Hitverdächtig –Die Musik-Comedy-Stand-up-Show!
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“therapiert er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens, desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für Koalabären.
In „Hitverdächtig“erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz, Hip-Hopoder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.
Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig aktualisiert, jeder Abend ist anders –nur Titel und Gastgeber bleiben.
Hitverdächtig –Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik liebenoder noch damit anfangen wollen.

Einlass ins Foyer 18:00 Uhr, Einlass in den Saal 18:30 Uhr

Julia Hülsmann Quartet: The Next Door

Julia Hülsmann, Klavier
Uli Kempendorff, Tenorsaxophon
Marc Muellbauer, Bass
Heinrich Köbberling, Schlagzeug

„Unsere verschiedenen Rollen im Quartett sind offener und freier gestaltet als im Trio. Auch wenn es einen zusätzlichen Musiker gibt, ist es nicht notwendig, Aufgaben strikt zuzuweisen. Ich kann mich am Klavier frei bewegen, von Unisono-Linien zur melodischen Begleitung wechseln und dann in eine Basslinie übergehen – alles nahtlos, weil wir uns immer gegenseitig zuhören. Das ist unsere oberste Priorität“ – Julia Hülsmann

Für The Next Door hat sich Julia Hülsmann mit derselben Besetzung ihres letzten Albums, Not Far From Here (2019), in den Studios La Buissonne eingefunden um das, auf Tour nochmals feiner geschliffene, intensive Zusammenspiel der Gruppe zu dokumentieren. Der Guardian nannte das Debüt des Quartetts „eine Glanzleistung, für seine unaufdringliche Neuerfindung des Vertrauten und seine kühle Virtuosität“ und sprach von „kluger, durchdachter, neugieriger zeitgenössischer Jazzmusik“. Diese Tugenden wurden auf dem zweiten Album des Quartetts nochmals geschärft und neue Idiome hinzugefügt, wobei jedes Mitglied – Tenorsaxophonist Uli Kempendorff, Heinrich Köbberling am Schlagzeug, Marc Muellbauer am Bass und Julia – Eigenkompositionen beisteuert.

„Seit dem letzten Album waren wir sehr viel unterwegs“, bemerkt Julia. „Wir hatten Zeit, unser Verhältnis als Quartett weiter zu entwickeln, und dadurch ist unser Zusammenspiel noch intuitiver geworden.“ Selbst als die meisten Live-Aktivitäten zeitweise eingestellt wurden, nahmen Julia und ihr Quartett an alternativen Aufführungsprojekten teil und verbrachten viele Wochen mit intensiven Proben von neuem Material. Das Ergebnis ihrer Arbeit, auf diesem Album festgehalten, ist ebenso facettenreich wie kompromisslos, wobei der Schwerpunkt auf dem intimen Ensemble-Zusammenspiel liegt. Anleihen in der Jazztradition, zwischen den modalen Gepflogenheiten der 60er Jahre und Post-Bop verortbar, ziehen sich wie ein roter Faden durch „The Next Door“, aber was wirklich heraussticht, ist die Art und Weise, wie die Gruppe mit diesen Einflüssen umgeht und sie sich zu eigen macht.

Foto: Peter Hundert

Nachholtermin für den 11.4.24 Tickets bleiben gültig.

Hier das Künstlerstatement:

"Hab leider schlechte Nachrichten für Euch, ich muss die gesamte Tour aus gesundheitlichen Gründen auf Februar/März 2025 verschieben! Ich hab viele Sachen jahrelang vor mich hingeschoben, die mich jetzt einholen.

Hab paar kleine Eingriffe bald, wirklich nichts wildes aber kann so keine anständige Tour spielen und ihr wisst ja, ich gebe auf der Bühne immer über 100%!!! Bitte habt Verständnis 🙏🙏🙏

Die Tickets behalten die Gültigkeit für 2025 ! Ich hoffe wir sehen uns alle im nächsten Jahr 🙏😘

in Liebe,

euer Achti"


Rap-Schwergewicht AchtVier geht 2024 auf Fucking Fizzle Tour. Eine wilde Mischung aus Klassikern und brandneuen Tracks, wie immer mit brachialen Beats und kompromisslosen Lyrics. Schnappt eure Gang, holt euch Tickets und seid bereit für die Fucking Fizzle Tour 2024.

Einlass: 19:00 Uhr

Vernissage: Freitag, 28. Februar 2025 ∙ 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 01. – 30. März 2025
Öffnungszeiten: Mi, Sa und So 15 – 18 Uhr + Mi 05. + 19. März bis 20 Uhr
… und gerne nach Vereinbarung

Der Eintritt ist frei!

Ort:
Stadtgalerie – Badehaus im Alten Kurpark
Königsteiner Straße 86
65812 Bad Soden am Taunus

Begrüßung: Dr. Frank Blasch · Bürgermeister
Eröffnung: Michael M. Marks im Gespräch mit den anwesenden Künstlern

Führungen: So, 09. + 23. März um 15:30 Uhr mit Maurice Steinbrück, Kunstvermittler

Artenschutz erfordert geschützte Lebensräume! Diese Ausstellung ist einer davon! Verschiedene Künstler:innen werfen einen kreativ-individuellen Blick auf das wichtige Thema. Eine Ausstellung, die versucht, gegen das Handeln der sogenannten „zivilisierten” Menschheit zu wirken. Sie will mit ganz eigenen Statements der Kunstschaffenden Zeichen setzen und gerne mehr Fragen stellen als Antworten geben. Sie lädt nicht nur Jung und Alt zum Nachdenken und Handeln ein, sondern ebenso zum Entdecken, Staunen und Schmunzeln. Mit dabei: Simon Czapla, Matthias Garff, Alexandra Lukaschewitz, Irmela Maier, Corjan Nodelijk, Stephanie Marie Roos, Markus Willeke, Gaby Wormann, Yongbo Zhao u.v.a.

Mi, Sa und So 15 – 18 Uhr + Mi 05. + 19. März bis 20 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Was ist Luft, und wem gehört sie eigentlich? Tänzerisch verspielt versucht das charmante Duo die Luft zu greifen zu kriegen: Die beiden umarmen die Luft, fangen sie ein, und tricksen sie aus. Bis sie selbst zum Spielball des unsichtbaren Elements werden, und es sie in eine andere Welt verweht. LUFT macht aus unserem wichtigsten Nichts eine philosophisch unterhaltsame Tanzinszenierung für alle ab vier Jahren.

Foto: Kathleen Michiels

"Das Blut nicht wegwischen können, nicht tilgen können, dass es geflossen ist. Die Tat und damit auch die Schuld sichtbar machen, selbst wenn die Täter nie die eigene Hand erhoben haben und die Opfer unsichtbar blieben: An euren Händen klebt Blut."

Vergangenheit lebt fort. Nicht nur in Geschichtsbüchern oder im kollektiven Gedächtnis, sondern auch in Räumen, an Orten. Stolpersteine machen diesen Umstand ebenso sichtbar wie unser stilles Einverständnis, zu wissen, welche Ereignisse gemeint sind, wenn wir von »Hanau« sprechen, von »Lichtenhagen« oder von »Solingen«. Asal Dardan begibt sich an diesen Orten auf eine Suche: nach Stimmen, die in der Geschichtsschreibung, wie wir sie kennen, kein Gehör gefunden haben, deren Schicksale aber bis heute nachhallen und Kontinuitäten aufzeigen, die viele von uns nicht wahrhaben möchten. Radikal legt sie offen, wie die Verbrechen der Vergangenheit nahezu nahtlos übergehen in die traumatischen Erfahrungen, die Minderheiten in unserer Einwanderungsgesellschaft heute machen müssen.
"Traumaland" ist ein so eindrückliches wie notwendiges Plädoyer, die eingefahrenen Rituale unseres Gedenkens zu hinterfragen und sie zu ersetzen durch neue Formen eines gemeinsamen Erinnerns, das die Erkenntnis ermöglicht, wie wichtig es in der Generation der Nachgeborenen ist, ein Bewusstsein für die eigene Verantwortung zu entwickeln.

Asal Dardan, geboren 1978 in Teheran, wuchs in Köln, Bonn und Aberdeen auf. Sie studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und Nahoststudien in Lund und lebt heute in Berlin. Für ihren Text "Neue Jahre" wurde sie mit dem Caroline-Schlegel-Preis für Essayistik ausgezeichnet. Ihr Essayband "Betrachtungen einer Barbarin" (2021) war für den Deutschen Sachbuchpreis und den Clemens-Brentano-Preis nominiert.

Foto (c) Sarah Berger

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Mit den Musik-Highlights aus
EISKÖNIGIN 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble!

„Die Eiskönigin 1 & 2 auf Eis“ verzaubert mit diesem eindrucksvollen Show-Spektakel auf Eis wie bereits das Musical und die Filmvorlage jede Altersklasse! Großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!

Elsa, Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Akrobaten der Extraklasse.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die Young Scots Trad Awards Winner Tour 2025 bringt eine frische Folk-Brise von den Highlands nach Deutschland. Traditionelle Musik ist ein kulturelles Phänomen in Schottland und auf der ganzen Welt, dessen Ursprünge sich über Tausende von Jahren zurückverfolgen lassen. Auch heute noch ist diese Musik so beliebt und kulturell relevant wie eh und je. Neben den alltäglichen Livekonzerten und gemeinsamen Sing- und Tanzveranstaltungen finden eine Vielzahl an Festivals statt, die zu wahren Besuchermagneten geworden sind.
Der Nachwuchs in der schottischen Musikszene ist reichlich vorhanden. Viele junge Musikerinnen und Musiker beleben die Szene und verleihen dem traditionellen Folk ihre eigene Note. Bei prestigeträchtigen Wettbewerben wie dem "Young Traditional Musician of the Year Award" von BBC Radio Scotland werden jährlich die virtuosesten Musikerinnen und Musiker der schottischen Szene ausgezeichnet.
Seit 2018 präsentiert Concert Connections mit der Young Scots Trad Awards Winner Tour einige dieser phänomenalen Preisträgerinnen und Finalistinnen in Deutschland und einigen Nachbarländern. 2025 werden Eryn Rae an der Geige, Mairi McGillivray am Gesang und Ailish Sutherland an Dudelsack und Whistles in der ersten Programmhälfte ihr Können zunächst solo präsentieren. Sie werden jeweils von dem Ausnahmegitarristen Pablo Lafuente begleitet.
Im zweiten Teil des Programms werden sie gemeinsam die Bühne mit einem Feuerwerk schottischer Virtuosität erbeben lassen. Fans können sich auf einen mitreißenden Abend voller traditioneller schottischer Musik freuen, präsentiert von talentierten jungen Künstlerinnen und Künstlern, die die Zukunft des schottischen Folks maßgeblich mitgestalten.

American Style

Frank Dupree | Klavier
Patrick Hahn | Dirigent

Leonard Bernstein | Candide – Ouvertüre
George Gershwin | Concerto in F
Charles Ives | Three Places in New England
Duke Ellington | Harlem


Dass ein klassischer Dirigent zugleich zu einem der besten Künstler eines traditionsreichen Jazz-Festivals erklärt wird, ist ungewöhnlich und bietet besondere Chancen – zum Beispiel, ihn mit einem amerikanischen Programm einzuladen: von Gershwin über Bernstein bis zum sinfonischen Jazz eines Duke Ellington. Doch nicht nur seine Auszeichnungen als Jazz-Pianist bei Festivals in Chicago und Wisconsin oder seine Auftritte als Chansonnier mit Liedern des Musiksatirikers Georg Kreisler lassen Patrick Hahn aus dem breiten Feld der Nachwuchsdirigent*innen herausstechen. Der Österreicher, seit 2021 Generalmusikdirektor in Wuppertal, verfügt auch im klassischen Metier über Qualitäten, die in dieser Ausprägung in solch jungen Jahren selten zu finden sind. Was Patrick Hahn dabei früh erkannt hat, ist der psychologische Aspekt des Dirigentenberufs: Wenn ein Dirigent die Musiker*innen zu Höchstleistungen zu animieren versteht und wenn er den Musiker*innen eine Inspiration ist, dann spielen sie einfach besser. Eine simple Gleichung, die bei Patrick Hahn absolut aufgeht. Solist in Gershwin »Concerto in F« ist Frank Dupree und damit ein Pianist, der ebenfalls ein zweites Standbein im Jazz hat. Hahn und Dupree: in Sachen »American Style« ziehen diese beiden am gleichen Strang.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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It is unusual for a classical conductor to be named one of the best artists at a jazz festival with a long tradition, and it offers special opportunities – for example, to invite him to perform an American program: from Gershwin to Bernstein to the symphonic jazz of Duke Ellington. But it is not only his awards as a jazz pianist at festivals in Chicago and Wisconsin or his performances as a chansonnier with songs by musical satirist Georg Kreisler that make Patrick Hahn stand out from the broad field of up-and-coming conductors. The Austrian, who has been General Music Director in Wuppertal since 2021, also possesses qualities in the classical profession that are rarely found in this form at such a young age. What Patrick Hahn recognized early on is the psychological aspect of the conducting profession: if a conductor knows how to motivate the musicians to perform at their best and if he is an inspiration to the musicians, then they simply play better. A simple equation that works perfectly for Patrick Hahn. The soloist in Gershwin´s »Concerto in F« is Frank Dupree, a pianist who also has a second mainstay in jazz. Hahn and Dupree: when it comes to »American style«, these two pull in the same direction.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eine Reiseleiterin führt eine Gruppe in einer Audiotour in einen fiktiven Staat. Die Teilnehmer*innen tauchen ein in eine Klangwelt, in der alles wunderbar zu sein scheint. Bis man an der Oberfläche kratzt. „Neutralia“ hat sich aus dem globalen System zurückgezogen und seine Grenzen abgeriegelt, um die Bevölkerung vor der drohenden Klima- und Energiekrise zu schützen. Eine Parabel über Abschottung, den Traum von Sicherheit und Wohlstand und die Realität der Ausgrenzung „Anderer“.

Start des Audiowalks:

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Die Sex-Besessenheit der AfD
Rechte im »Genderwahn«
Soirée am Dom

Do 6. März 2025, 19:30–21:00 Uhr

Ist die AfD sexbesessen? Es sieht so aus! Unablässig trägt die rechtsautoritäre Partei die Themen Sexualität und Geschlechtlichkeit in die Parlamente und in die Öffentlichkeit. Gestützt auf gründliche Recherchen, die neues und bislang unbekanntes Material zutage gefördert haben, macht Daniela Rüther deutlich, dass die AfD eine völkisch-nationalistische Familien- und Bevölkerungspolitik verfolgt, die auf NS-Konzepte zurückgeht. Daniela Rüther legt hier glasklar offen: »Genderwahn« ist die Kehrseite des »Remigrationsprojekts« der neuen Rechten.DK
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Daniela Rüther, Historikerin und Journalistin, Düsseldorf

7 €/5 €

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Sabrina Römer, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Detlev Nyga, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung Rhodri Britton / Korrepetition Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch
Maske Katja Reich / Patricia Starke
Regieassistenz Christof Fraunholz / Soufflage Johannette Kilger

Aufführungsdauer ca. 2,5 Std., inkl. einer Pause

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 18:30 Uhr

THE DOORS ALIVE reproduzieren den Sound und das Aussehen der „The Doors“ in einer
beeindruckenden Echtheit. Sie spiegeln die Seele und Magie eines 1960er Jahre Doors-Konzertes
wieder, mit Hits wie "Light My Fire", "When The Music´s Over", "Riders On The Storm", „The
End“ und vielen mehr. So nah am Original, dass das Vermächtnis großer Songs uneingeschränkt
aufblüht.

THE DOORS ALIVE faszinieren ihr Publikum weltweit und haben vor allem in England unzählige
ausverkaufte Konzerte gespielt. Nun kommen sie endlich nach Deutschland, um auch hier ihr
Publikum zu begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl