Christina Lux gehört seit 25 Jahren zum Besten, was die hiesige Singer,- Songwriterszene zu bieten hat. Nun ist sie seit 10 Jahren mit Oliver George an Gitarre, Gesang und Drums unterwegs. Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen
einen tief berührenden, ganz intimen Song zukreieren. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit ihrem eigenen groovigen Stil und Oliver George findet genau die Sounds, die Atmosphäre schaffen. Ihr aktuelles Album live deLUXe wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit.

Es sind fast 40 Jahre ins Land gegangen, seit Christina Lux und Oliver George in Kassel in einer Rockband zum ersten Mal zusammen spielten. Es waren die ersten Schritte auf die Bühne für Christina Lux. Dann verloren sie sich aus den Augen. Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus und ging mit der Band Fury in the Slaughterhouse auf deren Klein-aber-Fein Tour. Weitere acht Alben und viele Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE. Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus.

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power, schreibt die Akustik Gitarre.

Einlass: 19:30 Uhr

Georg Ludwig Weerth (* 17. Februar 1822 † 30. Juli 1856) war ein politischer Dichter & Satiriker des Vormärz und der Revolution von 1848/49

Friedrich Engels nannte ihn einmal "den ersten und bedeutendsten Dichter des deutschen Proletariats“.

Weerth sah seine schriftstellerische Karriere mit dem Ende der 1848er Revolution als gescheitert an. Sein Entschluß, sich unter den danach gegebenen politischen Umständen nicht weiter literarisch zu betätigen, mag wesentlich von der Überlegung bestimmt gewesen sein, daß seine Satire zwar nicht den Gegenstand verloren hatte – aber die Chance, durch satirisches Schreiben politisch verändernd zu wirken, sah Weerth nicht mehr gegeben. Nach verbüßter Haftstrafe wegen "Verunglimpfung" eines verstorbenen Prinzen ginge zunächst nach England und wanderte später nach Kuba aus.

Das Roeders in Darmstadt lädt ein zu einem außergewöhnlichen Ereignis:
"Technophobia - Nach 33 Jahren, 22 Tagen".

Diese Veranstaltung verspricht eine Reise durch die Geschichte der elektronischen Musik und läutet eine Nacht ein, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Am 20. Juli 2024 öffnen sich die Türen des Roeders für ein einzigartiges Erlebnis. Die Veranstaltung beginnt um 22:00 Uhr und verspricht eine elektrisierende Atmosphäre, die sowohl Neulinge als auch erfahrene Liebhaber elektronischer Klänge begeistern wird.

Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Ufuk Yildirim, besser bekannt als DJ Ufuk. Seit über drei Jahrzehnten ist DJ Ufuk eine feste Größe in der elektronischen Musikszene und hat unzählige Partys und Events geleitet. Es ist eine besondere Rückkehr zu den Wurzeln, denn "Technophobia" war seine erste Partyreihe, an der er teilgenommen hat.

"Technophobia - Nach 33 Jahren, 22 Tagen" bietet nicht nur ein audiovisuelles Spektakel, sondern auch eine Gelegenheit für die Gäste, in die Welt der elektronischen Musik einzutauchen und das Tanzbein zu schwingen.

Seien Sie dabei, wenn das Roeders zu einem Epizentrum elektronischer Klänge wird und die Nacht in einem Meer aus Beats und Lichtern versinkt. Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets und erleben Sie eine unvergessliche Nacht bei "Technophobia".

Einlass ab 21:00 Uhr

Mit dem beliebten Programm „The Wonderful World of Christmas“ bringt Joe Wulf die schönsten Weihnachtslieder auf die internationalen Bühnen. Große Hits wie „I´m Dreaming Of A White Christmas“ oder „Stille Nacht“ stimmen auf die Vorweihnachtszeit ein. Mit einer hochkarätigen Band präsentiert der virtuose Posaunist und Sänger in unnachahmlicher Art und Weise seine mitreißende Musik. An seiner Seite: die „Gentlemen of Swing“, die mit ihrer intelligenten Solistik und ihrem wunderbar lockeren, einzigartig swingenden Stil begeistern. Jeder einzelne ist eine Persönlichkeit und ein Spezialist an seinem Instrument. In der Besetzung mit Trompete, Posaune, Klarinette, Saxophon, Banjo/Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang gelingt es den Gentlemen of Swing, den Originalsound der frühen Jazz-Zeit mit dem typischen Joe Wulf-Sound zu kombinieren. Nicht nur Jazzfreunde können sich auf ein ganz besonderes Weihnachtskonzert freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, der Sprache der Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Mit Werken von J. Brahms, M. Ravel und I. Frolov

‍

Johannes Brahms (1833-1897)
‍Violinsonate Nr. 1 G-Dur Op. 78

Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur

Igor Frolov (1937-2013)
‍Konzertfantasie
‍auf Themen von George Gershwins "Porgy and Bess"
für Violine und Klavier

Einlass ca. 17:15

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.
„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.
Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt und Mannheim gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.
Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets und darüber hinaus etabliert. Volle Shows und teils ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.
Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.
Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!
Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie ein faszinierendes Abenteuer mit „Das Dschungelbuch“: Eine fesselnde Show, die eine bezaubernde Welt des Tanzes entfaltet!

Diese einzigartige Show entführt Sie tief in den Dschungel Indiens, wo Mowgli, der temperamentvolle Protagonist, sich auf eine außergewöhnliche Suche begibt, um die Naturgesetzte und das Gleichgewicht zwischen Mensch und Tier wiederherzustellen.

Unter der künstlerischen Leitung von Jillina Carlano verbindet die Show nahtlos verschiedenste Tanzformen, darunter den ausdrucksstarken Raqs Sharqi (Orientalischen Tanz), innovative Fusion, lebendigen Tahitianischen Tanz, sowie farbenprächtige Tänze aus Indien und Haka aus Neuseeland. Die dynamische Verschmelzung dieser mitreißenden Tanzformen, funkelnde Kostüme und farbenfrohen Requisiten sind ein Fest für die Sinne und versetzen das Publikum mitten in Mowglis abenteuerliche Reise. Die epische Musik von Paul Dinletir (Audiomachine) verleiht dieser unvergesslichen Reise Tiefe und Emotion.

Tauchen sie ein in die faszinierende Welt des „Dschungelbuch“ und erleben sie eine Tanzshow für die ganze Familie, die Grenzen überschreitet und die universelle Sprache des Tanzes zelebriert.

Solisten: Jillina (USA), Kapua (Guam/USA), Jasirah (Polen), Luna (Mexico) und andere mehr!

Join a mesmerizing adventure with “The Jungle Book,” a captivating show that unfolds an enchanting world of dance. This unique production takes you deep into the lush jungles of India, where Mowgli, a spirited protagonist, leads an extraordinary quest to balance the worlds of humans and animals, striving to restore the laws of nature. Guided by the artistic vision of Jillina Carlano, the performance seamlessly blends diverse dance forms, including the expressive Raqs Sharqi, innovative Fusion, vibrant Tahitian (Polynesian), and contemporary Indian styles or haka (New Zealand). The dynamic fusion of these theatrical dance forms, colorful props and shiny costumes creates a visual feast for the senses, transporting the audience into the heart of Mowgli’s journey. The epic music by Paul Dinletir (Audiomachine) adds depth and emotion to this unforgettable journey. “The Jungle Book” promises a magical and immersive experience that transcends boundaries and celebrates the universal language of dance.

Join a mesmerizing adventure with “The Jungle Book,” a captivating show that unfolds an enchanting world of dance. This unique production takes you deep into the lush jungles of India, where Mowgli, a spirited protagonist, leads an extraordinary quest to balance the worlds of humans and animals, striving to restore the laws of nature. Guided by the artistic vision of Jillina Carlano, the performance seamlessly blends diverse dance forms, including the expressive Raqs Sharqi, innovative Fusion, vibrant Tahitian (Polynesian), and contemporary Indian styles or haka (New Zealand). The dynamic fusion of these theatrical dance forms, colorful props and shiny costumes creates a visual feast for the senses, transporting the audience into the heart of Mowgli’s journey. The epic music by Paul Dinletir (Audiomachine) adds depth and emotion to this unforgettable journey. “The Jungle Book” promises a magical and immersive experience that transcends boundaries and celebrates the universal language of dance.
Performing:
Jillina (USA), Kapua (Guam/USA), Jasirah (Poland), Luna (Mexico) and many more!

Einlass: 17:30

Ein Frankfurter Dichter zwischen Rebellion und Biedermeier!

Mit beherztem Zugriff erwecken Michael Quast und Stefani Kunkel Stoltzes Gedichte zu neuem Leben und verwandeln Geschichten in kleine Hörspiele. Mit Rezitation, Musik und den Projektionen von historischem Bildmaterial entsteht ein Programm, das Stoltze und seine Zeit lebendig werden lässt.

Stoltzes Gedichte und Geschichten garantieren größtes Vergnügen und sind oft überraschend aktuell. Markus Neumeyer hat gefühlvolle Balladen, freche „Liedercher“ und mitreißende Songs komponiert.

Es spielen Michael Quast und Stefani Kunkel
Klavier Markus Neumeyer
Oboe, Saxophon Susanne Kohnen
Kontrabass Gregor Praml / Jens Weiß

Ermöglicht von: Stiftung der Frankfurter Sparkasse, Land Hessen, Georg und Franziska Speyer´sche Hochschulstiftung, FES Frankfurter Entsorgungs- und Service GmbH, Mainova AG

Einlass ab 16:00 Uhr

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass 19 Uhr

Till Eulenspiegels lustige Streiche
das moderne Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg
Bis heute lacht man über ihn. Till Eulenspiegel ist der bekannteste Narr der
Welt, ein Sinnbild der Schadenfreude und des Spottes.
Der sagenhafte Till oder Tile Eulenspiegel war ein Schalk aus Norddeutschland.
Sein Nachname kommt aber ursprünglich nicht von der Eule, sondern stammt
aus dem niederdeutschenWort »Ulenspegel« und ist ein Wortspiel von »ulen«
(fegen) und dem weidmännischen Begriff »Spiegel« (Hinterteil). "Ul´n spegel"
bedeutet daher nichts anderes als "Wisch´ mir den Hintern".
Zwar ist nicht historisch belegt, wann genau der lustige Gesell Schabernack
trieb. Überliefert ist allerdings, dass er um 1300 in Kneitlingen bei
Braunschweig geboren wurde und ca. 1350 in Mölln starb. Dort soll er auch
begraben sein.
Wer war Till Eulenspiegel?
Eulenspiegel ist nach außen hin ein Narr. Schaut man aber genauer hin, so sieht
man, dass er seinen Mitmenschen an Denkvermögen, Scharfsinn und Witz
überlegen war. In seinen Schelmenstreichen stellte er sich mit Schläue dumm
und nimmt jedes Wort seiner Mitmenschen stets wörtlich. Damit hielt er seinen
Mitmenschen den Spiegel vor und zeigte ihnen so ihre Schwächen und
Verfehlungen. Mittels Gelächters und Schadenfreude setzte er sie öffentlich der
scharfen, aber nicht ausgesprochenen Kritik aus und deckte so auch die
Missstände seiner Zeit auf.
Die Bedeutung der Narrenfigur
Die Bedeutung des Wortes „Narr“ hat sich im Laufe der Jahrhunderte
gewandelt. Nach unserem heutigen Verständnis ist ein Narr ein Spaßmacher, ein
Verrückter, den niemand ernst nimmt. Im Mittelalter hatten die Narren aber
durchaus eine gesellschaftliche Bedeutung.
Der Narr zählte zum ritterlichen Gesinde. Sie urteilten über die Torheiten der
Menschen mit häufig beißendem Witz. An den adeligen Höfen hatten nur die
Hofnarren die Freiheit, am Handeln ihres Herrn Kritik zu üben.
In dem bunten Familienmusical der Kleinen Oper Bad Homburg rettet Till
Eulenspiegel mit Klugheit, Witz, List und Freude am Schabernack die
erkrankte Prinzessin Lilienweiß.
Bildung durch Unterhaltung
„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug
in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und
Operette zu Till Eulenspiegels Streichen. Live natürlich. Ein Konzertpianist
begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s
Popmusik und fetzige Tänze.
So wird aus den Streichen Till Eulenspiegels ein Kaleidoskop aus bunten und
lustigen Szenen, mit farbenfrohen Kostümen, einer aufwändigen
Bühnenausstattung, sowie ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.
Die Kleine Oper Bad Homburg hat aus Eulenspiegels vielen Streichen die
schönsten und spannendsten ausgewählt. Mit dabei sind neben Till Eulenspiegel
König Rundelbunt, Prinzessin Lilienweiß, Herzog Donnergroll, Schmiedeglut
und ein Drachen. Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern
zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Sogar die
Lehrer. Wetten dass?

Einlass: 14:30 Uhr

Die Berliner Musikerin, Songwriterin und Schauspielerin Joanna Gemma Auguri verarbeitet in ihren musikalischen Solo- und Bandprojekten Einflüsse aus Folk, Ambient- und Avantgarde-Musik. Als Fünfjährige flüchtete sie mit ihren Eltern aus dem unter Kriegsrecht stehenden Polen und musste schon früh lernen, was Entwurzelung bedeutet. Diese Erfahrung spiegelt sich in ihrer Musik als Ausdruck persönlicher Traurigkeit, Mitgefühl, aber auch Verzweiflung über den Zustand der Welt wider. 2021 veröffentlichte sie ihr Solodebüt „ „11” auf ihrem eigenen Label Lavender Music. Es wurde hauptsächlich von Akkordeon, Zither und ihrem Gesang geprägt. Ihr neues Album „Hiraeth” (ein walisisches Wort für Sehnsucht) wurde in den Candy Bomber Studios in Berlin mit einer großen Anzahl von Musiker*innen aufgenommen. Neben Chor, Kontrabass, Lap-Steel-Gitarre, Schlagzeug, Cello, Bläsern, verschiedenen Orgeln und Keyboards schimmern immer wieder ihre ursprünglichen Instrumente Akkordeon und Zither durch. Unverwechselbar sitzt Joannas Stimme über den majestätischen, fast monumentalen Kompositionen, die trotz ihres Reichtums immer einfach und zart bleiben.

Foto: Marit Beer

KINDERTHEATER FÜR ALLE mit Gebärdensprachdolmetscher

Das Senfsamenmärchen
So 24.11.2024, 15:00 Uhr
Mo 25.11.2024, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.
Für Kinder ab 6 Jahren und die ganze Familie

In diesem Märchen hat das Ensemble ein im Orient viel erzähltes buddhistisches Gleichnis für die Bühne weitergedacht. Darin geht es darum, den Verlust eines geliebten Menschen zu bewältigen.
Eine Schauspielerin und eine Musikerin lassen mit überraschender Leichtigkeit all diese Gemütszustände für das junge Publikum erfahrbar werden.

· Liora Hilb, La Senty Menti Theater

Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt Stadt Frankfurt

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de,
069-8008718-414

Kinder: 2 €
Erwachsene: 4 €
Mit Gebärdensprachdolmetscher

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

So., 24. November 2024, 18:00, Heiliggeistkirche Frankfurt

Igor Stravinsky, Psalmensinfonie
Anton Bruckner, Messe Nr. 1 d-Moll
in den Fassungen für Chor und 2 Klaviere

Anna Immerz, Klavier
Lukas Rommelspacher, Klavier
Frankfurter Kantorei
Winfried Toll, Leitung
Frankfurter Kantorei e.V.

Einlass: 17:15

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt