Einlass: 18:00 Uhr

Sechs Mal im Jahr wird der Veranstaltungssaal im KUBAA zum gemütlichen Club.

Moderiert von Michael „Flex“ Flechsler bekommen Einzelkünstler und Duos unter professionellen Bedingungen die Möglichkeit, ihr Können unter Beweis zu stellen. Umrahmt, und begleitet, von der KUBAA Hausband unter Leitung von Matthias Kehrle. Das Trio kann von soulig groovend bis hin zu atmosphärisch spacig. Den mitwirkenden Künstler*innen wird dezent ein eigener Klangteppich ausgerollt.

Willst Du dabei sein? Dann melde Dich an über kubaa@flex-enterprises.de
Die KUBAA-Bühne wartet auf Dich!

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr enthalten

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18.30 Uhr

Ein Kabarettabend, der den Nerv unserer Zeit trifft!

Die digitale Revolution ist in vollem Gange - doch wohin führt sie uns? In seinem brandneuen Programm „KI - Kritische Intelligenz" nimmt Fatih Çevikkollu die Herausforderungen der digitalen Welt ins Visier: Fake-News, Social Media, die Omnipräsenz von Algorithmen und die schleichende Veränderung unserer Gesellschaft.

Mit messerscharfem Humor und schonungsloser Analyse blickt Fatih auf die Grenzen von künstlicher Intelligenz und fragt: Wo bleibt der Mensch in dieser digitalen Dauerschleife? Zwischen Likes und Followern, Deepfakes und digitalem Dauerrauschen deckt er die Absurditäten unserer hypervernetzten Welt auf - immer kritisch, immer humorvoll, immer nah am Puls der Zeit.

„KI - Kritische Intelligenz" ist mehr als ein Kabarettabend. Es ist ein Denkabenteuer, ein Plädoyer für gesunden Menschenverstand und ein Weckruf für mehr Eigenverantwortung in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen.

Fatih Çevikkollu - klug, kritisch, charmant und provokant - zeigt uns, wie wir mit Humor und Haltung durch den digitalen Dschungel navigieren können. Lachen Sie, denken Sie, diskutieren Sie - und stellen Sie sich gemeinsam mit ihm die großen Fragen unserer Zeit!

Dieser Text wurde von einem Menschen geschrieben.

Fatih Çevikkollu live mit seinem neuen Programm - ein Abend, den Sie nich verpassen dürfen!


Copyright: Stefan Mager

Einlass 17:00 Uhr

Einlass: 14:45 Uhr

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Einlass: 18:30 Uhr

Meet Me At The Border – Aalen 2026
Once it divided us - now it gathers us.

Vom 2. bis 4. Oktober 2026 wird Aalen am Limes zum Treffpunkt für Tattoo, Kunst, Musik und gelebte Geschichte. Meet Me At The Border vereint eine internationale Tattoo Convention mit einem sorgfältig kuratierten Musikprogramm, Vorträgen und thematisch passendem Handwerk. Im Mittelpunkt stehen historische Einflüsse und kulturelle Wurzeln – von nordischen über slawische bis hin zu weiteren frühen europäischen und angrenzenden Traditionen.
________________________________________
Tattoo-Künstler:innen aus ganz Europa bringen ihre individuellen, historisch inspirierten Stile mit - von archäologisch angelehnten Motiven bis zu freien Interpretationen vergangener Kunstformen. Parallel dazu entsteht ein musikalischer Rahmen, der sich überwiegend im nordischen und traditionellen Spektrum bewegt, aber bewusst darüber hinausgeht und unterschiedliche kulturelle Einflüsse hörbar macht.
Live auf der Bühne:
Freitag: Hindarfjäll (Schweden)
Samstag: Nytt Land (Sibirien)
Weitere Acts: Nemuer (Tschechien), Taranau (Wales) uvm.
Ergänzt wird das Wochenende durch Ausstellungen, Vorträge und einem frei zugänglichen Bereich mit ausgewählten Händler:innen und Gastronomie.
________________________________________
Wichtige Hinweise:
Convention-Tickets gelten für alle drei Tage und sind online erhältlich. Tagestickets für die Tattoo Convention gibt es nur vor Ort an der Tageskasse (begrenztes Kontingent). Der Händler- und Gastrobereich ist frei zugänglich.
Sichere dir jetzt dein Ticket to the border und werde Teil des Gatherings am Limes.

Einlass: 19:00 Uhr

Meet Me At The Border – Aalen 2026
Once it divided us - now it gathers us.

Vom 2. bis 4. Oktober 2026 wird Aalen am Limes zum Treffpunkt für Tattoo, Kunst, Musik und gelebte Geschichte. Meet Me At The Border vereint eine internationale Tattoo Convention mit einem sorgfältig kuratierten Musikprogramm, Vorträgen und thematisch passendem Handwerk. Im Mittelpunkt stehen historische Einflüsse und kulturelle Wurzeln – von nordischen über slawische bis hin zu weiteren frühen europäischen und angrenzenden Traditionen.
________________________________________
Tattoo-Künstler:innen aus ganz Europa bringen ihre individuellen, historisch inspirierten Stile mit - von archäologisch angelehnten Motiven bis zu freien Interpretationen vergangener Kunstformen. Parallel dazu entsteht ein musikalischer Rahmen, der sich überwiegend im nordischen und traditionellen Spektrum bewegt, aber bewusst darüber hinausgeht und unterschiedliche kulturelle Einflüsse hörbar macht.
Live auf der Bühne:
Freitag: Hindarfjäll (Schweden)
Samstag: Nytt Land (Sibirien)
Weitere Acts: Nemuer (Tschechien), Taranau (Wales) uvm.
Ergänzt wird das Wochenende durch Ausstellungen, Vorträge und einem frei zugänglichen Bereich mit ausgewählten Händler:innen und Gastronomie.
________________________________________
Wichtige Hinweise:
Convention-Tickets gelten für alle drei Tage und sind online erhältlich. Tagestickets für die Tattoo Convention gibt es nur vor Ort an der Tageskasse (begrenztes Kontingent). Der Händler- und Gastrobereich ist frei zugänglich.
Sichere dir jetzt dein Ticket to the border und werde Teil des Gatherings am Limes.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Werke auf Instrumenten in verschiedenen Stimmungen aus Heinrich Ignaz Franz von Bibers Sammlung Harmonia artificioso-ariosa.

Kunstvolle wie sangliche Zusammenklänge verspricht der Titel zu Heinrich Ignaz Franz von Bibers „Harmonia artificioso-ariosa“. Doch die sieben Sonaten der Sammlung, allesamt gesetzt für zwei Instrumente der Violinfamilie und Generalbass, warten mit weit mehr als schönen Melodien auf: Ihr Verfasser reizt die Spieltechnik der Geige bis an die Grenze des damals Vorstellbaren aus und konfrontiert Ausführende wie Publikum mit mannigfaltigen Toneffekten von fein ziselierter Figuration über ausschweifende Virtuosität bis hin zu orchestraler Klangfülle. Durch Skordatur, so der Begriff für das Umstimmen einzelner Saiten der Violine, erweitert Biber das Repertoire an Akkorden, die er den Geigern abverlangen kann, und verändert die Obertonstruktur und damit den Klang der Instrumente – wenn auch nur subtil. Biber ergänz seine Palette der Klangfarben schließlich, wenn in einer Sonate die „gewöhnlichen“ Violinen gegen Violen d’amore eingetauscht werden, selten zu erlebende Streichinstrumente mit sieben Spiel- und zusätzlichen, verborgenen „Resonanzsaiten“.

Musik im Kontext ihrer Zeit zum Klingen zu bringen – mit diesem Ziel gründete sich das Yara- Ensemble 2021 und engagiert sich seitdem die historische Aufführungspraxis mit Schwung und Spielfreude immer mehr Menschen zugänglich zu machen.

Dazu führen die beiden Geiger Florian Moser und Martin Schneider gemeinsam mit Cellist Benedikt Wagner, Cembalist Tim Krüger und Kontrabassist Ronald Vitzthum Werke des Barocks und der Klassik in verschiedensten Konzertformaten auf.

Zu den Markenzeichen des Ensembles gehört das virtuose Musizieren ebenso wie die Verwendung historischer Instrumente und Bögen sowie eine Leidenschaft, das Repertoire des Barocks und der Klassik im Kontext der politischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten und Gewohnheiten ihrer Erschaffungszeit zu zeigen, die es in zahlreichen Konzerten und bei internationalen Festivals wie dem Originalklang-Festival FEL!X der Kölner Philharmonie, den internationalen Händel-Festspielen Göttingen, den Festwochen der Alten Musik Innsbruck oder dem Vielklang-Festival Tübingen zeigen durfte.

Das Yara-Ensemble ist Preisträger des Sonderpreises “Musik und Raum” der göttingen händel competition 2025.

Veranstalter: Kultur in der Villa Stützel gGmbH

Mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse Ostalb

Copyright Foto: @Valentin Wohlfarth

Einlass: 18:30 Uhr

Im Rahmen der diesjährigen Veranstaltungsreihe „Mozart zwischen Donau und Ries“ anlässlich des 270. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart beteiligt sich der Kulturring Dillingen e.V. mit einem besonderen Konzertabend am Jubiläumsprogramm der Region.

Am Sonntag, 4. Oktober 2026, um 17 Uhr erklingen im historischen Festsaal des Dillinger Schlosses sechs Sonaten, die Mozart bereits im Alter von nur zehn Jahren komponierte. Die Werke entstanden während der gemeinsamen Konzertreise des Wunderkindes mit seiner Schwester Maria Anna („Nannerl“) und seinem Vater Leopold Mozart. Schon in jungen Jahren beeindruckte Mozart an europäischen Höfen mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Eine besondere historische Verbindung macht das Konzert auch für Dillingen bedeutsam: Mozart selbst soll diese Sonaten bei einem Besuch in Dillingen dem Erzbischof im Festsaal des Dillinger Schlosses vorgetragen haben. Damit knüpft der Konzertabend nicht nur musikalisch, sondern auch geschichtlich an die Stadt an.
Interpretieren wird die Werke das Duo Sorella in der Besetzung Violine und Cembalo beziehungsweise Klavier. Die beiden Musikerinnen Lena Bröning und Minthe Sophie Hartmann verbindet eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft. Wesentliche Impulse für ihre Arbeit als Duo erhielten sie von Prof. Franz Vorraber und Prof. Johannes Möller an der Wiesbadener Musikakademie.

Durch den Abend führt der Dillinger Musiker Marcus Bernard Hartmann. Mit fachkundiger Moderation, historischen Einordnungen und unterhaltsamen Anekdoten rund um Mozarts frühe Sonaten wird er dem Publikum zusätzliche Einblicke in Entstehung, Hintergrund und Besonderheiten der Werke geben.
Der Konzertabend verspricht somit nicht nur ein hochkarätiges Musikerlebnis, sondern auch eine lebendige Begegnung mit dem jungen Mozart – an einem Ort, der bereits zu seinen Lebzeiten Bühne seiner Musik gewesen sein soll.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 16.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus
längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um
das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen: Was können wir
von der Schwarmintelligenz der Heuschrecken lernen? Wieso verdient die sogenannte Generation Z
unsere Unterstützung? Wie sorgt Hans am Hengersberger Marktplatz für Deeskalation? Wäre das
auch ein Rezept für die momentanen Krisenherde auf der Welt? Wie hat Django im Alter von fünf
Jahren gelernt, dass Arbeiten und Geld verdienen zwei Paar Stiefel sind? Warum waren die
Bundesjugendspiele 1981 für ihn der Beweis, dass es keine Gerechtigkeit geben kann? In welchen
Situationen sollte man eine Antwort geben, ohne gefragt zu werden? Und was ist das beste
Gegenmittel, damit die Kinder und Jugendlichen das Smartphone gerne ignorieren?
Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden Hilfe zur Selbsthilfe. Ganz ohne Politik. Und
deswegen umso lustiger.

Foto: ©Django Asül

Einlass ab 19.00 Uhr

Start Kartenvorverkauf: 15.07.2026

MUSIKALISCHES KABARETT

In einer komplizierten Welt, in der sich das Universum über und unter uns nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund vier Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehen und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultrakomisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

VITA

Eigentlich war Willy Astor schon in der Schule als Kind der Entertainer. Er hat damals ohne Rücksicht auf Verluste und Ansehen seine Späße zum Besten gegeben. Er fühlte sich jung und brauchte kein Geld. Geld sei auch die schlechteste Motivation für alles Künstlerische, so Astor. Dass er schließlich auf der Bühne stand, war auch eine Mischung aus Glück und dem Bewusstsein, dass er diese Chance nur einmal bekommen würde sie deshalb am Schopfe packen musste. Willy Astor wusste schon damals, dass es schwierig werden könnte, von der Kunst zu leben, in der Familie gab es außer den unfreiwilligen Komikern keine sogenannten »Bühnenprofis«.

Über seine Anfänge schreibt er: „Ich hab mich ins Gitarreüben und Liederschreiben reingeschmissen nach der Ausmusterung, bin in unzählige Konzerte gegangen und hab alles aufgesaugt, was Klang war. Die Literatur hat mir sehr weitergeholfen, noch mehr die Menschen, die mich neugierig gemacht haben darauf.“ Die angestrebte Kurzweil stand bei ihm immer im Vordergrund, die Unterhaltung, die nicht unter die Gürtellinie geht und niemanden wirklich verletzt. Entscheidend ist für Astor, dass er die Menschen abholt von ihren Sorgen und Nöten, frei nach Ringelnatz, der es folgendermaßen formulierte: „Humor ist der Knopf, den wir drücken, damit uns nicht der Kragen platzt.“

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de
Der Aboverkauf findet vom 18.05. - 29.07. 2026 in der Tourist-Info Aalen statt.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).


Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:

Schorsch Scheberl.

Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.
Demnächst auf allen bayerischen Kabarettbühnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.