Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Vorverkauf startet am 02.06.2026 um 10 Uhr.

Juliana da Silva feat. Tony Lakatos: Happy birthday Tom Jobim – 100 Jahre Mr. Bossa Nova

Juliana da Silva (Gesang)
Tino Derado (Klavier)
André de Cayres (Bass)
Pablo Sáez (Schlagzeug)
Tony Lakatos (Tenorsaxophon)

Zum 100. Geburtstag von Antonio Carlos Jobim widmet Juliana da Silva dem großen brasilianischen Komponisten eine besondere Hommage. Neben weltbekannten Klassikern wie „The Girl from Ipanema“ oder „Desafinado“ stehen auch selten gespielte Werke aus seinen späten, von Natur und Poesie inspirierten Schaffensjahren im Mittelpunkt.

Die brasilianische Sängerin verbindet Bossa Nova, Samba und zeitgenössischen Jazz zu einer persönlichen musikalischen Handschrift. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Band – darunter der europäische Saxophon-Star Tony Lakatos – entsteht ein vielschichtiges Porträt Jobims: leidenschaftlich, poetisch und voller klanglicher Raffinesse.

Ein Abend zwischen brasilianischer Eleganz und moderner Jazzsprache – intensiv, sinnlich und überraschend neu entdeckt.

Diese Denkfabrik steht nicht still. Nachdem Teluxe 2026 Ihr nicht wirklich überraschend erfolgreiches Debüt-Album „Der Wind ist mit uns“ veröffentlicht haben, wird schon 2027 mit „Vor uns die Sinnfut“ fulminant nachgelegt. Das am 05. März 2027 erscheinende 2te Werk von Lucas Uecker (Liedfett) und Tex Brasket (Slime) alias Teluxe, setzt den unverwechselbaren Style aus Americana, Soul & Rap mit 11 neuen Songs in rotziger Punkrock Attitude ungebrochen fort. Eingebettet in eingängige Beats und lyriktragende Melodien gibt es hier wahre Poesie, allerdings ohne Hofknicks, dafür mitten ins Herz, ins Hirn und in die Fresse. Kompromisse sucht man vergeblich. Das hier ist alles echt, vom Abgrund bis zum Hochgefühl. Sicher nichts für jede*n, aber wer sich in den Songs wiederfndet, hat in Teluxe Verbündete fürs Leben gefunden. Die live Konzerte fühlen sich an wie die Aufnahme in den innersten Kreis. Absolut intim, mal zärtlich, mal brachial urgewaltig und immer schonungslos ehrlich.

Das hier ist Teluxe…

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

TULPE – SPRENGT DIE TOUR! 2027

Als im Frühjahr 2026 die erste Headline-Tour der Band anstand, entlud sich die Spannung schon am ersten Abend: Ein ekstatisches Fanfest, aus Schweiß, Stromgitarren und Singalongs, das auch nach dem Grande Finale in Wien nicht abriss.

Und deshalb kehren TULPE 2027 mit dem Imperativ „SPRENGT DIE TOUR!“ zurück auf die Bühne. 13 Konzerte in drei Ländern stehen auf dem Tourplan und versprechen noch heißere Nächte, noch mehr Energie, noch mehr Euphorie.

Zweifelshohne sind TULPE die Band der Stunde. Denn ganz gleich ob mit ihrer aktuellen Single „WM IN NORDKOREA“, viralen Hits wie „Sprengt den Wal“, „Enfant Sensible“ oder der Hymne „König von Trotzdem“ - treffen die Wahlberliner Song für Song und Gig für Gig den Nerv einer Generation. Laut, klug, zart, dreckig und verspielt, vereint die Band Indie-Rock mit spitzem Humor, Haltung und einer mitreißenden Live-Energie, die ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebnis macht.

Bei TULPE gilt: Wenn hier etwas untergeht, dann mit Stil. Wenn es regnet, dann Champagner. Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen. Mit der „SPRENGT DIE TOUR!“ bringen TULPE genau diese Haltung 2027 auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und näher dran denn je.

Einlass: 19:00Uhr

Ulla Meinecke
„Mein Tag“

Mit ihrer neuen Tour „Mein Tag“ laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer
musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Die Ausnahme – Künstlerin
Ulla Meinecke präsentiert neue Songs ebenso wir ihre großen Klassiker – poetisch, klug,
berührend und mit jener unverwechselbaren Mischung aus Tiefgang, Witz und
Lebenserfahrung, die sie seit Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten deutschsprachigen
Songautorinnen macht. Seit den frühen 1980er Jahren prägt Ulla Meinecke die deutsche
Musiklandschaft mit Liedern, die Geschichten erzählen – von Liebe, Sehnsucht, Aufbruch,
Verlust und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben entscheidet. Ihre Texte sind
präzise Beobachtungen des Alltags. Ihre Melodien verbinden Pop, Rock und Chanson zu
einem ganz eigenen Klangkosmos. Songs wie „Die Tänzerin“, „Schlendern ist Luxus“ oder „Wir
passen nicht zusammen“ sind längst zu Klassikern geworden.

„Mein Tag“ steht für den Blick auf das Hier und Jetzt. Die neuen Lieder erzählen von
Menschen, Begegnungen und der Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie fügen sich
nahtlos in ein Programm ein, das alte Lieblingsstücke in neuem Licht erscheinen lässt und
zugleich zeigt, dass Ulla Meineckes Musik nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Auf der Bühne überzeugt sie mit Charme, feinem Humor und ihrer unverwechselbaren
Stimme. Zwischen den Songs erzählt sie Geschichten – mal augenzwinkernd, mal
nachdenklich, immer authentisch. So entsteht ein Konzertabend voller Nähe, Intensität und
musikalischer Vielfalt.

„Mein Tag“ ist ein Abend für alle, die deutschsprachige Musik mit Haltung, Gefühl und
literarischer Qualität schätzen. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Perspektiven
eröffnet und zeigt: Gute Songs werden mit den Jahren nicht älter – sondern immer besser.

Einlass: 19:00 Uhr

Die in Russland geborenen und ausgebildeten Künstlerinnen Tatiana (Moskau) und Julia (Sibirien) leben heute in Berlin und Paris. Sie lernten sich beim Programm „Focusyear“ am Jazzcampus Basel kennen und gründeten im Spätherbst 2022 ein außergewöhnliches Jazz-Duo. Tatiana (Gesang, Effekte, Percussion) und Julia (Klavier, Synthesizer) repräsentieren einen lebendigen, neuen Sound im zeitgenössischen Jazz. Ihre Kompositionen verbinden slawische Volksmusik mit klassischer russischer Schule. 2024 erschien ihr gemeinsames Album „Echoes of Home“. Die Musik ist von russischer Poesie, sowjetischen Märchen sowie den Themen Freiheit und menschliche Einheit inspiriert.

Einlass ab 18 Uhr

20 Jahre Serum 114 – Wir machen zwei Kreuze – Tour 2027

Normale Leute machen drei Kreuze. Aber was ist bei Serum 114 schon normal? Dass sie angesichts der ganzen Berg- und Talfahrten der inzwischen 20-jährigen Bandgeschichte immer noch da sind, bestimmt nicht. Grund genug also zwei Kreuze zu machen!

Und wo wir gerade schon dabei sind: Normale Bands würden zum Jubiläum sicher ein langweiliges Best-Of-Album ins Regal legen. Serum 114 nicht. Denn das, was die Band seit jeher zusammengehalten hat, lässt sich nicht auf Vinyl oder CD pressen. Das Besondere von Serum 114 liegt auf und mehr noch vor der Bühne. Daher hat sich die Band dazu entschlossen, ihr Jubiläum dort zu feiern, wo sie zu Hause sind: Im Moshpit mit ihren treuen Fans in den Städten, die ihnen eine zweite Heimat geworden sind.

Statt Schampus gibt‘s Bier und statt warmen Worten tropft Schweiß von der Decke. Zur Jubiläumsparty packen die Jungs alte Perlen ein und werfen sie zu den liebgewonnenen Klassikern ins Gepäck. Beim Auspacken der Geschenke helfen dazu noch alte Weggefährten, die ihr sicher schon mal im Vorprogramm von Serum 114 genießen durftet. Es ist also alles angerichtet für eine wilde Geburtstagssause.

Und wer weiß: Vielleicht machen die Jungs dann ja in zehn Jahren doch noch drei Kreuze!

Einlass: 19:00Uhr

Seit mehr als 30 Jahren begeistert die Band ihr Publikum mit Rock-Klassikern der 1970-er bis 1990-er Jahre und hat sich einen Namen mit ihren authentischen Interpretationen legendärer Rockgrößen gemacht.
Die sechs Musiker spielen in ihrem breitgefächerten Programm ausgesuchte Stücke von Genesis, Pink Floyd, Led Zeppelin, Queen, Marillion, Supertramp – um nur einige zu nennen. Mit aufwendigen Arrangements und anspruchsvollen Details bringen sie den Sound der Musik mit beeindruckender Intensität auf die Bühne und lassen das Publikum eintauchen in die Welt dieser magischen Musikkultur.
Frontmann der Band ist der Sänger Herdan Dachroth, der mit einer außergewöhnlichen stimmlichen Bandbreite sowohl die kraftvollen Höhen eines Robert Plant als auch die gefühlvollen Passagen eines Peter Gabriel problemlos meistert. Begleitet wird er von Musikern, die nicht nur mit ihrer Virtuosität an den Instrumenten überzeugen, sondern auch mit ihrer Liebe zum Detail den Zeitgeist der Originale erfassen und eine Atmosphäre schaffen, die das Publikum mitreißt und begeistert.
In ihren Shows präsentiert sich die Band sowohl musikalisch als auch technisch auf einem hohen Niveau. Mit ihrer kraftvollen Soundkulisse und einer außergewöhnlichen Lichtshow bringt sie eine intensive Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die jedes Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis machen.

Konzert mit Stehplätzen und unnummerierter Teilbestuhlung mit freier Platzwahl

Einlass ab 19:30 Uhr

Texas Blues meets Rock’n’Roll, hier trifft erdige Bluestradition auf kraftvollen Rock.
2022 wurde die Andreas Diehlmann Band erstmals in der Kategorie Band mit dem
German Blues Award ausgezeichnet. Nur drei Jahre später (2025), räumt Diehlmann mit
seinen Mitmusikern erneut ab. In gleich zwei Kategorien kann sich die Band die begehrten
Preise sichern: „Beste Band“ und „Bestes Album“ mit dem aktuellen Longplayer „That Old
Blues Again“.

Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die
stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und
moderne Note aufweisen. Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen
Sound, ohne jegliche Lücken zu schaffen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht,
sollte sich die Andreas Diehlmann Band nicht entgehen lassen.
Mit dem aktuellen Line Up Andreas Diehlmann (Gesang, Gitarre), Jörg Sebald (Bass) und
Martin Gunkel (Schlagzeug) arbeitet die Andreas Diehlmann Band zurzeit an ihrem 9ten
Album, das voraussichtlich im späten Frühjahr 2026 erhältlich sein wird.

Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award):
„Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im
Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht
das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und
runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig
dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten
gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli
ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas´
rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“

„Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche
Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands
beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht
entgehen lassen!“

Auszeichnungen
• German Blues Award 2022 Kategorie Band
• German Blues Award 2025 Kategorie Band
• German Blues Award 2025 Kategorie Bestes Album

Pressestimmen:

Eclipsed Magazin schreibt: … Diehlmann’s Gitarre und seine Vocals überzeugen …
immer!

luesnews.de schreibt: ... Das ist sehr gut gemacht und knallt gewaltig.


Blues Matters! (UK) schreibt: ... He possesses a fine Blues Voice ... Brilliant all round!

Darkstars.de schreibt: ... Absoluter Tipp und das Fazit: „Der beste Texas Bluesrock, der
nicht aus Texas kommt“.

Einlass ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.

Einlass ab 19 Uhr

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2027 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 19:00 Uhr

Big Band '82 heißt mehr als 40 Jahre satter BigBand Sound. Modern Jazz steht dabei neben Traditional Jazz, Arrangements bekannter Jazzgrößen stehen neben eigenen Kompositionen - ob Swing, Latin oder Rock. Die Band mit ihren siebzehn Musikern und zwei charmanten Vokalisten begeistert die Zuhörer immer wieder. Können und Erfahrungen der Musikerinnen und Musiker treffen hier auf Spielfreude und gute Laune. Das Ergebnis, Spass und hoher Unterhaltungswert bei Musikern und Zuhörern.
Geleitet wird die Band von Rainer Heute, der ansonsten in der Frankfurt Radio Big Band des HR das Baritonsaxophon bedient.

Einlass: 19:30 Uhr

GANS
Post-Punk-Band aus Birmingham mit zweitem Album
im April zurück in Deutschland

Seit Tag eins geht es bei GANS um grenzenlose Energie und clevere Texte. Ihr energiegeladener Sound zwischen Post-Punk, Indie und Alternative hat längst einen genauso großen Wiedererkennungswert wie die Schwarz-Weiß-Ästhetik ihrer Cover-Artworks und die politischen sowie persönlichen Thematiken in ihren Texten. Dass sie in der britischen Post-Punk-/Indie-Rock-Ikone Pete Doherty einen Fan gefunden haben, führte GANS auf dessen Label Strap Originals, auf Tour mit The Libertines sowie ins Vorprogramm von The Vaccines. Nachdem das Duo aus Birmingham mit seinem Debütalbum bereits nationale Bekanntheit erreichte und Konzertbesucher europaweit mit energetischen Shows begeistern konnte, melden sich die Musiker nun mit ihrem nächsten Album „GANS” zurück, das Anfang 2027 erscheint. Anknüpfend an die Veröffentlichung des Albums werden GANS im April auch in Frankfurt am Main, Hamburg und Düsseldorf zu sehen sein und ihr Publikum zum Schwitzen bringen.

Mit dem Ziel, etwas Neues zu machen und alle bisherigen Limitierungen zu ignorieren, widmeten sich Sänger und Schlagzeuger Euan Woodman sowie Sänger und Bassist Thomas Rhodes unter dem Namen GANS ab 2023 gemeinsam einem neuen Projekt. Dass dabei ein experimenteller Rock-Sound voller Synthesizer, Noise und tanzbarer Indie-Vibes entsteht, zeigte die Band bereits auf ihren ersten Singles sowie einer DIY-EP, durch die sie bei Strap Originals landeten. Nach weiteren Singles widmeten sich GANS 2025 ihrem Debütalbum „GOOD FOR THE SOUL“, das sie mit der Leadsingle „IN TIME“ anteaserten. Die elf Songs des Albums wurden von Ross Orton (Arctic Monkeys, M.I.A.) produziert und vereinen die vielseitigen Einflüsse des Duos mit neuen Sound-Experimenten wie Bläsern, sowie mit Einflüssen aus dem Noise-Rock und Dance-Punk.

Mit ihren beiden Singles „DO YOU GLOW?“ und „MY GOD IS A STRANGER“ deuteten GANS in der zweiten Jahreshälfte bereits auf ihr zweites Studioalbum, das sie Anfang Oktober ankündigten. Auf der aktuellen Single werden sie von Saxophonist Tommy Lawther begleitet. Dabei entsteht ein synthgetriebener Sound, der Psychedelic-Vibes in den Full-Energy-Klang von GANS mit einbindet, während sich das Duo textlich in der Spiritualität sowie dem Okkultismus verliert und damit das Ende ihrer jeweiligen Beziehungen aufarbeitet. Geprägt von dieser Lebensveränderung beider Bandmitglieder entstand „GANS” mit dem Produzenten Martin Glover (Youth) in Südspanien. Mehr als je zuvor treiben die zehn Songs den Sound des Duos in Richtung elektronische Musik, was zu einem tanzbareren Sound führt, die rohe Energie ihres ersten Albums jedoch beibehält. „GANS“ erscheint am 26. Februar 2027 via Strap Originals.

Einlass: 19:00 Uhr

2027 kommt der gefeierte Soul-Sänger für fünf Shows nach Deutschland!
Aufgewachsen in Lafayette, Louisiana schuf MARC BROUSSARD im Laufe seiner Karriere ein breites musikali-sches Spektrum. Sein außergewöhnliches Talent und seine angeborene stilistische und emotionale Authentizität machen ihn zu einem unvergesslichen Künstler seiner Generation. „Carencro“ legte mit unvergleichlichem Stil den Grundstein, verdeutlichte sein Gespür für moderne Soul-Musik und ebnete den Weg für seine lange und erfolgreiche Karriere. NPR schrieb: „Seine Musik strahlt den gefühlvollen Louisiana-Blues aus, doch seine Songs verbinden diese Einflüsse mit rauem Rock ’n’ Roll, um einzigartige und mitreißende Musik zu schaffen.“
BROUSSARD veröffentlichte in den letzten zehn Jahren mehrere Alben bei großen Plattenlabels, bevor er zu seinen unabhängigen Wurzeln zurückkehrte und über seine S.O.S.-Stiftung (Save our Soul) mehrere hochgelobte Eigenkompositionen sowie Coveralben für wohltätige Zwecke herausbrachte. Zu seinen gemeinnützigen Veröf-fentlichungen zählen „Save our Soul“, „Save our Soul 11: Soul on a Mission“, „A Lullaby Collection“, „SOS 111“ mit begleitendem Kinderbuch, „I Love You for You“ und „S.O.S.4: Blues for Your Soul“, seine Zusammenarbeit mit der Blues-Ikone Joe Bonamassa, die auf Platz eins der Billboard Blues Albums Charts debütierte. Im Februar 2026 veröffentlichte er sein neustes Studioalbum “S.O.S. V Songs of the ‘50s”, zugunsten der gemeinnützigen Organisation “Love of People”.

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.