Inhalt:
Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden. "Was Frauen wirklich wollen" ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Chatroom, weder Kontaktanzeige noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Mit:
Chiara Andes, Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

Luis Adam, de Sit-down-Comedian? Ei, wer is dann des?

Na, de hessisch babbelnde Bayer, der mit Stöck auf die Bühn heggelt!

Wenn man Luis Adam fragt, wo er herkommt, dann muss er ganz weit ausholen: Zwar lebt der gebürtige Hesse in Bayern, doch das zählt nicht, denn schon 100 Meter weiter steht er auf hessischem Boden. Daher ist er zweifellos ein waschechter Hesse und babbelt, wie ihm "die bambelisch Schnuud gewachse is". Aber auch andere Dialekte packt er in seinem Programm "Kaddoffelsippsche" aus. In einem Feuerwerk aus humorvollen Gedichten, Musikparodien sowie eigenen Songs brilliert der junge Nach-wuchskünstler. Aufgrund seiner Gehbehinderung lässt sich diese knallbunte Mischung wohl treffend als "Sit-down-Comedy" zusammenfassen.

Luis Adam verzichtet auf seine Gage, die bei der Gemeinde Kahl am Main für die Anschaffung eines Therapie-Spielgerätes verbleibt.

Dieses Spielgerät soll im öffentlichen Raum aufgestellt werden und kann von allen Kindern, egal ob mit oder ohne Beeinträchtigung, jederzeit genutzt werden.

All diejenigen, die lieber den Mund zum Lachen anstatt den Kummerkasten öffnen, sollten dieses Event getreu den Leitworten "Herzblut, Hessisch & Humor" auf keinen Fall verpassen! Einfach vorbeikommen und von der Wortakrobatik des "Kaddoffelsippsche" kosten!

Zusätzliche Spenden für die Anschaffung des Therapie-Spielgeräts werden auch am Abend gesammelt!

"Eine kleine Prise Eugen Roth und ein Löffel Heinz Erhardt machten das ´Kaddoffelsippsche´ so schmackhaft, dass jeder noch eine Portion mehr will."
Taunuszeitung vom 06.06.2023 (Auszug)




Copyright: Luis Adam

Einlass: 18:30 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.

Die Geschichte der Originale ist mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014 auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein Erbe für Generationen darstellt. Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe jedoch weiter. Und das in einer runderneuerten, frischen Besetzung. Für Konstanz und höchstes Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer, die das Pink Floyd Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und weit über 500 Konzerten in zwölf Ländern erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.

Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes abei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.

echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung - zeitlos eben.

echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."

Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 18:15 Uhr

Träumt weiter!
Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

BLOW Festival VOL. 3

Mit SIOVO, SALÒ, EMMA ROSE & many more to come...

2 Tage – 3 Floors

Mehr als 40 Live-Acts & DJs

Vom 12.09. bis 13.09.2025 verwandelt sich das ZOOM in einen musikalischen Hotspot, wie es ihn in Frankfurt selten gibt.

Über 40 lokale, nationale und internationale Live-Acts und DJs zeichnen an einem Wochenende auf drei Floors im ZOOM ein lebendiges Bild der angesagtesten Tendenzen der aktuellen Musikszene.

Neben vielversprechenden aufstrebenden Talenten werden etablierte Acts dabei sein, die ihr neustes Material im Gepäck haben. Außerdem werden spannende lokale Acts aus Frankfurt und Offenbach unter Beweis stellen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen.

Musikalische Grenzen gibt es für den Soundtrack dieses Wochenendes nicht – elektronische Beats können auf Punk treffen, Synthie-Pop auf Dark Wave und harten Techno, nachdenkliche Songwriter-Lyrics auf roughe Punchlines.

BLOW verbindet scheinbare Gegensätze, verwischt gefühlte Grenzen und ermöglicht dadurch ein intensives Live-Musikerlebnis, das geballt an drei Tagen und Nächten erfahrbar macht, wie vielfältig und lebendig die aktuelle Musikszene daherkommt.

Lineup:

Freitag
AFAR, EMMA ROSE, LEA IKONE, LITTLE DEATH, LOVEHEAD, MINUIT MACHINE, MODULAR, POINT NO POINT, SALÒ, SIOVO, ULLA SUSPEKT

Samstag
BOBBY CONN, DAS BEAT, FINESSIM, GANS, GEN&THE DEGENERATES, JENNE, LEVIN GOES LIGHTLY, MIKO, YUNG FSK18

Einlass: 18:00 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Foto: Detlef Kinsler

Astor Piazzolla schuf mit seiner Musik einen zuvor nie dagewesenen „Tango nuevo“ und löste damit eine Revolution aus – zuerst in Argentinien und dann auf der ganzen Welt. „Ich spiele eher für Leute, die meine Musik lieben, als für Leute, die den Tango lieben“, hat Piazzolla einmal gesagt und sich damit vom klassischen argentinischen Tango abgegrenzt.

Am 11. März 2025 wäre er 104 Jahre alt geworden. Das feiern wir erneut mit dem Ensemble SIEMPRE LOCO von Gregor Praml. Mit dabei namhafte Kolleg:innen: Schauspielerin Katharina Bach (Münchner Kammerspiele), Akkordeonist Vassily Dück, Geiger Laurent Weibel (hr-Sinfonieorchester) und die Pianistin Rica Bard.

Zu hören ist Astor Piazzollas Werk – angefangen von seinen Vier Jahreszeiten über die Zyklen „Del Diablo“ und „Del Angel“ bis zu seinen Hits wie „Adios Nonino“ und „Yo Soy Maria“ – und Schauspielerin Katharina Bach singt, rezitiert und performt auch eigene Texte. So haben Sie den Tango Nuevo noch nicht gehört: Loco, loco, loco, SIEMPRE LOCO!

Einlass ab 18.30 Uhr

Das Projekt Improvidings lädt Kinder dazu ein, die faszinierende Welt der musikalischen Improvisation zu entdecken und spielerisch in ihre eigenen Erlebnisse einzutauchen. Die Musikerinnen und Musiker Alexandra Lehmler (Saxophon und Flöte), Sarah Lipfert (Gesang), Matthias Debus (Kontrabass), Hering Cerin (Schlagzeug) und Claus Kiesselbach (Vibraphon) zeigen mit viel Freude und Kreativität, wie Improvisation nicht nur ein wichtiges Element in der Musik ist, sondern auch im Alltag überall zu finden ist. Ob beim Spielen, Erzählen oder Experimentieren – Improvisation schafft Raum für Spontaneität und neue Ideen.

In einem Konzert voller Spielfreude und Inspiration lässt die Band die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer aktiv teilhaben und vermitteln ihnen, wie man auch musikalisch auf unerwartete Momente reagieren kann. Dabei sind die Kleinen und auch die Großen eingeladen, sich von den Rhythmen und Melodien mitreißen zu lassen und selbst in die Musik einzutauchen. Für viele der Kinder ist es eine erste Berührung mit Jazz und freier musikalischer Ausdruckskraft – ein Erlebnis, das ihnen neue Perspektiven eröffnet und sie mit einer Fülle an Eindrücken bereichert.

Mit Saxophon, Flöte, Gesang, Vibraphon, Kontrabass und Schlagzeug entfaltet Improvidings eine vielfältige Klangwelt, die neugierig macht und Lust auf mehr weckt. Ein musikalisches Abenteuer, das Kindern und Erwachsenen gleichermaßen Freude bereitet und zeigt, wie viel Kreativität und Spaß im Improvisieren steckt!

Die Kindersonntage im Holzhausenschlösschen sind eine unserer beliebtesten und vielseitigsten Veranstaltungsreihen. Kindern verschiedener Altersgruppen werden an den Nachmittagen, die ca. vier Mal pro Jahr stattfinden, spannende Begegnungen zum Mitmachen und -erleben ermöglicht: mit Musik und Instrumenten, Texten und Geschichten, Natur und Tieren u.v.m. Schlosskater Ferdinand lädt alle kleinen und großen Besucher, die zuhören können, ein, Abenteuer zu erleben, miteinander ganz viel Neues zu entdecken und dabei viel Spaß zu haben!

Foto: privat

Einlass 5 Minuten vor Beginn des Konzertes

Das Projekt Improvidings lädt Kinder dazu ein, die faszinierende Welt der musikalischen Improvisation zu entdecken und spielerisch in ihre eigenen Erlebnisse einzutauchen. Die Musikerinnen und Musiker Alexandra Lehmler (Saxophon und Flöte), Sarah Lipfert (Gesang), Matthias Debus (Kontrabass), Hering Cerin (Schlagzeug) und Claus Kiesselbach (Vibraphon) zeigen mit viel Freude und Kreativität, wie Improvisation nicht nur ein wichtiges Element in der Musik ist, sondern auch im Alltag überall zu finden ist. Ob beim Spielen, Erzählen oder Experimentieren – Improvisation schafft Raum für Spontaneität und neue Ideen.

In einem Konzert voller Spielfreude und Inspiration lässt die Band die jungen Zuhörerinnen und Zuhörer aktiv teilhaben und vermitteln ihnen, wie man auch musikalisch auf unerwartete Momente reagieren kann. Dabei sind die Kleinen und auch die Großen eingeladen, sich von den Rhythmen und Melodien mitreißen zu lassen und selbst in die Musik einzutauchen. Für viele der Kinder ist es eine erste Berührung mit Jazz und freier musikalischer Ausdruckskraft – ein Erlebnis, das ihnen neue Perspektiven eröffnet und sie mit einer Fülle an Eindrücken bereichert.

Mit Saxophon, Flöte, Gesang, Vibraphon, Kontrabass und Schlagzeug entfaltet Improvidings eine vielfältige Klangwelt, die neugierig macht und Lust auf mehr weckt. Ein musikalisches Abenteuer, das Kindern und Erwachsenen gleichermaßen Freude bereitet und zeigt, wie viel Kreativität und Spaß im Improvisieren steckt!

Die Kindersonntage im Holzhausenschlösschen sind eine unserer beliebtesten und vielseitigsten Veranstaltungsreihen. Kindern verschiedener Altersgruppen werden an den Nachmittagen, die ca. vier Mal pro Jahr stattfinden, spannende Begegnungen zum Mitmachen und -erleben ermöglicht: mit Musik und Instrumenten, Texten und Geschichten, Natur und Tieren u.v.m. Schlosskater Ferdinand lädt alle kleinen und großen Besucher, die zuhören können, ein, Abenteuer zu erleben, miteinander ganz viel Neues zu entdecken und dabei viel Spaß zu haben!

Foto: privat

Einlass 5 Minuten vor Beginn des Konzertes

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2025 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 17:00 Uhr

Fans des weltweit bekannten Anime-Phänomens „Attack on Titan“ erwartet ein einmaliges Erlebnis!
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Titanen und packenden Schlachten vor, denn das „Attack on Titan“ Konzert erweckt die epische Saga durch Musik, visuelle Effekte und pure Emotionen zum Leben. Das Konzert wird an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt stattfinden (Dolby Theater, Carnegie Hall, OVO Arena Wembley, Sydney Opera House, etc.) und verspricht eine beeindruckende Fusion aus Rock- und Orchestermusik, fesselnden Gesangsauftritten und atemberaubenden visuellen Effekten. So wird eine vollständig immersive Erfahrung geschaffen, die die Besucher direkt ins Herz des „Attack on Titan“ Universums transportiert.

Mit dem international gefeierten Soundtrack Von Hiroyuki SAWANO (Staffeln 1, 2, 3 und The Final Season) und KOHTA YAMAMOTO (The Final Season), wird das Konzert die ikonischen Titel der Serie, präsentieren, darunter „at´aek ON taitn“, „counter・attack-mankind“, „Apple Seed“ und „Footsteps of Doom“. Wie in Japan und originalgetreu zum Soundtrack wird die Musik von erstklassigen Rockmusikern, begleitet von einem Symphonieorchester, aufgeführt. Hiroyuki SAWANO und KOHTA YAMAMOTO haben beliebte Stücke für die Fans vorbereitet, die mit synchronisierten Szenen aus der Anime-Serie begleitet werden und die emotionale Wucht und Intensität in den Konzertsaal bringen. Der Soundtrack von „Attack on Titan“ ist schon immer eines der Serienhighlights.

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses monumentalen Ereignisses zu sein. Ob langjähriger Fan von „Attack on Titan“ oder einfach Liebhaber kraftvoller Musik – die Beyond the Wall World Tour wird Sie atemlos zurücklassen!

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft.

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2025 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 16:45 Uhr

Die A-Cappella Deutschpoeten

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.
Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Einlass: 18:15 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 15.09.25 / 19.30 h
Romanhaus/ Literaturfabrik: Meine Playlist mit Vea Kaiser und Jochen Schmidt
Moderation: Gregor Praml (Romanfabrik) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Musik in der Luft: Was, wie, wen hören Autorinnen und Autoren?
Mehr Glanz in den Augen und Klang in den Ohren war nie: Der Start des neuen Formates Romanhaus/Literaturfabrik war ein großer Erfolg. Jetzt laden Romanfabrik und Literaturhaus zum zweiten Mal Autorinnen und Autoren ein, ihre Playlist mitzubringen. Dieses Mal im Literaturhaus an der Schönen Aussicht, nächstes Mal wieder in der Hanauer Landstraße. Gemeinsam mit dem Publikum wird Musik gehört, über Musik gesprochen, über Bücher, über Dezibelgrenzen und Inspirationen. Auch Ratespiele und Saalbeteiligung gibt es. Zu Gast sind die fantastische Vea Kaiser, deren „Fabula Rasa“ bei KiWi angekündigt ist, und Jochen Schmidt, von dem bei C.H. Beck druckfrisch der kluge und urkomische Roman „Hoplopoiia“ vorliegen wird. Durch die Gala des nicht durchweg guten Geschmacks führen die Leiter von Romanfabrik und Literaturhaus, Gregor Praml und Hauke Hückstädt.

Eine gemeinsame Veranstaltung von Romanfabrik und Literaturhaus.


Fotos: Vea Kaiser © Ingo Pertramer
Jochen Schmidt © Voland Quist Tim Jockel

Moneybrother veröffentlichte sein erstes Album Blood Panic im Jahr 2003 beim schwedischen Label Burning Heart Records. BHR war damals Heimat sehr erfolgreicher Bands wie The Hives, Refused, Millencolin und anderen. Als die deutsche Band Beatsteaks Anfang 2004 eine Vorband für ihre erste Tour zum Durchbruchsalbum Smash suchte, kam jemand auf die Idee, dass Moneybrother gut passen würde. Das war Moneybrothers erste Tour in Deutschland.

Mitten während der Tour musste Beatsteaks-Frontmann Arnim das Konzert in Köln wegen einer Halsentzündung absagen. Kurzfristig wurde ein Auftritt in einer zufälligen Diskothek organisiert. Es waren nur vier Zuschauer da – aber glücklicherweise war eine davon Viva-TV-Moderatorin Charlotte Roche. Am nächsten Tag tauchte Charlotte nicht nur in ihrer Sendung mit einem Moneybrother-T-Shirt auf, sondern spielte auch das Debütvideo Reconsider Me drei Mal hintereinander. Danach konnte Moneybrother sofort wieder auf Tour gehen – diesmal als Headliner.

Moneybrother spielte ausverkaufte Shows und arbeitete mit großen deutschen Namen wie Gentleman, Wir Sind Helden und weiteren zusammen. Er und seine Band traten bei Hurricane, Southside und allen anderen großen Festivals auf. Bei Viva TV hatte Moneybrother sogar einen eigenen Beitrag in der Sarah-Kuttner-Show und trat dort mehrfach auf.

Moneybrothers viertes Album Mount Pleasure wurde 2007 von Sony BMG in Deutschland veröffentlicht. Er verkaufte über 100.000 Platten in Deutschland, und zwischen 2004 und 2013 spielten er und seine Band über 100 Shows – oft in ausverkauften großen Hallen in Städten wie Berlin und Hamburg.

Das letzte in Deutschland veröffentlichte Album war This is where life is im Jahr 2012. Die Tour zu diesem Album war Moneybrothers letzter Auftritt in Deutschland. Danach veröffentlichte er zwei Alben auf Schwedisch und konzentrierte sich auf den skandinavischen Markt.

Bis jetzt. Für September 2025 sind acht Shows gebucht (Berlin, Hamburg, Dresden, Frankfurt, München, Wien und Köln). Anlass ist das 20-jährige Jubiläum des sehr erfolgreichen zweiten Albums To Die Alone, das mit der Veröffentlichung eines brandneuen Albums zusammenfällt – dem ersten englischsprachigen Album von Moneybrother seit 13 Jahren, das aus demselben musikalischen Kosmos stammt.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz