Nationales Kammerorchester der Republik Armenien

Werke von Aznavour, Vardapet, Amirkhanyan u.a.
Das Nationale Kammerorchester Armeniens ist ein kulturelles Juwel. Gegründet im Jahr 1962, hat es sich auf internationalen Bühnen wie der Carnegie Hall in New York und beim Canterbury Festival in
Großbritannien einen Namen gemacht. Heute steht das Debut beim Hohenloher Kultursommer im Kalender. Im Notenkoffer hat das Ensemble wunderbare Arrangements von Liedern und Chansons des unsterblichen Charles Aznavour, der letztes Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert hätte und der auch armenische Wurzeln hatte. Weitere Werke armenischer Komponisten, wie z.B. Komitas Vardapet, erzählen Ge-schichten von Heimat, tief verwurzelten Emotionen und dem Puls der Zeit. Sie zeigen, wie Armenien die Vergangenheit mit einer mutigen Zukunftsvision verbindet. Armeniens Seele in Musik. Doch auch Wiener Klassik und europäische Romantik gehören zum festen Repertoire des Orchesters.

Konzert #5
Karten € 42/38 erm. 38/34

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

1968 ist das Jahr der Ernüchterung – die Blumen und globalen Liebesbotschaften des „Summer of Love“ vom Vorjahr weichen Strassenkämpfen und sozialen Unruhen, verwelken in der bitteren Konfrontation mit rassistischen Weltbildern und reaktionärer Politik.

In diesem Jahr erscheint das neunte Album der Beatles, das die wirklich undankbare Aufgabe hat, sich am epochalen Meisterwerk „Sgt. Pepper´s“ vom Vorjahr zu messen. Doch die Beatles setzen mit ihrem selbstbetitelten Album „The Beatles“ wiederum einen neuen Pop-Standard, weit davon entfernt, sich zu wiederholen oder einem Erfolgsrezept nachzueifern. Ein Album, das eine noch reifere Band präsentiert, eine Band, die stärker als je zuvor von vier Individuen geprägt wird. Nach der überbordenden Farbigkeit von Sgt. Pepper präsentiert sich das Album in minimalistischer weisser Plattenhülle und wird fortan als „White Album“ Popgeschichte schreiben.

Die Beatles machen Tabula rasa und verwirklichen ihre individuellen Vorlieben auf einem Doppelalbum mit einer bisher ungehörten Bandbreite von Akustikballade über Country and Western und Hardrock bis zur experimentellen Avantgardecollage im Stile Stockhausens. Das weisse Album wird zu einem riesigen Erfolg, ein Erfolg, der erstmals beweist, dass auch Popkultur erwachsen werden darf und in der Lage ist, innere und äussere Spannungen kreativ zu verarbeiten. Der Prozess ist jedoch keineswegs schmerzfrei. Weder für die Beatles noch für deren Umfeld, was den Theaterabend im Rigiblick umso spannender macht.

Ihr musikalischer Produzent George Martin wird zu ihrem wichtigsten Verbündeten, nachdem Manager Brian Epstein sich im Jahr zuvor das Leben nahm. Die dramatische Sicht Epsteins auf das Beatlesjahr 1967 wurde in "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band" einfühlvoll inszeniert, das Phänomen "White Album" wird Alexandre Pelichet aus der Sicht George Martins durchleuchten. Die musikalischen Glanzpunkte und Kontroversen werden wiederum in Neuarrangements für Band und Orchester erklingen. Daniel Rohr führt durch den Abend und beschwört gemeinsam mit den aussergewöhnlichen Sängern Lukas Langenegger und Levin Deger und der Sängerin Rislane El Harat die unsterbliche Pophistorie des White Album. While My Guitar Gently Weeps, Revolution, Blackbird, Julia, Helter Skelter, Ob-La-Di, Ob-La-Da und und und...

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

ok.danke.tschüss machen Synthie-Pop (nennen diesen auch gerne mal „Einhorn-Rock“) und zeigen mit einem freundlichen Lächeln und erhobenem Mittelfinger auf alles, was in der Welt schief läuft. Die deutschen Texte sind mit einer gewaltigen Portion Wortwitz gepfeffert und behandeln dabei auch ernste Themen. In Kombination mit den eingängigen Synthesizer- und Basslines schließen sie die Lücke, die WIR SIND HELDEN einst hinterließen und reihen sich mit einer weiblichen Stimme neben BILDERBUCH und VON WEGEN LISBETH in die deutschsprachige Musiklandschaft ein.

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Laura Totenhagen ist Vokalistin mit einem Faible für akustische Extended Techniques, Processed Vocals, Performance und Storytelling. Ihre Praxis speist sich aus einer hinterfra-genden, spielerischen und subtil konfrontativen Haltung. Sie kombiniert Bewegung sowie visuelles Storytelling mit Komplexität und Humor.

Der vielfache GRAMMY-Preisträger Sting sorgt mit dem Start seiner „STING 3.0“-Tour wieder einmal für Furore. Zusammen mit dem virtuosen Gitarristen und langjährigen Mitarbeiter Dominic Miller und dem dynamischen Schlagzeuger Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers) wird Sting die größten Hits aus seiner zeitlosen Diskografie darbieten.

Seit über 40 Jahren bereichert er die Musikszene wie nur wenige andere: Sting ist gefeierter Weltstar, lebende Legende, musikalischer Mastermind. In seiner herausragenden Karriere hat Sting, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, 17 GRAMMY Awards® erhalten und weltweit 100 Millionen Alben verkauft, sowohl als einer der profiliertesten Solokünstler der Welt als auch als ehemaliger Frontmann von The Police. Als Komponist, Singer-Songwriter, Schauspieler, Autor und Aktivist wurde Sting außerdem mit einem Golden Globe, vier Oscar-Nominierungen, einer Tony-Nominierung, dem Century Award des Billboard Magazine und den Kennedy Center Honors ausgezeichnet.

Bekannt für seine bahnbrechende Arbeit als Solokünstler sowie als Frontmann und Songwriter der Band The Police, hat Sting während seiner illustren Karriere immer wieder die Grenzen der musikalischen Innovation überschritten. Die „STING 3.0“-Tour stellt eine neue, dynamische Ära dar, in der eine Auswahl aus seinem umfangreichen Katalog durch die eindringliche Linse einer eng zusammenarbeitenden dreiköpfigen Combo präsentiert wird und sich von seinem neuen Song „I Wrote Your Name (Upon My Heart)“ inspirieren lässt. Dieser wurde vom vierfachen Grammy-Preisträger Robert Orton abgemischt und ist am 5. September bei Cherrytree Music Company/Interscope Records erschienen.

Ausverkauft.

Oper von Alban Berg

Warum eigentlich heißt diese Oper Lulu? Dr. Schön nämlich nennt unsere Protagonistin Mignon. Walter Schwarz, der Maler nennt sie Eva, Dr. Goll nannte sie Nelly. Einige wenige, Schigolch zum Beispiel und Geschwitz, nennen sie tatsächlich Lulu. Wie sie eigentlich heißt, weiß niemand und so unbekannt wie ihr Name ist auch ihr Wesen. Aus dem Dunkel ihres Inkognito heraus entzieht sie sich konsequent jeder
Rollenzuschreibung. Sie verweigert sich gleichermaßen der Rolle der Ehefrau, wie der der Freundin. Auch auf die Geliebte lässt sie sich nicht festlegen und auf die Hure schon gar nicht. Und doch, so sagt sie uns, habe sie nie in der Welt etwas anderes scheinen wollen, als wofür man sie genommen habe. Und man habe sie nie in der Welt für etwas anderes genommen als was sie sei. Hier beißt sich die Katze in den Schwanz und Eva, Lulu, Mignon oder Nelly entwischen uns wie das Elektron dem Quantenphysiker. Zurück bleibt eine nicht weiter zu fokussierende Unschärfe. Dabei ist Lulus – bleiben wir also bei dem Namen – Wirkung unbestritten. Die Blutspur von nicht weniger als sieben
Leichen zieht sie durch die Oper hinter sich her. Vom eigenhändigen Mord an Dr. Schön, über den Auftragsmord am Athleten, je einem provozierten Selbstmord (Maler) und medizinischen Notfall (Dr. Goll) bis hin zu einigen Kollateraltoten wie Alwa oder der Geschwitz und schließlich ihr selbst ist alles dabei.

Wollen wir ihr auf die Schliche kommen, dann bleibt uns nichts anderes übrig, als diese Figur erneut auf eine Theaterbühne zu bitten und zu versuchen, im Licht der Scheinwerfer ein weiteres Puzzleteil zu ihrer Identifizierung zu erhellen. Und wenn wir dabei auch nicht allzu viel verstehen sollten, so könnte uns ein weiterer Abend mit Lulu doch vielleicht wenigstens eine kleine Ahnung davon vermitteln, welche kathartische oder zerstörerische oder wie auch immer geartete Aufgabe der ihr innewohnenden namenlosen Kraft im Geflecht der menschlichen Unzulänglichkeiten zugedacht wurde.

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart
Mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Erasmus Ensemble Stuttgart

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Bernd Schmitt
Ausstattung: Annette Wolf

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung findet eine Stückeinführung im Studio des Wilhelma Theaters statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver
Welke in der „Heute Show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen
vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen.
Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel.
Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege
weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe
überlebt.
Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische
Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton
Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich
eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie
bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus - Stand jetzt.
Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms
überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen
Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er
selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt
heute mehr denn je.
„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand
ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht
fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.
„Christian Ehring geht ja gerne da hin, wo es weh tut, und das wie immer: mit
Schwung, Verve, Empathie und Witz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Im dritten Teil der Beatles Tribute-Reihe im Theater Rigiblick erzählt der Pressesprecher der Beatles von den Ereignissen rund um die Produktion des Albums, das 2019 sein 50-Jahr-Jubiläum feierte.

Daniel Rohr schlüpft in die Rolle des Beatles-Pressesprechers Derek Taylor. Er erlebte die kontroverse und hoch kreative Abbey-Road-Phase hautnah mit, hatte aber damals gegen einen nicht enden wollenden Problemsturm zu kämpfen. Auch heute noch klingt das Album so, als wäre es gestern aufgenommen worden, und das wird sich auch morgen nicht ändern: Come Together, Something und Here Comes the Sun haben sich in die kulturelle DNA genauso eingeschrieben wie Mondlandung, Nixon und Woodstock. Und das sind nur drei der Songs auf «Abbey Road».

«Noch einmal so wie früher» – das ist der Tenor von «Abbey Road», dem letzten Album der wichtigsten Band der Rockgeschichte. Letztes Album? Schwanengesang also? Vieles deutet zumindest darauf hin, dass sich die Beatles nicht mit einem halbfertigen Album verabschieden wollten. Die Sessions zu «Let It Be» im Januar 1969 scheiterten quasi vor ihren Augen an Egoproblemen und akutem Lustdefizit. Das Album, das sie erstmals in Eigenregie aufnehmen wollten, nahm einfach keine Gestalt an: «Get back to our rock ‘n’ roll roots» war ein zu dürftiges Motto für eine Band, die mittlerweile nicht nur in der Popwelt prophetische Ausmasse erlangt hatte.

Die Aufnahmen wurden zunächst verworfen, «Let It Be» wurde daher erst nach «Abbey Road» veröffentlicht, als die Beatles schon nicht mehr zusammenarbeiteten. Für ihre letzten Aufnahmen klopften die Beatles daher nochmals bei ihrem Produzenten George Martin an, der damit schon gar nicht mehr gerechnet hatte und der im nostalgischen Beatles-Habitat, den Abbey Road Studios in London, wiederum für Unerhörtes sorgen würde. Die streng gehütete und von niemandem jemals entdeckte geheime Beatles-Formel führte ein letztes Mal zu unsterblichen Songs im zeitlosen Sound-Gewand. Das Album vereinte sozusagen auf nur zwei Rillen alle Gegensätze paradiesischer Zusammenarbeit, so als würde man in einem endlosen Blumenmeer gleich auf den ersten Blick die vier schönsten Exemplare herauspicken können: John, Paul, George und Ringo leben – und lieben – hörbar nochmals die Kraft, die sie als Beatles stärker macht als die Summe ihrer Persönlichkeiten. Johns Sarkasmus und Erdigkeit, Pauls verträumte Rockmelancholie, Ringos punktuelle Schlagfertigkeit und Georges neuentdecktes Kompositionsgenie machen das letzte Aufbegehren der Titanen zum Popmassstab der kommenden Jahrzehnte.

Übrigens: Der zweite Teil der Beatles-Tributes «White Album – You Say You Want A Revolution» hat den «Prix Walo» gewonnen. Wir freuen uns sehr darüber.

Eine neu gegründete Brass Band wird uns ihre groovenden Eigenkompositionen mit viel Spielfreude servieren. Der Heilbronner Trompeter Robert Giegling hat sich mit seinen virtuosen Kollegen eine große Fangemeinde geschaffen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die schönsten Aussichtspunkte im Weinberg werden beim „Weinberghopping“, am Freitag, 23.05.2025 ab 17:00 Uhr, Montag, 09.06. ab 14 Uhr und Samstag, 25.10.2025 ab 14 Uhr angesteuert. Der Fokus liegt auf der Natur und der atemberaubenden Landschaft des Weinsberger Tals. Von den Aussichtspunkten öffnen sich weite Blicke über die Weinberge und die sanften Hügel. An jeder Station wartet eine Verkostung von zwei Weinen, bei der die Tropfen dort genossen werden, wo sie gedeihen. An einer Station gibt es einen kleinen Imbiss. Begleitet wird diese Tour von der zertifizierten Weinerlebnisführerin Miriam Dausus, die mit ihrem umfangreichen Wissen und ihrer Begeisterung für die Region die Fahrt zu einem besonderen Erlebnis macht. Sie erklärt die verschiedenen Rebsorten, die klimatischen Bedingungen und die Geschichte des Weinbaus im Weinsberger Tal. So wird jeder Halt nicht nur durch die Weine, sondern auch durch spannende Einblicke in die Natur und die Kultur des Weinbaus bereichert.

Leistung: Fahrt im Oldtimerbus, 8er Weinprobe, Snacks
Zustiege: Campingpark Breitenauer See 14:00 Uhr, Haltestelle Willsbach B39 14:05 Uhr, Weinsberg Bahnhof 14:20 Uhr

Kombiticket: Kostenlose Anreise mit Bus&Bahn aus dem H3NV-Gebiet inkludiert.

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei! Bei Ausfall des historischen Busses kann ersatzweise ein modernes Fahrzeug eingesetzt werden. Es besteht in diesem Fall kein Rücktrittsrecht.

Verschiedene Zustiege möglich.

Keine Tickets mehr verfügbar.

Vorwiegend Werke romantischer Komponisten werden in der ausgezeichneten Akustik des Kuppelsaals von Seeschloss Monrepos durch den warmen, sinnlichen Geigenton von Zorana Memedovic auch Ihre Seele erwärmen. Begleitet an seinem Steinway-Flügel wird sie von dem Pianisten Heiner Costabel, der das Publikum mit seiner Moderation charmant und unterhaltsam durch das Programm führen wird.
Ein lohnenswertes Konzerterlebnis, das Sie nicht versäumen sollten.

Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 17:30 Uhr

Das letzte Album der Beatles war kein Abschied, "Let It Be" war ein Nachruf. Rau, unfertig aber auch engelsgleich erklang sanfte Wehmut aus der Plattenrille: "Let it be, lass es zu, füge dich deinem Schicksal". Der ungläubigen Popwelt blieb auch nichts anderes übrig, die Titanen hatten den Götterhimmel verlassen, die Beatles waren nicht mehr. Ihr Erbe: Gigantisch. Ihre Magie: Für immer unbezwingbar.

Ihre grenzenlose Stilvielfalt machte den Weg frei für die nächsten Popdekaden.

50 Jahre später soll auch der verstaubte Kinofilm "Let It Be" neu gedacht und neu aufgearbeitet eine Wiedergeburt erleben. Starregisseur Peter Jackson (Daniel Rohr) bereitet sich mit seinem Assistenten (Silvester von Hösslin) auf die Londoner Premiere von "Get Back" vor – so der Titel der Neufassung –, der die beiden über drei Jahre im Beatleskosmos einschloss. Stoff fürs Theater also, geschrieben von Autor und Beatlesspezialist Oliver Kaiser – u.a. mit den unsterblichen Hits "The Long And Winding Road", "Get Back", "Don’t Let Me Down" und natürlich "Let It Be".

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holografische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

 

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr, denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

  

Vorstellung:
Sa., 14.06.2025 um 20 Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):
PK1: 39 €, PK2: 35 €
23 € Youngster Ticket (bis 27 Jahre)

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté | Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart | Tel: 0711/225 70-70

tickets@friedrichsbau.de | Print@Home: www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr (Außer an Feiertagen)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holografische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

 

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr, denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

  

Vorstellung:
Sa., 14.06.2025 um 20 Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):
PK1: 39 €, PK2: 35 €
23 € Youngster Ticket (bis 27 Jahre)

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté | Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart | Tel: 0711/225 70-70

tickets@friedrichsbau.de | Print@Home: www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr (Außer an Feiertagen)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.