THE HALO EFFECT released their debut album Days of the Lost in August 2022 and unleashed a sonic onslaught of blistering riffs, thunderous rhythms, and haunting melodies that captured the zeitgeist of the 90-ies Gothenburg era and hit the charts all over Europe: # 1 in Sweden, # 3 in UK, # 6 in Germany, Austria and Finland and # 8 in Switzerland.

Led by the unmistakable growls of Mikael Stanne, the masterful guitar work of Niclas Engelin, the thunderous bass of Peter Iwers, the relentless drumming of Daniel Svensson, and the visionary compositions of Jesper Strömblad, THE HALO EFFECT burst onto the scene with an intensity that left listeners breathless.
An extensive European tour with MACHINE HEAD and AMON AMARTH followed, as well as all major festivals in Europe.

In March 2024, THE HALO EFFECT joined fellow countrymen of MESHUGGAH for their European tour.
Now it´s time to announce their first headline tour in Europe for early 2025.
The fans can expect a packed set with fan favourites from the debut album and also to hear some new tunes, since the band is busy working on their new album.
Special guest on this tour will be industrial outfit and label mates PAIN, which will release their new album I Am on May 17th.

And to round up this great package, melo-death shooting stars from Finland, BLOODRED HOURGLASS, will join as a support.

Einlass: 18:00Uhr

Nachhaltige Verkehrswende in der Klimakatastrophe
Mobilitäts-Podium zur Bundestagswahl am 23. Februar 2025
Mi 29. Januar 2025 , 19:00–21:00 Uhr

Mit den Direktkandidat:innen aus den Frankfurter ahlkreisen 182 und 183:
· Deborah Düring, Bündnis 90/ Die Grünen
· Armand Zorn, SPD
· Dr. Thorsten Lieb, FDP
· u.a.

Kooperation:
· Verkehrswendebündnis Frankfurt

Der Abend wird gestreamt.

Eintritt frei

Eintritt frei.

„Finger in die Wunde“ – Ein unterhaltsamer Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit verändern wird

Die renommierte Ärztin und beliebte Podcasterin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus dem erfolgreichen Podcast „GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen Programm „Finger in die Wunde“ geht Dr. Schott auf Tour und bringt ihre medizinischen Einsichten und gesundheitlichen Tipps in einer noch nie dagewesenen Art und Weise direkt zu Ihnen.

„Finger in die Wunde“ ist mehr als nur ein Vortrag; es ist ein interaktives Erlebnis, das darauf abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf unterhaltsame und zugängliche Weise zu präsentieren. Dr. Schott kombiniert profundes medizinisches Wissen mit einer Prise Humor und praktischen Ratschlägen, die jedem im Alltag helfen können, bewusster und gesünder zu leben.

Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob medizinischer Laie oder Fachperson. Besucherinnen und Besucher können sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische Tipps für den Alltag zu erhalten und einen exklusiven Blick hinter die Kulissen einer Arztpraxis zu werfen.

Dr. Schott erklärt: „Wir alle haben nur dieses eine Leben und es ist mir ein Anliegen, dass Sie lernen, wie Sie Ihre Gesundheit selbst in die Hand nehmen können. Mit ‚Finger in die Wunde‘ möchte ich zeigen, dass medizinisches Wissen nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam vermittelt werden kann.“

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 29.01.25 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autorinnen packen aus
Mit Katja Lewina und Raphaëlle Red
Moderation: Carolin Callies
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zwei Autorinnen, zwei Lektürereisen
Zweimal wurden schon Koffer voller Geschichten und Erlebnisse ausgepackt – jetzt geht die Reise weiter. Die Autorinnen Katja Lewina und Raphaëlle Red begegnen sich auf der Literaturhaus-Bühne und bringen ihre literarischen „Handgepäckkoffer“ voller Lebensbücher, Wegbegleiter, Krisenhelfer mit. Die beiden vereint eine Faszination für das, was zwischen den Zeilen liegt. Ihre Texte handeln von der Komplexität von Beziehungen, der Zerbrechlichkeit von Identitäten und der ständigen Suche nach einem Platz in der Welt. Während Katja Lewina in „Was ist schon für immer “ (DuMont) die Themen Sterblichkeit und Verlust behandelt, erzählt Raphaëlle Red in ihrem Debut „Adikou“ (Rowohlt) von der Suche nach der eigenen Sprache und den Nachleben der Vergangenheit. Gemeinsam greifen sie in die mitgebrachten Bücherkoffer und spüren Leseerfahrungen nach. Nichts wird nur vorgelesen. Alles wird gesagt. Carolin Callies, Literaturvermittlerin und Lyrikerin, bringt die beiden ins Gespräch.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.


Fotos: Katja Lewina © Julija Goyd
Raphaëlle Red © Adeline Rapon

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Tatto Otas "Imaginarium" – wo Realität und Vorstellung aufeinander treffen.

Lasst euch verzaubern und sichert euch eure Tickets für Tatto Otas "Imaginarium", eine Show, die euch an die Grenzen eurer Vorstellungskraft führt – und darüber hinaus. In dieser magischen Welt wird das Unmögliche greifbar, das Fantastische real, und das Staunen kennt keine Grenzen.

Erlebt Tatto Ota in einer einzigartigen Mischung aus klassischer und moderner Zauberkunst. Mit einer Kombination aus beeindruckenden Illusionen, charmantem Humor und interaktiven Momenten nimmt er euch mit auf eine Reise, die ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Doch das Imaginarium ist mehr als eine Soloshow: Es ist ein Ort, an dem Magie auf Kunst trifft. In exklusiven Gastauftritten treten atemberaubende Zauberkünstler auf und bereichern den Abend mit ihrer einzigartigen Kunst.

Warum “Imaginarium”?

• Ein Erlebnis für alle Sinne: Staunt über Magie, die direkt vor euren Augen geschieht.

• Interaktiv und nahbar: Werdet selbst Teil der Show und erlebt Momente, die nur im Imaginarium möglich sind.

• Ein Abend für Groß und Klein: Ob allein, mit Freunden oder Familie – das Imaginarium bietet für jeden magische Highlights.

Lasst euch verzaubern und sichert euch eure Tickets für das Imaginarium – den Ort, an dem Magie und Fantasie miteinander verschmelzen.

------------ Meet & Greet Tickets ------------

Erlebe Tatto Ota hautnah! Bitte sei pünktlich um 17 Uhr vor Ort. In einem separaten Bereich wird Tatto Ota Meet & Greet Ticket Inhaber vor der Show schon hautnah verzaubern.

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Der Abend wird euch präsentiert vom Förderverein der Paul-Maar-Grundschule in Zusammenarbeit mit dem Förderverein Aniols Nahversorgung (www.fan-oe.de) im Rahmen des Zirkusprojekts 2025!

Mit eurem Ticketkauf unterstützt ihr das Zirkusprojekt vom Förderverein der Paul-Maar-Grundschule.

Einlass ab 17:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Oder voraus. Manchmal auch hinterher.
Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe.
Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Standup und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.

Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig.
So wie die Zeit.
Nichts bleibt wie es wird.

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Mero, der deutsch-türkische Rapper, hat sich seit seinem Debüt in der deutschen Hip-Hop Szene in kürzester Zeit als einer der relevantesten und einflussreichsten Künstler Europas etabliert. Mit einer beeindruckenden Karriere, die steil nach oben zeigt, revolutioniert Mero die Musikszene und zieht Fans aus allen Ecken des Kontinents in seinen Bann. Bereits mit seiner Debütsingle "Baller los" eroberte Mero 2018 die Charts im Sturm und setzte damit einen neuen Maßstab im deutschsprachigen Rap. Mit millionenfachen Streams auf Plattformen wie Spotify und YouTube sowie mehrfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen hat Mero gezeigt, dass er weit mehr ist als nur ein vorübergehendes Phänomen. Seine Musik, die eine perfekte Symbiose aus kraftvollen Beats und tiefgründigen Texten darstellt, spiegelt die Vielschichtigkeit und Diversität der europäischen Jugend wider. Mero spricht in seinen Songs Themen wie Identität, Migration und soziale Herausforderungen an und trifft damit den Nerv der Zeit. Sein authentischer Stil und seine Fähigkeit, persönliche Erfahrungen in universelle Botschaften zu verwandeln, machen ihn zu einer unverwechselbaren Stimme seiner Generation. Nicht nur in Deutschland, sondern in ganz Europa ist Meros Einfluss spürbar. Er füllt Konzerthallen von Paris über Amsterdam bis nach Istanbul und begeistert ein internationales Publikum. Seine Tourneen sind regelmäßig ausverkauft und seine Fanbase wächst auch nach Jahren stetig. Meros Erfolg ist ein Beweis dafür, dass Musik keine Grenzen kennt! Mero ist nicht nur ein Rapper – er ist ein kulturelles Phänomen, das die europäische Musiklandschaft nachhaltig prägt. Seine Relevanz und sein Einfluss werden auch in Zukunft weiter wachsen und die Entwicklung des europäischen Rap entscheidend mitgestalten.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
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Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.
Ganz aktuell wieder mit Live-Bundestags-Wahl in der Pause ... und Auswertung.

Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken. Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde.

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops. Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40. Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist. Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne! Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Hinweis: Dieses Konzert ist unbestuhlt (Stehplätze!).

Pop Goes Big!
Stefanie Heinzmann

Wir bitten in diesem Jahr eine Künstlerin mit uns auf die Bühne, die dort seit bereits 16 Jahren zuhause ist. Mit gerade einmal 18 siegte Stefanie Heinzmann bei Stefan Raabs „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ und hat sich als eine der wenigen Show-Gewinnerinnen zu einer etablierten Sängerin der deutschen Musikszene entwickelt. Heute bewegt sich ihre Musik irgendwo zwischen Pop, Dance und Soul.

Mit „My Man is a Mean Man” landete die Schweizerin im Jahr 2008 ihren ersten Hit und unterschrieb kurz darauf einen Plattenvertrag. Auf den Erfolg ihres ersten Albums, das ihr Goldstatus einbrachte, folgten in den letzten Jahren fünf weitere Alben, mehr als 50 Millionen Streams und Preise wie der ECHO und zuletzt der Swiss Music Award als bester Female Act. Wir freuen uns darauf, Ihnen die Songs der „Schweizer Joss Stone“ im Bigband-Gewand zu präsentieren!

ca. 90 Minuten – Keine Pause!
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Please note: This concert is not seated (standing room only!).

This year, we invite an artist onto the stage with us who has called it her home for the last 16 years. At just 18, Stefanie Heinzmann won Stefan Raab´s "SSDSDSSWEMUGABRTLAD" and is one of the few show winners who managed to become an established singer on the German music scene. Today, her music oscillates somewhere between pop, dance and soul.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.