Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis,
Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: 18:45 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Puppen- und Maschinentheater für Kinder ab 8 Jahren und jung gebliebene Erwachsene
FAB-Theater, Stuttgart
Das Institut für angewandte Roboterpsychologie (I_AR0PSY) startet eine neue Versuchsreihe:
Haben Roboter Gefühle? Verfolgen sie eigene Absichten? Sehnen sie sich nach Freiheit?
Was verbindet uns Menschen stärker: Fäden oder Kabel? Die Abteilung Verhaltensforschung lädt euch ein, ein Teil der spannungsreichen Experimente um Roboter, Marionetten und Menschen zu werden.

Di 17.11. 09:00 Anschließend DIY-Robotic, Miniworkshop in der JuKuS (Jugendkunstschule)
Mi 18.11. 09:00 Anschließend DIY-Robotic, Miniworkshop in der JuKuS (Jugendkunstschule)
So 22.11. 11:00 Anschließend Kunstkultursonntag in der JuKuS (Jugendkunstschule)
ANMELDUNGEN ERFORDERLICH!

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

„Weil zwei Singulare kein Plural sind“

Gedichte von Mascha Kaléko. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Sophie Maria Scherrieble, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 24. Januar 2027

Mascha Kalékos Gedichte verbinden feinen Humor, leise Melancholie und eine große Menschlichkeit. Ihre Verse erzählen von Liebe, Sehnsucht, Alltag und den kleinen Wahrheiten des Lebens – mit einer Sprache, die bis heute unmittelbar berührt.
Mit Witz, Volker Weidermann beschreibt sie als eine Dichterin, „in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen“. Ihre Verse sind bis heute von erstaunlicher Gegenwärtigkeit.
Sophie Scherrible und Thomas Bockelmann bringen Kalékos poetische Welt auf die Bühne. Christoph Denoth gestaltet den Abend musikalisch mit und verwebt die Texte mit seinem ausdrucksvollen Gitarrenspiel.

Sophie Maria Scherrieble studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und sammelte Bühnenerfahrungen unter anderem am Berliner Ensemble und am Theater Orchester Biel Solothurn, zuletzt in Heilbronn. Die in Regensburg geborene Schauspielerin ist zudem als Musikerin und Liedermacherin tätig. Ab der Spielzeit 2026/27 ist sie Ensemblemitglied am Zimmertheater Tübingen.

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant. Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Martin Kälberer - INTO THE LIGHT
Elektro Akustische Reise ans Licht
Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.

Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.

Seine neue Platte INTO THE LIGHT erscheint zunächst im November 2025 als „Limited Vinyl Edition“ – mit zwei im Direct-Cut-Verfahren direkt auf Vinyl eingespielten Stücken.

Ab 30. Januar gibt es dann die CD dazu, mit weiteren neuen Kompositionen, die Martin Kälberer nun auf der „INTO THE LIGHT – TOUR“ auch live vorstellt.

Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.

Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.

Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Pressestimmen:
Martin Kälberers Konzerte sind eine Einladung zu einer (multi-)instrumentalen Reise in die inneren Bild- und Klangwelten des Musikers, bei der die Stille genauso ihren Platz hat wie pulsierende und rhythmische Elemente, „… eine Reise, die ewig dauern dürfte …“(Süddeutsche Zeitung).

„Es gibt Konzerte, da traut man sich nicht, zu atmen: Man will den fast überirdisch schönen, puren Klang nicht stören, der von der Bühne kommt – wie bei den Auftritten von Martin Kälberer. Der Musiker betört sein Publikum mit einzigartigen Klanglandschaften und ist Sinnbild für die Freude, Musik zu machen.“(Mittelbayrische Zeitung)

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Die Show

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.
Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Der barfüßige Cellist aus den Alpen, der Herzen auf der ganzen Welt berührt

Geboren am 4. Mai 1988 in den friedlichen Hügeln des Emmentals in der Schweiz, wuchs Jodok Vuille nicht nur auf einem Bio-Bauernhof auf – er wuchs umgeben von Rhythmus, Natur und Stille auf. In dieser schlichten Ruhe wurde seine Leidenschaft für die Musik geboren. Mit sechs Jahren nahm er sein erstes Cello in die Hand … und legte es nie wieder weg.

Ermutigt von seiner Familie und von Mentoren, die seine angeborene Musikalität sofort erkannten, absolvierte Jodok eine formale Ausbildung und erhielt 2011 seinen Bachelor an der Hochschule Luzern – Musik. Fest entschlossen, seine Kunst weiter zu vertiefen, schloss er anschließend zwei Masterstudiengänge ab und erwarb sein begehrtes Konzertdiplom. Doch schon lange vor seinem Abschluss tat er etwas, das sich nur wenige klassische Musiker je trauten – er baute sein eigenes Cello von Hand. Dieses Instrument, gefertigt in den Jahren 2006/07, erklingt bis heute unter seinen Fingern.

Viele Jahre tourte Jodok durch Europa – als Solist, Kammermusiker, Orchestermusiker und Lehrer. Doch ein Wendepunkt kam, als er begann, seine musikalische Seele über soziale Medien mit der Welt zu teilen. Barfuß in atemberaubenden Naturlandschaften auftretend, verband er cineastische Bilder mit klassischen und modernen Cello-Covern und traf damit einen tieferen Kern – Emotion jenseits aller Grenzen.

Unter dem Namen „JODOKCELLO“ explodierte seine Kunst online. Mit über 13 Millionen Followern auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook wurde Jodok zu einem der bekanntesten Content-Creator der Schweiz – ein globaler Musiker, der das Cello der Gen Z und weit darüber hinaus nahebrachte.

Sein Weg führte ihn zu Kooperationen mit großen Namen wie Mercedes-Benz, Swatch Group und dem FC Barcelona, sowie zu virtuellen und physischen Auftritten mit Stars wie Alan Walker, IL VOLO, Lindsey Stirling, Teddy Swims, Il Divo, Plácido Domingo Jr. und vielen mehr. Die katarische Königsfamilie lud ihn persönlich zu einem Auftritt in Doha ein, und 2024 wurde er in Cannes mit dem World Influencer Award ausgezeichnet.

Doch Jodok ist mehr als ein virales Phänomen. Er ist ein Visionär – ein moderner Barde, der klassische Musik zu den Menschen bringt, ohne Filter oder Allüren. Täglich wird seine Musik millionenfach von Fans auf der ganzen Welt gestreamt, jede Note trägt die Botschaft, nach der er lebt:

„Musik ist nicht nur Klang. Sie ist Verbindung. Sie ist Präsenz. Sie ist Wahrheit.“

Und während er barfuß geht – mal über Berge, mal über Weltbühnen – trägt er stets den Geist der Alpen, die Ehrlichkeit der Erde und die Seele eines Cellos in sich, das niemals nur für verschlossene Konzertsäle bestimmt war.