„Vielleicht ist es möglich” ist eine energiegeladene Auseinandersetzung damit, was es heißt, allein und miteinander zu wachsen. Von allen Altersstufen für alle Altersstufen. Ein intergenerationales Tanztheaterstück von TheaterGrueneSosse in Zusammenarbeit mit Ives Thuwis und der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo.
Es tanzen und performen Menschen aus drei Generationen – acht unterschiedliche Personen, wie sie jederzeit auf der Straße aneinander vorbeigehen könnten. Jede*n von ihnen bewegt etwas anderes – alle haben große Träume und verfolgen eigene Utopien.
Wer weiß, vielleicht wären sie sich außerhalb des Theaters nie begegnet, würden auf der Straße gar keine Notiz voneinander nehmen, weitergehen und sich nie wieder sehen…?
In „Vielleicht ist es möglich” aber bewegen sie sich auf einem Stück ihres Weges gemeinsam – sie tanzen zusammen und teilen miteinander, was sie umtreibt – mit allen offenen Fragen und Widersprüchen, die dabei sichtbar werden: Was würde man sagen, wenn einem endlich mal alle zuhören würden? Darf ich das eigene private Glück verfolgen, wenn um mich herum die Welt brennt? Wieso verlangen wir so häufig von uns selbst, immer sicher zu sein, wer oder was wir sind? Was wollen wir überhaupt? Und wofür lohnt es sich zu kämpfen?

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Einlass ab 19:00 Uhr

Wie können wir trotz unserer Unterschiedlichkeit zusammenkommen? Wie können wir Räume schaffen, in denen Grenzen keine Rolle mehr spielen? Wie können wir eine Gemeinschaft bilden, die Vielfalt nicht als Bedrohung sieht, sondern als Bereicherung begreift? In "Solidarity!" zeigen die Tänzerin Rebecca Weingartner, der Tänzer Raul Martinez und der Musiker Nello Novela, wie das aussehen könnte und wie viel Spaß das macht. Ihre Biografien sind dabei so verschieden wie ihre Migrationsgeschichten und alle drei haben schon das Gefühl erlebt, nicht dazuzugehören.

So ermuntern sie sich gegenseitig, aus ihren Komfortzonen auszubrechen: Der Musiker wagt es zu tanzen, die Tänzer*innen machen Musik und singen. Dafür brauchen sie nicht nur Mut, sondern auch Unterstützung voneinander und von ihrem Publikum. Auf der Bühne entsteht eine wunderbare temporäre Gemeinschaft, eine enthusiastische Feier der Solidarität, bei der sich alle Menschen willkommen fühlen können – egal wie unterschiedlich sie sind.

Foto: Matthias Wäckerlin

NightWash Live
Comedy ist LIVE am lustigsten!

NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.
Künstler wie Luke Mockridge, Felix Lobrecht, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Halloween auf der Burg Königstein ist nicht nur was für die Großen! Am Sonntag ist auf der Burg Kindertag. Vergnüglicher Grusel statt Horror, viel Spaß und keine Angst – Halloween für Kinder ab 6 Jahren auf der Burg Königstein ist ein tolles Erlebnis, bei dem es jede Menge zu lachen und zu entdecken gibt. Die Eltern zahlen den gleichen Eintritt wie die Kinder

Mit Charme und Freude erleben unsere kleinen Gäste ein ereignisreiches Halloween Fest. Ab dem Alter von 6 Jahren und von 14 bis 18 Uhr sind Kinder, Eltern und Großeltern herzlich willkommen.

Nicht geeignet ist die Veranstaltung für Kinder unter 6 Jahren und die noch keine Erfahrung mit Monstern und Hexen gemacht haben, sowie von den Eltern keine entsprechende Erklärung erhalten. Bitte nehmen Sie die Ängste Ihrer Kinder immer ernst und sprechen Sie mit ihnen darüber.

NORMALPREIS:
• Werde ein Teil bei Deutschlands einzigartigen Vollkontaktevent
• Kostenloser Busshuttle und RMV-Ticket inklusive

Darum lohnt sich die Familien-VIP-Lounge:
• Eltern zahlen nur den Kinderpreis
• Priority Bodycheck
• Priority Check-In
• Begrüßungsgetränk und Platzierung durch unsere Hostessen
• Feste Sitzplätze in unserem VIP-Zelt
• inkl. den gängigen Getränke
• 4-Gänge Buffet bis zwei Stunden vor Ende
• Meet & Greet mit Monstern
• Besondere Chillout-Zone und mit bestem Blick auf die Hauptbühne.
• Der VIP-Bereich schließt eine Stunde vor Ende

NUTZEN SIE DEN ÖPNV:

Für die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln stehen diverse Buslinien, sowie die Regionalbahn R 12 zur Verfügung. Die Zielhaltestellen sind „Königstein (Taunus) Stadtmitte“ und „Königstein (Taunus) Bahnhof“. Der Shuttlebus fährt ca. alle 10 min.

Bahn: RB12

Bus: Linien 253; 261; X26; 805; X27; 223; 57; 60; 80; 81; 83; 263; 803; 811; 815

Auto:
Bitte entnehmen Sie die P+R Anschrift auf Ihrem Ticket.
Nutzen Sie ausschließlich die ausgeschilderten Park+Ride Parkplätze

Shuttleservice: 13:00 Uhr bis 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 04.11.24 / 19.30 h
Zu lieben, Eine liebe Frau, Glück
Mit Ulrike Draesner, Laetitia Lenel und Jackie Thomae
Moderation: Ariane Binder
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei Romane, drei Autorinnen, drei Blickwinkel
„Die gute Frau“ könnte dieser Abend titeln. Denn es geht um Liebe, um Lebenslinien, Wege, weibliche Selbstermächtigung, um gesellschaftliche Erwartungen und die Möglichkeiten „zu lieben“, wie Ulrike Draesners Roman heißt (Penguin). Draesner erzählt von den Fragen und Fragilitäten einer Mutterschaft. Laetitia Lenel, eine Autorin aus Frankfurt am Main, legt ihr Debüt im gerade startenden Gutkind Verlag vor. In „Eine liebe Frau“ lässt eine Frau im Jahre 1963 an einem einzigen Tag ihr gesamtes Leben, mit seinen Brüchen und Umwälzungen, Revue passieren. Und Jackie Thomae, zuletzt zu Gast mit ihrem für den Deutschen Buchpreis nominierten Erfolgsroman „Brüder“, stellt in „Glück“ (Claassen) die Frage: Kann man nur als Mutter glücklich werden oder geht das auch anders? Es ist ein Roman über Frauen unter Druck. Wer ist sie und wie lebt sie heute also, die „gute Frau“? Das fragt im Gespräch mit den Autorinnen die Literaturwissenschaftlerin und TV-Kulturjournalistin Ariane Binder.


Foto: Ulrike Draesner © Jürgen Bauer

„Vielleicht ist es möglich” ist eine energiegeladene Auseinandersetzung damit, was es heißt, allein und miteinander zu wachsen. Von allen Altersstufen für alle Altersstufen. Ein intergenerationales Tanztheaterstück von TheaterGrueneSosse in Zusammenarbeit mit Ives Thuwis und der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo.
Es tanzen und performen Menschen aus drei Generationen – acht unterschiedliche Personen, wie sie jederzeit auf der Straße aneinander vorbeigehen könnten. Jede*n von ihnen bewegt etwas anderes – alle haben große Träume und verfolgen eigene Utopien.
Wer weiß, vielleicht wären sie sich außerhalb des Theaters nie begegnet, würden auf der Straße gar keine Notiz voneinander nehmen, weitergehen und sich nie wieder sehen…?
In „Vielleicht ist es möglich” aber bewegen sie sich auf einem Stück ihres Weges gemeinsam – sie tanzen zusammen und teilen miteinander, was sie umtreibt – mit allen offenen Fragen und Widersprüchen, die dabei sichtbar werden: Was würde man sagen, wenn einem endlich mal alle zuhören würden? Darf ich das eigene private Glück verfolgen, wenn um mich herum die Welt brennt? Wieso verlangen wir so häufig von uns selbst, immer sicher zu sein, wer oder was wir sind? Was wollen wir überhaupt? Und wofür lohnt es sich zu kämpfen?

MICHÈL VON WUSSOW
ERSTE HEADLINE-TOURNEE „ANGST GEGEN VERTRAUEN“

Michèl von Wussow ist einer der vielversprechendsten Newcomer, die Deutschland derzeit zu bieten hat. In seiner Musik vereint der norddeutsche Künstler feine Melodien, fette Akkorde und ehrliche Texte zu feinfühligem Indie. Im November 2023 geht er mitseinem Debütalbum „Angst gegen Vertrauen“ erstmals auf eigene Deutschland-Tour.

2022 nimmt die Geschichte von Michèl von Wussow seinen Lauf: Die Veröffentlichung der ersten Single „Narbenherz“ übertrifft alle Erwartungen, der Song wird von Olli Schulz im „Fest & Flauschig“-Podcast vorgestellt und sorgt im Sommer 2022 für eine Einladung in Ina Müllers TV Show „Inas Nacht“. 2023 geht es bewegt weiter: Im Januar veröffentlicht der Indie-Newcomer sein langerwartetes Debütalbum „Angst gegen Vertrauen“. Dieses wird nicht nur von der Presse, sondern auch live im Rahmen der falschgoldrichtig-Tour von Pohlmann gefeiert, die von Wussow als Support begleitet. Darauf zeigt der junge Songwriter mit wilden Indie-Gitarren und rauem Timbre in zehn Songs die Brandbreite seiner energiereichen Stimme. Die optimistische Melancholie – wie der Künstler gerne sagt – seiner Musik wird zu einem Appell, in schweren Zeiten hoffnungsvoll zu sein, sich nicht selbst zu verlieren und vor allem nicht aufzuhören zu träumen. Im Sommer wird Michèl von Wussow, der in Hannover wohnt und Popgesang studiert, mit weiteren deutschen Musikgrößen die Bühne teilen: Als Support-Act geht er mit Johannes Oerding und Silbermond auf Tour.

Mit großem Bandsound und seiner außergewöhnlichen energetischen Stimme ist Michèl von Wussow live ein absolutes Highlight. Sein Statement „Bei mir gibt es nur 150 Prozent“ trifft den Nagel auf den Kopf und die dpa schreibt „Wer Wussow singen hört und seine Bewegungen dabei sieht, kann das Gefühl haben, da sänge jemand um sein Leben.“ Die gebündelte Liveenergie bringt der Newcomer im November auf die Bühnen. Seine erste eigene Headline-Tournee, die „Angst gegen Vertrauen“-Tour, führt ihn einmal quer durch Deutschland.

Photocredit: Nicolai Ditsch

Einlass: 19:00 Uhr

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

“Jedem Anfang geht ein Ende voraus”, ist eine Zeile der Wiener Band Oehl. Sie entstammt dem Song Keramik, den der Musiker Casper 2018 als Song des Jahres betitelte und der Herbert Grönemeyer dazu veranlasst hat, Oehl zu seinem Label Grönland Records zu holen und Ende 2019 auf seiner Stadiontournee als Vorgruppe zu engagieren. Es folgen Festivals (uA Reeperbahn, Maifeld Derby) und Fernsehauftritte (z.B. Inas Nacht, Live in SK1), sowie das Studioalbum Über Nacht (2020) und die politische EP 100% Hoffnung (2021).
Bis Ende 2021 war Oehl ein Duo bestehend aus dem Wiener Liedermacher Ariel Oehl und dem isländischen Multiinstrumentalist HjörturHjörleifsson. Seit Beginn 2022 tritt Oehl als Solo Projekt auf. Ariel Oehl, der namensgebende Sänger, bleibt dabei aber den poetischen Miniaturen treu, die er auf trockenen Beats und eingängigen Bass-Riffs á la Tame Impala mit seiner sanften Stimme serviert und die im deutschen Sprachraum unvergleichlich bleibt. Ergänzt wurde der Sound um crunchige E-Gitarren, die auch auf die Live-Umsetzung in 2023 neugierig macht.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

„Merkst du schon was? Ich glaub, es fängt gleich an.“

So eröffnet Nicola Rost ihr Solodebüt, das 2024 erscheint. Es wird anders sein, neu und doch vertraut, bewährt
und doch voller Mut. Es ist ein Schritt auf dich zu, eine ausgestreckte Hand von der Bühne.
Nicola, Gründerin, Autorin und Produzentin der Berliner Band Laing, nur eben jetzt ohne, nur eben jetzt solo. Sie hat Gipfel erklommen und Erfolge erlebt. Top-Ten-Singles, aus-verkaufte Häuser, Eurovision-Teilnahme, Tiktok-Trends, der zarte Strich über die Seele: Laing sind dagewesen. Nicola Rost war mittendrin, doch immer auch Teil einer Band, eines komplexen Bühnenkonzepts, eines Kostümquartetts. All diese schützenden und verfremdenden Schichten legt sie nun ab.
Was es bleibt: Reduktion aufs Maximum.
Tanzender Synthpop. Eine Stimme, durch die sich das Licht mal in alle Ecken der Welt streuen, mal sich punktgenau und brennend heiß auf einzelne Augenblicke, Lebensmomente, Leidenschaften bündeln lässt.

Was es wird: der Lichtkegel anstelle des Galaabends. Eine neue Nähe anstelle vielstimmiger Inszenierung.

„Warte ab“, verspricht Nicola: „Es wird noch schöner.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Besonders ist bei dieser Veranstaltung, dass ein Kombiticket erworben werden kann. Dieses Ticket beinhaltet Eintritt für alle 3 Veranstaltungen zu einem deutlich günstigeren Preis, als wenn man Karten für jede Veranstaltung einzeln kaufen würde.
Die Veranstaltungen der "Pub-Sounds Live" werden einmal im Monat stattfinden und das Publikum kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das für jeden Geschmack etwas bietet.

Einlass: 19:00 Uhr

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Dieser Doppelabend ist eine Untersuchung und Konfrontation von und mit der Schwarzen Diaspora. Er erzählt von Konstruktionen von Schwarzsein und Weißsein und dem Surrealismus, zwischen beiden schwanken zu müssen. Die südafrikanische Tanzkünstlerin, Performerin und Autorin kemelo nozipho sehlapelo zeigt als Abschlussarbeit ihres Masterstudiengangs Choreografie und Performance in Gießen gleich zwei Stücke, die einen Resonanzraum bilden.

"Coconut" stellt die Erfahrungen von Diaspora und diasporische Tänze ins Zentrum. Ausgehend von den individuellen Körperarchiven der Performer*innen prallen unterschiedliche Erfahrungen des Afro-Seins in Tänzen, Texten und Liedern aufeinander und schaffen eine hybride Welt. In dieser Hybridität entsteht eine Art Afro-Surrealismus, der die Performance zu einem Versuch werden lässt, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

In "the new white aesthetic" werden Bilder kanonischer Marmorstatuen nachgestellt. Als Verkörperung eines zerschmetterten Balletts durchqueren die Körper den Raum. Indem sie von Bild zu Bild wechseln, tanzen sie eine ausgelöschte polychromatische Geschichte, die den Zerfall des Imperiums und der neuen weißen Ästhetik verkörpert.

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Deaf Performance und Artist Talk mit DGS-Verdolmetschung im Anschluss