichem „Schallala" stimmt euch Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ auf die schönste Zeit des Jahres ein. Die Straßen Freiburgs verwandeln sich in die Bühne einer hinreißenden Mischung aus Travestie, Comedy und weihnachtlicher Kleinkunst-Show.

Betty BBQ erzählt mit ihrem ganz eigenen Humor von den kleinen und großen Wirren der Weihnachtszeit, von Bowle, Glühwein und dem unvermeidlichen Christmas-Schwips. Dabei geht sie mit viel Charme und einer guten Portion Selbstironie den Fragen nach, ob ein auf der Weihnachtsfeier gezeugtes Baby eigentlich ein „Punschkind" ist, wie es sich anfühlt, wenn nicht nur der Baum alle Lampen an hat und weshalb Freiburg einen so besonderen Weihnachtsmarkt hat."

Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren Show-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

Die Tanzsport-Gemeinschaft Freiburg e.V. feiert ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Tanzgala im schönen Kurhaus in Bad Krozingen. Eingeladen sind alle Tanzbegeisterten, die gerne in einem festlichen Ambiente tanzen.
Es darf getanzt werden im großen Saal i zu den Klängen des Live Orchesters von Heinz Weiss mit seiner Band. Getanzt werden alle Standard- und Lateinamerikanischen Tänze, sowie Discofox, Salsa, Bachata und vieles mehr.
Ein weiterer Höhepunkt des Abends sind die Showeinlagen der internationalen Spitzenturnierpaares Christian Pop & Celine Sejdijej vom Astoria Stuttgart. Sie zeigen mehrere Tänze in Einzelshows und als Highlight ihre Kür.
Der gastronomische Teil, mit einer speziellen Gala-Speisekarte, liegt beim Kurhaus-Pächter Michael Graubener mit Team. An diesem Abend werden Sie vom Service verwöhnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Lebkuchen und Plätzchen dürfen natürlich zur Weihnachtszeit nicht fehlen – doch wie kamen die Freiburger eigentlich zu den süßen Versuchungen? Bei einem gemütlichen Spaziergang durch die historische Altstadt erleben sie die Freiburger Stadtgeschichte von ihrer Schokoladenseite und dürfen sowohl kleine Leckereien probieren, sowie sich bei einer Tasse heißer Schoki oder Glühwein aufwärmen ...
Inkl. süßer Naschereien/Häppchen und Kaffee/Schoki oder Glühwein.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG