Animals:
JOHN STEEL (DR) | NORMAN HELM (B/VOC)
BARNEY WILLIAMS (KEYB) | DANNY HANDLEY (GIT/VOC)
„The Animals“, performing all their greatest Hits:
House Of The Rising Sun, We Gotta Get Out Of This Place, Baby Let Me Take You Home, u.v.a.m.

Rubettes:
STEVE ETHERINGTON (key, voc, git) | BILL HURD (voc) MICHAEL W. CLARKE (b, voc) MARK D. WRIGHT (voc, git) | JOHN G. RICHARDSON (dr, voc)

Die legendäre Band The Rubettes melden sich mit dem unverwechselbaren Bill Hurd zurück. Die Fans dürfen sich auf eine unvergessliche Zeitreise in die 70er Jahre freuen, wenn die Rubettes featuring Bill Hurd die Bühne betreten.

Die Rubettes, bekannt für ihre Hits wie „Sugar Baby Love“ und „Tonight“, waren in den 70er Jahren eine der erfolgreichsten Bands weltweit. Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrem charismatischen Auftreten eroberten sie die Herzen der Fans im Sturm. Gemeinsam werden sie die größten Hits der Band performen und das Publikum mit ihrer energiegeladenen Show begeistern.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

Mo, 07.10.2024 um 20 Uhr
We love Musicals - BOYBAND Special

Freuen Sie sich im Oktober 2024 auf ein We love Musicals – Boyband Special!

Vier Superstars der Musicalszene aus dem deutschsprachigen Raum geben sich LIVE die Ehre.

 

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise zurück in die 90er Jahre und feiern Sie die Hits dieser einmalig verwegenen Boyband-Zeit!

 Erleben Sie vier Musicalstars hautnah und begleiten Sie sie auf einen musikalischen Streifzug durch die Boyband-Geschichte sowie die Erfolgsmusicals Disneys Tarzan, Rock of Ages, Tina das Musical, Disneys Die Eiskönigin…

 

ELINDO AVASTIA

Disneys Tarzan, Disneys Die Eiskönigin…

 

ROBIN REITSMA

Disneys Tarzan, Bat out of Hell…

 

TERENCE VAN DER LOO

Disneys Tarzan, Tina Das Musical…

 

KASPAR NILSSON

Disneys Tarzan, MS Color Fantasy…

 

 

EINTRITT inkl. Garderobe:

PK1: 65 €, PK2: 60 €, PK3: 55 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten:

Mo-Fr von 11-15 Uhr &
Sa von 10-14 Uhr

 

Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt. 

Eine neue Auflage des „Souljazz-Spektakels“ vom letzten Jahr. Zwei Bläser - zwei Generationen. Aber ein Sound aus einem Guss. Werner Acker hat diese großartige Band wieder auf der Bühne vereint. Ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit über 15 Jahren prägen sie die deutsche Comedy-Szene. Sie begeistern Millionen im TV, auf Netflix und Social Media. Sie brachten Hunderttausende in ihren Live-Shows zum Lachen und kommen wieder in
deine Nähe! Sei live dabei bei ihrer neuen Tour, denn REBELLCOMEDY ist KULT!

Es erwarten dich neue, witzige Geschichten mit unglaublichen Wendungen, spontane Interaktionen mit dem Publikum und tabubrechende Gags, die keinen Platz lassen für politische Korrektheit!

Das legendäre Ensemble bestehend aus Benaissa Lamroubal, Khalid Bounouar, Hany Siam, Salim Samatou, den Mitbegründern Ususmango und Babak Ghassim liefert lustige Comedy, deepe Poetry und beste Musik performt von einem Live-DJ.

Sei Teil eines unvergesslichen Abends und gönn dir Tickets!

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich. Tickets / Infos unter 0711 4020720

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

Animals:
JOHN STEEL (DR) | NORMAN HELM (B/VOC)
BARNEY WILLIAMS (KEYB) | DANNY HANDLEY (GIT/VOC)
„The Animals“, performing all their greatest Hits:
House Of The Rising Sun, We Gotta Get Out Of This Place, Baby Let Me Take You Home, u.v.a.m.

Rubettes:
STEVE ETHERINGTON (key, voc, git) | BILL HURD (voc) MICHAEL W. CLARKE (b, voc) MARK D. WRIGHT (voc, git) | JOHN G. RICHARDSON (dr, voc)

Die legendäre Band The Rubettes melden sich mit dem unverwechselbaren Bill Hurd zurück. Die Fans dürfen sich auf eine unvergessliche Zeitreise in die 70er Jahre freuen, wenn die Rubettes featuring Bill Hurd die Bühne betreten.

Die Rubettes, bekannt für ihre Hits wie „Sugar Baby Love“ und „Tonight“, waren in den 70er Jahren eine der erfolgreichsten Bands weltweit. Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrem charismatischen Auftreten eroberten sie die Herzen der Fans im Sturm. Gemeinsam werden sie die größten Hits der Band performen und das Publikum mit ihrer energiegeladenen Show begeistern.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

KULTURABEND MIT KATI VON SCHWERIN (KONZERT & LESUNG)

Wer einen Kulturabend mit Kati von Schwerin besucht, bekommt nicht nur EIN kulturelles Ereignis präsentiert, sondern gleich ZWEI! Denn als Künstlerin, Musikerin und Autorin ist Kati von Schwerin in nahezu allen kulturellen Sparten zuhause und kann entsprechend mit vielen kreativen Schätzen die Bühnen betreten. In diesem Falle bekommen die Zuhörer*Innen also Konzert und Lesung in einem. Zusammengesetzt aus mehreren Lese- und Musikteilen ergibt sich ein durchweg kurzweiliger und unterhaltsamer Abend, an dem Kati von Schwerin Songs aus ihren bisher drei veröffentlichten Studioalben vorträgt, sowie Teile aus Ihrem aktuellen Buch "Berlin? Ja, wir hatten mal was" vorliest.

Man kann sich also vorstellen: es wird nicht langweilig!

Buchpresse:
"Autorin, Musikerin und Künstlerin Kati von Schwerin stellt ihr Debüt auf der Open Stage vor und präsentiert die Stimme einer Generation, die mit Berlin fertig ist." (Frankfurter Buchmesse)
"Knallhart aber extrem lustig." (Brigitte)

Musikpresse:
"So kosmopolitisch hört sich eine hiesige Künstlerin selten an.“ (Kulturnews)
„Ihr neues Album klingt wie sie: klug, selbstsicher und glasklar.“ (bunte

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

"Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer
Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu
verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen.
Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem,
New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des
20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb
Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten
Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen
Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look
at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit
karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum
erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine
Million Platten verkaufte. In den 50´er und 60´er Jahre wurde er zum ersten
internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das.
Sein Leben lang folgte er stet’s seiner Maxime: "Haß und Gewalt muß man mit Herz
und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es
reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir
Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte:
Selbstbestimmt und frei."
Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy‘, bekannt
für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt
wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und
Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir,
ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen
einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das
ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“
Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der
jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die
Funktion als King‘s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen
Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische
Unterstützung zuteil werden liessen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf,
sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE
HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in
Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50´er und frühen
60‘er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS"
gesehen und war begeistert.
Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, daß er
in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit
Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90´ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm
davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine DeutschlandTournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther
Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge
Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen.
Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen
Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein
biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet.
Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally." -Ron Williams

Konzert zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner in der Evangelischen Stadtkirche Schwaigern
Anlässlich des 200. Geburtstags von Anton Bruckner feiert die Musikwelt das Jahr 2024 als Bruckner-Jahr. Der Förderverein Stadtkirche und die evangelische Kirchengemeinde Schwaigern laden am Donnerstag, den 10. Oktober 2024, um 19 Uhr zu einem besonderen Konzert ein. Unter der Leitung von Frieder Bernius präsentieren der renommierte Kammerchor Stuttgart und die Bläser der Klassischen Philharmonie Stuttgart ein erlesenes Programm, das die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe von Bruckners Werk würdigt.
Im Konzert erklingt Bruckners Meisterwerk der Sakralmusik, seine Messe in e-Moll, die durch seine ungewöhnliche Besetzung und tiefgründige musikalische Sprache besticht. Die Messe ist für achtstimmigen Chor und Bläserensemble komponiert, wodurch sie eine einzigartige Klangfarbe erhält. Außer seiner Messe in e-Moll werden ausgewählte Motetten von ihm dargeboten.
Neben den Werken von Bruckner werden an diesem Abend die Kantate „Gegen den Krieg“ von Brecht/Eisler, ein musikalisches Statement gegen die Schrecken des Krieges und für den Frieden und Arvo Pärts „Da pacem“, ein Friedensgebet, das er im Auftrag von Jordi Savall, zwei Tage nach den Bombenanschlägen von Madrid am 11. März 2004 zu komponieren begann, zu hören sein.
Wir laden Sie herzlich zu dieser einzigartigen Aufführung ein und freuen uns auf Ihr Kommen.
Karten für die Aufführung erhalten Sie im Vorverkauf bei reservix.de, im Buchladen Schwaigern, beim W-Team Schwaigern oder an der Abendkasse.

Einlass: 18 Uhr

STUTTGARTER SCIENCE SLAM

Vorentscheid Süd zur Deutschen Meisterschaft

Im Theaterhaus Stuttgart findet am 10. Oktober der Vorentscheid Süd für die Deutsche Science Slam Meisterschaft 2024 statt!
Slammer*innen aus dem südlichen Bundesgebiet geben unterhaltsame Einblicke in ihre alltägliche Forschung und zeigen, wie viel Spaß die Wissenschaft macht. Der Slam ist eine der 4 nationalen Vorrunden zu den Deutschen Meisterschaften: Die beiden erstplatzierten Personen qualifizieren sich als Science-Slam-Sieger*innen des Abends für das große Finale am 09. November in der Stadthalle Göttingen. Wer das sein wird, entscheidet wie immer IHR!

Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Streichersinfonie Nr. IV“ c-Moll
Georg Philipp Telemann: „Viola-Konzert“ G-Dur, TWV 51:G9
Franz Schubert: „Streichquartett“ d-Moll op. posth. "Der Tod und das Mädchen"


Zu Beginn des Ensinger Classics-Konzert wird Patrick Strub und sein Kammerorchester arcata stuttgart Felix Mendelssohn-Bartholdys „Streichersinfonie Nr. IV“ in c-Moll zu Gehör bringen, die heute zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten zählt. Im Anschluss erklingt Georg Philipp Telemanns barockes „Viola-Konzert“ in G-Dur. Als Soloinstrument ist die Viola im Entstehungszeitpunkt des Barocks noch sehr jung. Telemann war einer der ersten, der sich dieser Herausforderung stellte und lernte dazu neben Geige auch Bratsche. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Johann Sebastian Bach eröffnete Telemann der Viola kompositorisch eine eigenständige Gesangsstimme und schuf mit seinem viersätzigen Konzert eine neuartige Form, da die bisherige Konzertreihenfolge nur drei Sätze vorsah. Die Gesangsstimme der Viola wird an diesem Abend die Bratschistin Ingrid Philippi übernehmen. Sie begann ihre musikalische Ausbildung in München und schloss in Berlin ab. Seit 1990 ist sie Mitglied des SWR Symphonieorchester Stuttgart und unterrichtet als Honorarprofessorin an der Musikhochschule Stuttgart. Den Ausklang des Konzerts bildet Franz Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ in der Fassung für Streichorchester.

Einlass ab 19.30 Uhr

Erwin Pelzig, das bekannteste Alter Ego von Frank-Markus Barwasser, geht wieder auf Tour! Ausgestattet mit Cordhut, rot-weiß-kariertem Hemd, Herrenhandtaschen und einem herrlichen Bühnenprogramm ist er wieder bereit, Politiker und Prominente auf seine ganz eigene, aufrechte Art gewitzt und schlagfertig zu piesacken. Bekannt wurde der Franke unter anderem mit seinen Fernsehauftritten in „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) an der Seite von Urban Priol und in seiner Sendung „Pelzig hält sich“.

Auf seiner Tournee widmet sich der bürgerliche Frank-Markus Barwasser mit seiner Kunstfigur Erwin Pelzig nun wieder allen brisanten Themen, für die oft keine Zeit mehr bleibt. „Die Dinge sind im Sattel und reiten uns“ – sagte uns der amerikanische Philosoph Ralph Waldo Emerson. Da muss Pelzig gleich hinterher, um die Sache näher zu betrachten. Und natürlich sind meist auch Hartmut und Dr. Göbel mit dabei, zwei weitere Figuren des Kabarettisten, um von verschiedenen Standpunkten aus Licht ins Dunkle zu bringen.

Für seine Auftritte als Erwin Pelzig wurde Frank-Markus Barwasser regelrecht mit Auszeichnungen überhäuft. So erhielt er unter anderem den Deutschen Kabarettpreis (2001), den Salzburger Stier (2002), den Deutschen Kleinkunstpreis, den Bayerischen Kabarettpreis (beide 2004), den Bayerischen Fernsehpreis (2006) sowie 2013 den Bayerischen Kulturpreis.

Was ist Glück? Ein schnelles Auto? Ein Lottogewinn? Eine neue Liebe? Ist Glück ein Ziel oder
sollte es das Ziel sein, das Glück, das man bereits hat, auch sehen zu können?
In seinem neuen Programm "Jackpot" geht der Comedypreisträger Özcan Cosar auf die Suche
nach dem großen Glück, das manchmal am Horizont und manchmal bereits auf der Fußmatte liegt.
In einer Welt, in der immer alles höher, schneller und geiler werden muss schaut Özcan tief in die
Karten, die das Schicksal uns ausgeteilt hat und findet mit seinem unvergleichlichen Humor wie
immer die eine Fähigkeit, die den Menschen von allen anderen Lebewesen trennt, das Lachen.
Aber was ist, wenn man seinen Jackpot schon geknackt hat? Und wo liegen die ganzen kleinen
Glücksmomente, die das Leben uns schenkt und die wir übersehen, wenn wir nicht anhalten, um
sie wahrzunehmen? Denn wie immer zeigt sich auch in "Jackpot" - Reichtum ist immer eine Frage
der Perspektive.
"Jackpot" ist Vollgas-Comedy mit einem rastlosen Geist und Körper, in denen Özcan Cosar das
Publikum mit auf eine wilde Reise in die verrückte Welt eines Schwabentürken nimmt, den das
Schicksal wirklich mit vielem beschenkt hat... außer einem dichtem Haupthaar und Geduld. Und
wenn der letzte Zuschauer sich vor Lachen krümmt und nach zwei Stunden mit einem breiten
Grinsen nach Hause geht, dann gilt für alle Seiten des Würfels nur eine Wahrheit. JACKPOT.

Hier keine Tickets verfügbar.

Vom 8. bis 13. Oktober 2024 feiert das Literaturfestival WORTWELTEN mit einer Vielzahl von Veranstaltungen das geschriebene und gesprochene Wort.
In diesem Jahr wollen wir mit dem thematischen Schwerpunkt „Augenblicke des Wandels“ die Literatur befragen, wie uns echter Wandel konkret gelingen kann, wie wir Grenzen überwinden können, um den Herausforderungen der Zukunft zu begegnen – und zwar: Jetzt! Wir folgen faszinierenden sowohl realen als auch fiktionalen Akteur*innen in uns fremde Welten und nehmen die sogenannten „Gamechanger“ – ungewöhnliche Begegnungen, biographische Brüche und Grenzüberschreitungen – in den Fokus. Und wir hoffen Sie begleiten uns dabei!
Die diesjährige Festivalausgabe eröffnet die aktuelle Ludwigsburger Stadtschreiberin Lucia Leidenfrost mit ihrem neuen, von ihren Eindrücken und Erfahrungen in Ludwigsburg geprägten Werk.

Di bis Fr 19 bis 21.30 Uhr, Sa 9:30 bis 21:30 Uhr, So 11 bis 20 Uhr

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?

EIGHT SEASONS – Werke von Antonio Vivaldi und Astor Piazzolla

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Nach vielen Jahren auf den Bühnen dieser Welt suchten die Twiolins nach einer neuen Herausforderung und warfen einen Blick in ihre Kindheit, die geprägt war vom „Paten“ der Violine, Gidon Kremer. Seine Interpretation klassischer Musik als auch der Tangos von Astor Piazzolla war die Musik, die zu Hause gehört wurde, als sie klein waren. Kremers Projekt „Eight Seasons“ zu adaptieren und in ein typisches „Twiolins-Projekt“ zu transformieren, war daher ein fast natürlicher Vorgang. Sie gingen sogar noch einen Schritt weiter, indem sie Vivaldi und Piazzolla Satz für Satz aufeinandertreffen ließen.
Trotzdem war es ein Abenteuer, die Vier Jahreszeiten von Vivaldi auf zwei Violinen zu reduzieren, aber jede Note wert, die Christoph Dingler arrangierte. Nach jahrelangem Zusammenspiel mit seiner Schwester Marie-Luise Dingler konnte er seine gesamte Erfahrung in das eigene Arrangement von Vivaldis Meisterwerk einfließen lassen.
Nach den Vier Jahreszeiten war die nächste große Herausforderung, die passende Musik von Piazzolla zu finden. Um den Sound von Buenos Aires – Hitze, Tanz, Melancholie – zu vervollständigen, lud Christoph die Viola in die Twiolins-Besetzung ein, mit der ihr eigenen Tiefe und Schwere.
Die Performance des Duos bringt neues Leben in die Werke Vivaldis, ohne seine Essenz zu kompromittieren und verbindet leichtfüßig Piazzollas Tangos mit der Kunst des Barock.
Die Musik nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise durch zwei Jahrhunderte und Hemisphären, bei der die Grenzen zwischen musikalischen Genres, Kontinenten und Jahrhunderten verschmelzen.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Robert Just

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.

Was bedeutet die Ehe in 2024? Wie sieht das “sie-lebten-glücklich-und-zufrieden-bis-an-ihr-Lebensende” im Alltag aus? Für Frauen* verschärft eine Heirat nach wie vor die gesellschaftliche Ungleichheit, da diese staatlich kontrollierte Form des Zusammenlebens immer noch auf die Vorteile von Männern* ausgerichtet ist.

In der Theaterperformance bewegen sich die drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt, die parabelhaft für unsere Gesellschaft steht. Mit ihrer fünften Produktion stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humoristisch auf den Kopf, um die Frage zu stellen: Was könnte anstatt der Ehe kommen?