CIE ERSATZ (FR/BE) / CRÉATION DANS LA CHAMBRE (CA)
50 Min. | Objekttheater | Ohne Worte | Bühnennebel
Für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene

Eine üppige und farbenfrohe Pop-up-Landschaft aus Seen und Wäldern, Bergen und Tälern – und mittendrin die Köpfe der kleinen und großen Zuschauer*innen. Nur wenige Zentimeter von ihren Gesichtern entfernt erleben sie den Rhythmus der Jahreszeiten und die ständige Veränderung, die das Leben der Pflanzen bestimmt. Um sie herum entfaltet sich ein Mikrokosmos mit einer Sonne, die auf- und untergeht, Ranken, die wachsen und Blumen, die sich öffnen und wieder schließen.
Die französisch-belgische »Compagnie Ersatz« arbeitet interdisziplinär zwischen den Bereichen der darstellenden Kunst, Installation und Illustration. Gemeinsam mit der kanadischen Theatergruppe »Création dans la chambre« haben sie ein fantastisch-poetisches Universum geschaffen, das den Menschen als Teil seiner zerbrechlichen Umwelt begreift und zum Staunen und Nachdenken anregt.

Solidarisches Preisprofil:10 € / 7 € / 5 €

YAEL RASOOLY (IL)
60 Min. | Puppentheater und Chanson | Englisch | Bühnennebel
Für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

Was ist geschehen? Eine Sängerin verliert ihre Stimme und ihren Lebensmut. Ein Geheim- nis brennt in ihr. Doch sie ist nicht allein. Die berühmte Gesangsikone Edith Piaf steht ihr bei, zerrt sie aus dem Bett und begleitet sie auf ihrem Weg zurück ins Leben.
Basierend auf einer wahren Geschichte erforscht Yael Rasooly in ihrer virtuosen One-Wo- man-Show mit Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und zeigt, wie durch Kunst die eigene Stimme und Lebenslust wiedergewonnen werden kann. Dabei findet sie die perfekte Balance zwischen unterhaltsamem Kabarett und psychologischer Authentizi- tät, zwischen Komik und schmerzlichem Erinnern.

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
17.01.2025 Gunkl mit Nicht nur, sondern nur auch"
06.02.2025 Romeo Kaltenbrunner mit „Selbstliebe“
20.03.2025 Maria Muhar mit „Storno“
10.04.2025 Malaria mit „Trophäenraub“
08.05.2025 Berni Wagner mit „Monster“
22.11.2025 Blözinger mit „ZEIT”

Hinweis zur Programmänderung: Im gedruckten Spielplan ist das Konzert mit dem "Kahlo-Quartett - Von Beethoven bis Ligeti" beschrieben. Der Termin bleibt bestehen, aber das Ensemble und der Konzertinhalt haben sich geändert.

Zum Vorprogramm um 16.15 Uhr "Hört mal rein" haben nur Kinder und Jugendliche von 6 bis 18 Jahren freien Eintritt. Voraussetzung ist, dass die erwachsenen Begleitpersonen eine Konzertkarte besitzen.

Das Planorbis-Quartett drückt sich an diesem Abend mit einer Vielfalt an Stilen aus. So werden Werke aus beiden Wiener Schulen zu hören sein, der Kontrast zwischen Traditionellem gegenüber Experimentellem. Bei der Einführung für Kinder und Jugendliche vor dem eigentlichen Konzert werden Elemente der Zwölftonmusik verdeutlicht und deren Umsetzung durch die Komponisten transparent gemacht. Zusammen mit der Klarinette überwiegen im Konzert jedoch die gewohnten Klänge aus der Klassik und Romantik.

Werke von Anton Webern, W.A. Mozart und Felix Mendelssohn-Bartholdy

Planorbis-Quartett plus Klarinette

Thomas Haug - Violine
Eva-Maria Benzing-Edinger - Violine
Gabriele Haubner - Viola
Ina Krauß-Pfleghaar – Violoncello
Elisabeth Willmann - Klarinette

(Foto: © Thomas Haug und Elisabeth Willmann)

Vorprogramm "Hört mal rein" 16:15 Uhr. Kinder und Jugendliche in Begleitung von Erwachsenen mit Karte haben freien Eintritt.

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

neànder ist eine Instrumental-Rock-Band, inspiriert von Genres wie Doom, Post Rock, Punk, Classic Rock und Black Metal. Die Band wurde 2017 in Berlin von Jan Korbach, Sebastian Grimberg, Michael Zolkiewicz und Patrick Zahn gegründet, die zuvor in Bands wie Ånd, Patsy O´Hara, Earth Ship und der Live-Band von Rapper Cas- per aktiv waren. Die Band hat unzählige Shows in ganz Europa gespielt, darunter Auftritte mit YOB, Russian Circles, Bongripper, Mantar, Pelican, Inter Arma & Big Business. Alle bisherigen Veröffentlichungen wurden von Jan Oberg (Earth Ship) aufgenommen, von Magnus Lindberg (Cult of Luna) mas- teriert und auf Through Love Records veröffentlicht.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof 1610 in Weil der Stadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof 1610 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

CIE ERSATZ (FR/BE) / CRÉATION DANS LA CHAMBRE (CA)
50 Min. | Objekttheater | Ohne Worte | Bühnennebel
Für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene

Eine üppige und farbenfrohe Pop-up-Landschaft aus Seen und Wäldern, Bergen und Tälern – und mittendrin die Köpfe der kleinen und großen Zuschauer*innen. Nur wenige Zentimeter von ihren Gesichtern entfernt erleben sie den Rhythmus der Jahreszeiten und die ständige Veränderung, die das Leben der Pflanzen bestimmt. Um sie herum entfaltet sich ein Mikrokosmos mit einer Sonne, die auf- und untergeht, Ranken, die wachsen und Blumen, die sich öffnen und wieder schließen.
Die französisch-belgische »Compagnie Ersatz« arbeitet interdisziplinär zwischen den Bereichen der darstellenden Kunst, Installation und Illustration. Gemeinsam mit der kanadischen Theatergruppe »Création dans la chambre« haben sie ein fantastisch-poetisches Universum geschaffen, das den Menschen als Teil seiner zerbrechlichen Umwelt begreift und zum Staunen und Nachdenken anregt.

Solidarisches Preisprofil:10 € / 7 € / 5 €

Kaum eine andere Oper erzählt so hautnah vom Lebensgefühl von jungen Menschen, vom Erwachsenwerden wie „La Bohème“, und kaum ein anderes Stück geht so unter die Haut, denn es sind realistische Charaktere in einer realistischen Situation.

Puccini lässt uns vollkommen neue „HeldInnen“ auf der Opernbühne kennenlernen. Mimi ist ein neuer sozialer Typus, eine bitterarme junge Frau auf der Suche nach Glück, genau dieses sucht auch Musetta- auf eine ganz andere Art. Dazu haben wir es mit vier jungen Männern zu tun, die ganz bewusst so leben, wie sie leben. Sie sind nicht in der Lage oder nicht bereit, sich anzupassen. Und das ist eine Frage, vor die junge Erwachsene immer wieder neu gestellt werden.

Puccini verherrlicht diese jungen Menschen nicht, er stellt sie dar. Ihren Ursprung in den Studentenmilieus von Paris und Mailand erkennen wir dabei genauso plastisch, wie die Reibungsflächen zu unserer Gegenwart.

Was eignet sich also besser, als junge Menschen von jungen Menschen darstellen zu lassen? Mit unseren wunderbaren Studierenden der Opernschule wollen wir gemeinsam diese Episoden der „Vie de Bohème“ ausloten. Träume und kurzes Glück tragen sie durch Armut, Leben und Überleben, manchmal darüber hinaus - und doch gibt es für materielle Not keine romantische Lösung - das werden die Gedanken auf unserem Weg sein.

Vor allem ist die Bohème aber ein Lebensabschnitt, der irgendwann vorbei sein wird. Was aus den jungen Freunden wird? Puccini lässt das Ende offen.

Mit Studierenden der Opernschule der HMDK und dem
HochschulSinfonieOrchester der HMDK

Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Regie: Franziska Severin
Bühne und Kostüme: Michael S. Kraus

Eine Produktion der Opernschule der HMDK Stuttgart

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Pierre und Clothilde, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer vielleicht an einem: Zeit. Zuviel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Antoine ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen.

Doch nichts klappt wie geplant: Antoine erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch ...

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen.
„Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg bei uns landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

CIE ERSATZ (FR/BE) / CRÉATION DANS LA CHAMBRE (CA)
50 Min. | Objekttheater | Ohne Worte | Bühnennebel
Für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene

Eine üppige und farbenfrohe Pop-up-Landschaft aus Seen und Wäldern, Bergen und Tälern – und mittendrin die Köpfe der kleinen und großen Zuschauer*innen. Nur wenige Zentimeter von ihren Gesichtern entfernt erleben sie den Rhythmus der Jahreszeiten und die ständige Veränderung, die das Leben der Pflanzen bestimmt. Um sie herum entfaltet sich ein Mikrokosmos mit einer Sonne, die auf- und untergeht, Ranken, die wachsen und Blumen, die sich öffnen und wieder schließen.
Die französisch-belgische »Compagnie Ersatz« arbeitet interdisziplinär zwischen den Bereichen der darstellenden Kunst, Installation und Illustration. Gemeinsam mit der kanadischen Theatergruppe »Création dans la chambre« haben sie ein fantastisch-poetisches Universum geschaffen, das den Menschen als Teil seiner zerbrechlichen Umwelt begreift und zum Staunen und Nachdenken anregt.

Solidarisches Preisprofil:10 € / 7 € / 5 €

Das Duo Phantasma erzählt
von Anna Seghers

TRANSIT
Fluchtpunkt Marseille


Alles ist auf der Flucht. Die Deutschen nehmen Paris ein. Marseille im unbesetzten Süden Frankreichs, ist die letzte Möglichkeit Europa mit dem Schiff zu verlassen.
Mit „Transit“ hat Anna Seghers ihre eigene Flucht nach Mexiko verarbeitet und einen der bedeutendsten Exilromane geschaffen.
Mit der Identität eines Toten versucht der namenlose Protagonist etwas, was geradezu absurd erscheint: Er möchte in Marseille bleiben.
Ruhe in der aufgewühlten Stadt voller flüchtender Menschen findet er nur in den Cafés bei einem Glas Rosé und einem Stück Pizza mit Blick auf den alten Hafen.
In Marseille um 1940 ist die Angst vor Razzien, Hoffnung auf eine rettende Schiffspassage, jede Menge Hafentratsch und endlose Behördengänge der Alltag der Geflüchteten. Gerüchte werden zu Fakten, die sich im nächsten Moment wieder in Nichts auflösen. Alles ist nur vorübergehend und doch sind für kurze Zeit fremde Leben durch Hoffnungen, Träume und Leidenschaften miteinander verbunden.
„Transit“ lässt einen Eintauchen in die Perspektive von entwurzelten Menschen, deren alte Welt sich aufgelöst hat.
Das Duo Phantasma mit Erzähler Michael Stülpnagel und Musiker Johannes Weigle kreiert aus dem zeitaktuellen Roman von Anna Seghers ein fesselndes Hörstück, dass zutiefst berührt und aufrüttelt. Eine Geschichte über die Zeit, in der Europa zu einem der gefährlichsten Erdteile der Welt wurde, und die Flucht über das Meer zur einzigen Hoffnung.

Einlass: 17:15 Uhr

CIE LES KARYATIDES (BE)
Eine Opernund Objekttheateradaption des Romans von Mary Shelley
Dauer 75 Min. | Französisch mit deutschen Übertiteln
Für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren

Die belgische Compagnie Karyatides hat sich mit ihren Theater-Adaptionen musikalischer und literarischer Meisterwerke weltweit einen Namen gemacht. Nach »Madame Bovary«, »Carmen« und »Les Misérables« wendet sich das Ensemble nun der tragischen Gestalt des jungen Wissenschaftlers Victor Frankenstein zu. Frankensteins verzweifelter Versuch, seine verstorbene Mutter ins Leben zurückzuholen, scheitert. Zwar gelingt es ihm, eine ›Kreatur‹ zu erschaffen, er kann sie jedoch nicht lieben. Die Katastrophe nimmt ihren Lauf.
In einer betörenden Kombination aus virtuosem Objekttheater, lyrischem Gesang und Klavier weckt die Inszenierung Verständnis und Mitgefühl für das Handeln der Figuren und fragt gleichzeitig nach den Grenzen menschlichen Schöpfertums.
»Ein subtiles Stück von nüchterner Präzision und gespenstischer Schönheit.« (Le Soir)

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
17.01.2025 Gunkl mit Nicht nur, sondern nur auch"
06.02.2025 Romeo Kaltenbrunner mit „Selbstliebe“
20.03.2025 Maria Muhar mit „Storno“
10.04.2025 Malaria mit „Trophäenraub“
08.05.2025 Berni Wagner mit „Monster“
22.11.2025 Blözinger mit „ZEIT”

Wüst sind die Landschaften im Pamir, dem Hochgebirge in Zentralasien. In den Grenzregionen von Kirgistan, Tadschikistan, Pakistan, China und Afghanistan ist die Österreicherin Priska Seisenbacher allein unterwegs und erhält dabei besondere Einblicke in die Lebensrealitäten der Frauen vor Ort.

Die preisgekrönte Autorin und Fotografin erzählt von arrangierten Ehen, Opiumkonsum, Spionageverdacht und harter körperliche Arbeit, aber auch von den Träumen dieser Menschen, von beispielloser Gastfreundschaft, ursprünglicher Natur und einem wochenlangen Ritt auf dem Rücken von Pferden. Sie lernt das Ismailitentum kennen, eine schiitische Glaubensrichtung im Islam, die großen Einfluss auf die Möglichkeiten von Frauen und Männern nimmt. So ist es kein Zufall, dass sie ausgerechnet im kargen Hochgebirge auf Frauen trifft, die studieren, öffentlich Fußball spielen und einer bezahlten Erwerbstätigkeit nachgehen.

Eine Reportage über intensive Begegnungen in den entlegenen Jurtensiedlungen des Pamir, mit Geschichten vom Leben der weitgehend unbekannten Hochgebirgswelt Hochasiens.

Priska Seisenbacher

Priska Seisenbacher, 1990 geboren, lebt in Wien. Seit über zehn Jahren bereist die mehrfach ausgezeichnete Autorin und Fotografin insbesondere Afghanistan, Iran, Kirgistan, Pakistan und Tadschikistan. Sie will Regionen mit ihren Widersprüchen und Konflikten kennenlernen, aber auch ihre Schönheit erfahren. Vor allem die Frauen vor Ort helfen ihr dabei, diese stellt Seisenbacher in den Vordergrund.

Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Eine Street-Folk-Band, die aus dem Rahmen fällt, fanden auch Musikjournalisten rund um die polnische Plattform folk24.pl und kürten Hańba! 2014 einmütig zum Debüt und zur Band des Jahres.