Was für eine verrückte Welt! Ein Land, in dem Krokodile in Hängematten schaukeln, wo Bienen rückwärts fliegen und wo „Rote Laus, geschmort in Dreck“ eine Delikatesse ist. Hier begrüßen der Zauberer Franz von Firlefanz und die Taschenhexe B-B-B-B-Berta ihre neuen Lehrlinge. Natürlich wird das kein gewöhnlicher Unterricht! Mitsingen und Mitmachen sind – echtes Zauberer- und Hexen-Ehrenwort – allerstrrrengstens verboten!

Geeignet für Kinder von 4 bis 11 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

»Hornung ist von einem anderen Stern. Ein Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet«, so schwärmte »Die Zeit« über den jungen Maximilian Hornung. Inzwischen hat sich der gebürtige Augsburger in der Top-Liga der Cellisten etabliert. Sein warmherziges und technisch perfektes Spiel begeistert allenthalben. In Heilbronn holt Hornung das Cellokonzert von Othmar Schoeck aus der Repertoire-Nische. Mit seinem Opus 61 schrieb der vor allem als Vokalkomponist anerkannte Schweizer gleichsam »Gesänge ohne Worte«, in denen ein einzelnes sonores Instrument dem Orchester gegenübersteht und sich damit als Stimme vom Ganzen ablöst. Schweizer Farben auch am Pult: Mario Venzago, einer der geschätzten »Altmeister« der internationalen Dirigentenszene.

MAXIMILIAN HORNUNG // Violoncello
MARIO VENZAGO // Leitung

Programm:
Frank Martin
Etudes für Streichorchester

Othmar Schoeck
Konzert für Violoncello und Streicher A-Dur/a-Moll op. 61

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll Hob.I:83 »La Poule«

Was für eine verrückte Welt! Ein Land, in dem Krokodile in Hängematten schaukeln, wo Bienen rückwärts fliegen und wo „Rote Laus, geschmort in Dreck“ eine Delikatesse ist. Hier begrüßen der Zauberer Franz von Firlefanz und die Taschenhexe B-B-B-B-Berta ihre neuen Lehrlinge. Natürlich wird das kein gewöhnlicher Unterricht! Mitsingen und Mitmachen sind – echtes Zauberer- und Hexen-Ehrenwort – allerstrrrengstens verboten!

Geeignet für Kinder von 4 bis 11 Jahren, Dauer: ca. 55 Minuten

Die Alternative zu Kantine und Currywurst! Genießen Sie klassische Musik, live gespielt vom WKO, und im Anschluss daran im Foyer der Harmonie kleine kulinarische Köstlichkeiten, zubereitet von unserem Cateringpartner Voltino.

Ein Abend allein in der Buchhandlung... Wir, die Azubis der Stadtbücherei Schorndorf und Buchhandlung Osiander Schorndorf, laden dich ein, diesen Traum zu erfüllen. Genieß mit uns einen ruhigen Abend in der Buchhandlung Osiander, stöbere ganz in Ruhe in den neusten Romanen und tausch dich über deine Lieblingsbücher aus. Genieße die Atmosphäre in schöner Umgebung mit erfrischenden Getränken und Snacks! Wir freuen uns auf dich!

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Oper von Alban Berg

Warum eigentlich heißt diese Oper Lulu? Dr. Schön nämlich nennt unsere Protagonistin Mignon. Walter Schwarz, der Maler nennt sie Eva, Dr. Goll nannte sie Nelly. Einige wenige, Schigolch zum Beispiel und Geschwitz, nennen sie tatsächlich Lulu. Wie sie eigentlich heißt, weiß niemand und so unbekannt wie ihr Name ist auch ihr Wesen. Aus dem Dunkel ihres Inkognito heraus entzieht sie sich konsequent jeder
Rollenzuschreibung. Sie verweigert sich gleichermaßen der Rolle der Ehefrau, wie der der Freundin. Auch auf die Geliebte lässt sie sich nicht festlegen und auf die Hure schon gar nicht. Und doch, so sagt sie uns, habe sie nie in der Welt etwas anderes scheinen wollen, als wofür man sie genommen habe. Und man habe sie nie in der Welt für etwas anderes genommen als was sie sei. Hier beißt sich die Katze in den Schwanz und Eva, Lulu, Mignon oder Nelly entwischen uns wie das Elektron dem Quantenphysiker. Zurück bleibt eine nicht weiter zu fokussierende Unschärfe. Dabei ist Lulus – bleiben wir also bei dem Namen – Wirkung unbestritten. Die Blutspur von nicht weniger als sieben
Leichen zieht sie durch die Oper hinter sich her. Vom eigenhändigen Mord an Dr. Schön, über den Auftragsmord am Athleten, je einem provozierten Selbstmord (Maler) und medizinischen Notfall (Dr. Goll) bis hin zu einigen Kollateraltoten wie Alwa oder der Geschwitz und schließlich ihr selbst ist alles dabei.

Wollen wir ihr auf die Schliche kommen, dann bleibt uns nichts anderes übrig, als diese Figur erneut auf eine Theaterbühne zu bitten und zu versuchen, im Licht der Scheinwerfer ein weiteres Puzzleteil zu ihrer Identifizierung zu erhellen. Und wenn wir dabei auch nicht allzu viel verstehen sollten, so könnte uns ein weiterer Abend mit Lulu doch vielleicht wenigstens eine kleine Ahnung davon vermitteln, welche kathartische oder zerstörerische oder wie auch immer geartete Aufgabe der ihr innewohnenden namenlosen Kraft im Geflecht der menschlichen Unzulänglichkeiten zugedacht wurde.

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart
Mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Erasmus Ensemble Stuttgart

Musikalische Leitung: Bernhard Epstein
Regie: Bernd Schmitt
Ausstattung: Annette Wolf

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung findet eine Stückeinführung im Studio des Wilhelma Theaters statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 18:30 Uhr

1967 erschien das wohl einflussreichste Album der Pop- und Rockgeschichte: „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, die achte LP der Beatles. Dieses farbenfrohe Album voller Klangzauberei und surrealer Melancholie wurde bereits bei Erscheinen als Gesamtkunstwerk gefeiert.

Zum 20-Jahr-Jubiläum führt das Theater Rigiblick „Sgt. Pepper“ live mit rund 30 Musikerinnen und Musikern aus Rock und Klassik auf.

„Sgt. Pepper“ ist in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt in der atemberaubenden Karriere der Beatles. Mit diesem Album entdecken die Beatles das Aufnahmestudio als ihre neue Bühne, lassen Anzug und Pilzkopf hinter sich und werden niemals mehr ein Konzert vor Publikum spielen. Sie werden zu Klangforschern, zu studiotechnischen Pionieren, alles wird möglich, ihre kreativen Fantasien werden die Musikwelt für immer verändern. In nächtelangen Aufnahme-Sessions werden John, Paul, George und Ringo allmählich zu Lennon, McCartney, Harrison und Starr. Von ihrem jeweils ganz eigenen individuellen Streben überrascht, flüchten sich die Vier in die imaginäre „Lonely Hearts Club Band“ – mit weitreichenden Folgen. Gleichzeitig ist dieses Tribute eine Hommage an Brian Epstein, den erfolgreichsten Manager der Popmusik, der die Beatles mit untrüglichem Instinkt an die Spitze des internationalen Showbusiness führte. Keiner kannte die Chemie der Beatles besser als er.
Brian Epstein starb im August 1967 an einer Überdosis Tabletten.

Silvester von Hösslin und Daniel Rohr führen durch den Abend und lassen die musikalisch-kreative und gesellschaftlich hoch spannende Zeit durch die imaginären Augen Brian Epsteins wieder aufleben.

Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 18:30 Uhr

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

Dutch Swing College Band
Keesjan Hoogeboom Trompete –– David Lukács Klarinette –– Bert Boeren Posaune –– Peter Kanters Banjo –– Adrie Braat Kontrabass –– Frits Landesbergen Schlagzeug

Die Party geht weiter könnte man sagen. Nach dem umjubelten Konzert letztes Jahr folgt hier die Neuauflage. Die Niederländer Kultband blickt auf ihr 80-jähriges Bestehen. Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Die DSCB gilt als wichtigster Vertreter des europäischen Classic Jazz und als stets lebendige Visitenkarte des Dixie-Jazz und des frühen Swing. Die Kreativität, Professionalität und der spezifische Stil der Band haben die Entwicklung des europäischen Jazz maßgeblich beeinflusst – und das mit ihrem stets eigenen Ton. Nie hat die Band amerikanische Meister kopiert, sondern mit eigenen Interpretationen und Arran-gements neu gedacht und trotzdem die Tradition bewahrt. Wer letztes Mal in Neuenstein dabei war, kommt sicherlich wieder. Alle anderen sollten sich schnell um Tickets kümmern.

Konzert #4
Karten € 36/32 erm. 32/28

Foto: Roy Beusker

Einlass: 18:30 Uhr

Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 10:30 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Die Künstler*innen Donya Ahmadifar und Bobby Sayyar verbinden Tanz und Spoken Art zu einer eindrucksvollen Performance, die von der Situation der Frauen im Iran und den Kampf um Gleichberechtigung erzählt. Unter anderem wird die Lyrik des berühmten persischen Dichters Rumi durch die Stilmittel der Spoken Arts auf spannende Weise neu inszeniert. Das Minidrama „Woman Life Freedom“ schärft das Bewusstsein für die Frauenrevolution im Iran, gleichzeitig betont es Kunst und Kultur als Mittel zur gesamtgesellschaftlichen Verständigung und Sensibilisierung.

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

ok.danke.tschüss machen Synthie-Pop (nennen diesen auch gerne mal „Einhorn-Rock“) und zeigen mit einem freundlichen Lächeln und erhobenem Mittelfinger auf alles, was in der Welt schief läuft. Die deutschen Texte sind mit einer gewaltigen Portion Wortwitz gepfeffert und behandeln dabei auch ernste Themen. In Kombination mit den eingängigen Synthesizer- und Basslines schließen sie die Lücke, die WIR SIND HELDEN einst hinterließen und reihen sich mit einer weiblichen Stimme neben BILDERBUCH und VON WEGEN LISBETH in die deutschsprachige Musiklandschaft ein.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.