Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Die Musik der 70er- und 80er-Jahre ist zeitlos! Selbst Jahrzehnte später sind diese Songs aus keiner Playlist wegzudenken. Egal ob jung oder alt – die Schlager von damals werden bis heute von allen gefeiert. Hits wie „Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben“ oder „Über sieben Brücken musst du geh’n“ kennt und liebt man einfach. „Fredy und die Schlaghosen“ haben sich ganz der Discokugel-Ära verschrieben und präsentieren ihre „Große Kult-Schlagershow“.

Schlaghosen, Plateauschuhe und Farben in allen Variationen prägten die 70er- und 80er-Jahre. Alles war bunt – von der Mode bis zur Wandtapete. Nicht weniger farbenfroh war auch die Musik, und gerade der Schlager hat die Jahrzehnte mühelos überdauert. „Die große Kult-Schlagershow“ vereint die bekanntesten Lieder zum Mitsingen, Mittanzen und Mitfeiern. Voller Leidenschaft und Authentizität, die schnell auf das Publikum überspringt, präsentiert die Band „Fredy & die Schlaghosen“ Hits wie „Michaela“, „Griechischer Wein“ oder das gefühlvolle „Am Tag, als Conny Kramer starb“.

Acht Vollblutmusiker bringen das Lebensgefühl der legendären ZDF-Hitparaden-Zeit zurück auf die Bühne – eine Ära, die sie selbst erlebt haben und heute mit großer Begeisterung an ihr Publikum weitergeben. Natürlich im standesgemäßen Outfit, mit Herzblut, ansteckender Leidenschaft und großem Respekt für diese Zeit. Eine Show, die mitreißt, begeistert – und das Publikum direkt zurück in die glitzernde Schlagerwelt der 70er- und 80er-Jahre entführt.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

FREIBURGER BAROCKORCHESTER
Leitung: Gottfried von der Goltz
Solistin: Lucie Horsch, Blockflöte

Werke von:
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 1685 – 1759
- Ouvertüre & Balli aus »Agrippina« HWV 6
- »Flautino« Concerto B-Dur
GIOVANNI BATTISTA MELE 1701 – 1752
- Konzert für Blockflöte Nr. 15 F-Dur (ohne 2. Satz)
ALESSANDRO SCARLATTI 1660 – 1725
- Sinfonia zu »Il Giardino d’Amore«
LEONARDO LEO 1694 – 1744
- Concerto G-Dur
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 1710 – 1736
- Concerto B-Dur

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

ECHSKLUSIV
das neue Programm von Michael Hatzius
Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes
Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig
streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine
Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die
Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet
natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit
und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit.
Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und
so wird jede Show einzigartig.
Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

ABBA GOLD – The Concert Show

#emotion-Tour 2026/2027

Wundervolle Lieder, unvergessene Melodien und das Lebensgefühl einer ganzen Generation – seit über 20 Jahren feiert die Show ABBA GOLD auf den Bühnen Europas die schwedischen Superstars mit einer einzigartigen Hommage. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft. Am Dienstag, 6. April 2027, lassen die Sänger und Musiker von ABBA GOLD im Theaterhaus Stuttgart die Superhits von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid in einer grandiosen Live-Inszenierung lebendig werden.

„Waterloo“, „Mamma Mia“, „Money, Money, Money“ – spätestens ab dem dritten Song hält es kaum noch einen Zuschauer auf seinem Platz. Das grandiose Konzert reißt das Publikum mit, lässt es tanzen, klatschen, jubeln und mitsingen. Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Songs wie „The Winner Takes It All“, „Chiquitita“, „Knowing Me, Knowing You“, „Slipping Through My Fingers“, „One of Us“ oder die unvergessliche „Dancing Queen“ sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. ABBA GOLD bringt diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie ist #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen und keine kulturellen Unterschiede. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen. Mit ABBA GOLD taucht das Publikum einen unvergesslichen Abend lang ganz tief ein in die Euphorie der 70er Jahre, bei dem die strahlenden Augen der Besucher mit den Lichteffekten auf der Bühne um die Wette funkeln. Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt. Und am Ende singen die Zuschauer bei „Thank you for the music“ gefühlvoll mit!

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Constantin steht für echten Journalismus - ohne Haltung, ohne Sprechverbote, ohne
blinde Flecken. Wahrheiten aussprechen, auch wenn sie unbequem sind. Auch, wenn
es Gegenwind gibt. Die Welt sehen und beschreiben, wie sie ist - nicht wie Politiker,
Ideologen, Aktivisten sie gerne hätten. Denn nur so können wir wirklich diskutieren, was
gut läuft und was nicht - und wie wir unser Land und die Welt ein bisschen besser
machen können. Einen Abend lang analysiert Constantin messerscharf große Themen
unserer Zeit - Israel, Islam, - und spricht mit aktuellen Gästen über Macht und
Ohnmacht der Politik.

Mittwoch, 7. April 2027, 15.30 Uhr, Kelter
Lasset uns singen, tanzen und springen!
Ein freudvolles Mitmach-Abenteuer voll Gesang, Bewegung und Fantasie für Kinder ab 3 Jahren
Theater Radelrutsch

Das neue Mitmach-Abenteuer von Radelrutsch wurde in Kooperation mit der SozialStiftung der Kreisparkasse Heilbronn erarbeitet und lädt Kindergartenkinder aus Bietigheim-Bissingen und Umgebung zu einem besonderen interaktiven Theater-Erlebnis ein. In „Lasset uns singen, tanzen und springen!“ werden alle Zuschauenden zum Mitagieren, Staunen und Miterleben eingeladen. Wir tanzen zusammen auf der bunten Blumenwiese, hüpfen und lachen auf dem Spielplatz und springen und singen mit den Vögeln und Eichhörnchen im Wald. Sprach- und Handgestenspiele in Verbindung mit Bewegung und Gesang bieten Spaß von Kopf bis Fuß. Rhythmisch klingende Verse und lustige Klatsch- und Tanzspiele aktivieren alle Sinne und verbessern spielerisch Konzentration, Feinmotorik und Sprachfähigkeit.
Das 1977 gegründete Heilbronner Kinder- & Jugendtheater Radelrutsch e.V. ist ein baden-württembergisches Privattheater. Neben Stücken bekannter Autoren setzt das Radelrutsch-Theater vor allem Eigenproduktionen in Szene.

Karten Kinder/Schüler/Studenten 5 €, Erwachsene 10 €

Bild: Theater Radelrutsch

Das Stück dauert ca. 40 Minuten und wird ohne Pause gespielt. Einlass: ca. 15.15 Uhr

Foto Copyright: Veranstalter

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Waldgeister „Krawo“ und „Krawumm“ leben seit vielen hundert Jahren in einem tiefen Wald.

Langweilig ist es Ihnen in dieser Zeit geworden. Niemand da den man so richtig schön erschrecken kann. Was für ein Gespensterdasein! Um endlich mal ein Abenteuer zu erleben ziehen die Beiden los.
Das Problem der zwei Waldgeister ist nur, das man sich im Wald zwar sehr gut auskennt, aber mit den Dingen außerhalb gar nicht. Sie haben keine Ahnung was ein Auto ist oder eine Kuh, auf die sie in einem Stall treffen. Der Bauer, dem diese Kuh mit Namen Eugenie gehört, ist ziemlich verzweifelt. Denn Eugenie gibt nur noch sehr wenig Milch und mit dem Erscheinen der Waldgeister wird aus diesem bisschen zwar sehr viel, aber es ist rote Milch.
Der herbeigerufene Tierarzt will Eugenie schlachten. Nun treten die Waldgeister in Aktion und alles kommt zu einem glücklichen Ende.

Ein sehr lustiges Spiel mit Marionetten aus einem riesengroßen Bilderbuch heraus.

Figuren, Text, Kulisse: Reinhard M. Siegl
Für Kinder ab vier Jahren.

Einlass ab 14:00 Uhr, empfohlen ab vier Jahren

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche
in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als
man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie
lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen. Doch in der Nacht des Grauens, die nun folgt, zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt ... Regie: Wolfgang Rumpf; Ausstattung: Manfred Bitterlich

Kooperation im Rahmen der Leonberger Theatertage.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Donnerstag, 8. April 2027, 20 Uhr, Kronenzentrum
Christoph Sieber
Weitermachen! Politisches Kabarett

Christoph Sieber ist wieder auf Tour. Und das ist gut so, denn die Welt ist voller Katastrophenmeldungen. Viele haben ihm am Ende seines letzten Programms zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert er mit Gesang, Tanz und einem Reigen von Charakteren, die aus dem Leben gegriffen sind: Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und diesmal kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort. Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang! „Der Mann, der so aberwitzig zwischen scharfsinniger, pessimistischer Situationsdiagnostik auf der einen Seite und grandios komischer Unterhaltung auf der anderen jongliert, ist Christoph Sieber.“ (Süddeutsche Zeitung)

Karten 28 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: T. Kurda

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.
Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.
Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten!
Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit viel Witz und Tiefgang.

Einlass ab 19.30 Uhr

DOD – das Programm, das so jäh durch die Pandemie im März 2020 gestoppt wurde, erfährt im Frühjahr 2025 eine Wiederbelebung. Die wenigen Termine mit diesem Programm und auch vermehrte Nachfragen ließen bei Gerd Dudenhöffer den Gedanken an eine Wiederaufnahme reifen.

DOD
Das Leben ist das Ende
Gerd Dudenhöffer als Heinz Becker

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch´n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie´s war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil ´Heinz-typischem´ Witz.

DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Vor 6 Jahren waren die „Kack & Sachgeschichten“ einer der ersten deutschen Podcasts, die den Sprung auf die Bühne wagten. Nach drei sehr erfolgreichen Tourneen und über 60 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und als einer der ersten Podcasts Live auf dem legendären Wacken Open Air in 2025, brechen sie jetzt auf zu einem neuen Abenteuer: Pogen in Togen, die große Liveshow über die griechische Mythologie

Über die neue Tour:

Das wird eine Party, bei der selbst Dionysos vom Olymp fällt. Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind berüchtigt für ihre maßlos überdrehten Liveshows – und diesmal wird es göttlich.
In wen, in was und in wie viele hat Zeus seinen kleinen Blitz gejagt? Wie schamlos haben Star Wars, Marvel und Co. bei den alten Griechen geklaut? Hebt eure Amphoren und macht euch bereit fürs POGEN IN TOGEN - ein epochales Gelage durch die griechische Mythologie.
Die Auftritte der „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm dreht sich alles um die altgriechische Götterwelt und wie sie uns bis heute beeinflusst.

Über den Podcast:

Welche Fragen und Antworten liefert uns die Nerdkultur über die großen Themen der Menschheit? Bei den „Kack & Sachgeschichten“ dreht sich alles um Gedankenexperimente, die uns Filme, Serien und Comics liefern.
Die Show startete im Sommer 2016 und gehört aktuell zu den beliebtesten deutschen Podcasts im Bereich TV & Film. Die zwei Jungs Fred und Tobi haben ihr Hobby mittlerweile zum Beruf gemacht und werden monatlich von über 600.000 begeisterten Fans gehört. Spotify zeichnete sie als beliebtesten Podcast im Bereich „TV & Film“ aus, hier knackten sie vor Kurzem die 20 Millionen Downloads.
Was den Reiz der Show ausmacht, ist der Mix aus Mist und Mehrwert, aus Blödsinn und echtem Wissen. Wer eine Folge hört, der hat laut gelacht, ist hinterher aber auch ein bisschen klüger.
Die Kack & Sachgeschichten erscheinen jeden Montag als Audio-Podcast. Hörer können sich die Folgen kostenlos über alle gängigen Podcast-Apps und Spotify herunterladen und streamen. Eine Folge dauert im Schnitt 2 Stunden.

2020 standen die „Kackis“ mit NERDIFICATION zum ersten Mal deutschlandweit auf der Bühne und feierten trotz Pandemie-Unterbrechung eine sensationelle erste Tour. 2022 legten sie mit BRAINFUCK und 2024 mit SPECTACULUM RECTALIS noch einen drauf und sind ein Phänomen der Live-Podcast-Landschaft. Ihre neue Show heißt „POGEN IN TOGEN“, mit dem sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre Fans begeistern werden.

Poesia y guitarra

Vom 15. Jahrhundert bis in die Gegenwart: Nobelpreisträger wie Gabriele Mistral oder Oktavio Paz, und Pedro Calderon de la Barca, Lope de Vega mit spanischer, südamerikanischer Gitarrenmusik von Tarrega, Llobet, Albeniz, Rodrigo, Falla, aus Frankreich Satie und Südamerika Barrios, Villa Lobos, Merlin, Piazzolla

Barbara Stoll ist Diplomschauspielerin und Regisseurin für Theater, Musicals und Liveshows (Fernsehen). Vielen ist sie auch als Filmschauspielerin (u.a. Tatort) und aus Engagements an Stadt- und Staatstheatern bekannt. Seit 1995 ist sie die Senderstimme des deutsch-französischen Kulturkanals Arte. Als Sprecherin beim SWR kennt man sie aus Reportagen wie Länder, Menschen, Abenteuer und vielen anderen Produktionen. Mit eigenen Performance- Chanson- und Literaturprogrammen ist sie erfolgreich im deutschsprachigen Raum unterwegs. Darüber hinaus betätigt sich Barbara Stoll als Dozentin für Stimme, Schauspiel und mediengerechtes Sprechen. Zu den Auszeichnungen der vielfach preisgekrönten Rezitatorin gehört der „Laureate Preis für poetische Kraft“, der ihr für ihre Darstellung der Penthesilea verliehen wurde.

Günther Schwarz, geboren in Stuttgart, studierte Klassische Gitarre an den Musikhochschulen Stuttgart und Trossingen. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er in Meisterkursen u.a. bei Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Angelo Gilardino, David Russell, Roberto Aussel und Pepe Romero. Nach seiner Künstlerischen Reifeprüfung konzertierte er neben seiner Lehrtätigkeit an der Stuttgarter Musikschule als Gitarrist im "Duo con Animo". Günther Schwarz verfügt über ein vielseitiges Solo- und Kammermusikrepertoire und spielt eine Gitarre des renommierten Pariser Gitarrenbauers Daniel Friederich (1986).

Einlass: 19 Uhr