Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe, Bernd Römmelt live:

Jäger des Lichts 2 – Leidenschaft Naturfotografie

Zehn Jahre nach ihrem ersten Vortrag kehrt die „Boygroup der Naturfotografie“ zurück auf die Bühne mit einer neuen Show: Die Jäger des Lichts zeigen uns Dinge und Orte auf der ganzen Welt, die die meisten von uns wohl sonst nie zu sehen bekämen. Sie erzählen von ihren Abenteuern, ihrer Motivation sowie ihrer ganz persönlichen Arbeits- und Herangehensweise. Ihre Bilder sind Botschafter der Schönheit unseres Planeten und ein Vortragshighlight im deutschprachigen Raum.

Die Jäger des Lichts, Ingo Arndt, David Hettich, Markus Mauthe und Bernd Römmelt, sind nicht nur renommierte, international mehrfach ausgezeichnete Fotografen und exzellente Beobachter, sondern auch Forscher und Hüter der Natur. Neugierig tauchen sie in die Welt der Tiere und Pflanzen ein, studieren komplexe Ökosysteme, Verhaltensweisen und Veränderungen. Dabei arbeiten sie mit Wissenschaftlern, Fährtenlesern und Indigenen zusammen. Vor zehn Jahren haben sie mit riesigem Erfolg ihren ersten gemeinsamen Bildband und Vortrag präsentiert, nun sind sie mit neuen spektakulären Aufnahmen, Entdeckungen und Geschichten zurück.

Ingo Arndts große Leidenschaft sind Tieraufnahmen. Den Pumas in Patagonien widmet er sich ebenso hingebungsvoll wie den Honigbienen Mitteleuropas. David Hettich liebt die Ozeane. Mit Leichtigkeit entlockt er der Unterwasserwelt ihre tiefsten Geheimnisse. Seine Impressionen aus dem Mikrokosmos der Korallenriffe lassen uns in eine zauberhafte Welt voll lebendiger Farben und faszinierender Formen eintauchen. Markus Mauthe hat sein Leben dem Schutz der Natur verschrieben, dabei setzt er sich besonders für den Regenwald und die Rechte der Naturvölker ein. In seinen Bildern hält er die Einzigartigkeit der letzten indigenen Kulturen fest, bevor diese möglicherweise für immer verschwinden. Den Landschaftsfotografen Bernd Römmelt wiederum zieht es in den hohen Norden und in die Berge. Die Naturwunder der Alpen hat er ebenso meisterhaft fotografiert wie die Polarlichter über der Arktis.

Die Jäger des Lichts zeigen in ihrem neuen, großartigen Vortrag die Vielfalt des Lebens. Sie erinnern uns daran, dass wir alle Teil eines großen Ganzen sind und dass jeder von uns eine Rolle dabei spielen kann, die Schönheit unseres Planeten zu bewahren.

Die Fotografen:

Ingo Arndt gehört zu den weltweit herausragenden Naturfotografen. Seine Bilder erscheinen in Magazinen wie National Geographic, GEO, Stern, oder BBC Wildlife und werden weltweit auf Kunstmessen vermarktet. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei World Press Photo Awards, einen davon für seine Fotos freilebender Pumas in Patagonien. Sein Bildband „Honigbienen – geheimnisvolle Waldbewohner“ ist ein internationaler Bestseller, der in viele Sprachen übersetzt wurde.

David Hettich berichtet seit Jahren als Botschafter der Meere von seinen Begegnungen mit Haien, Delfinen und Teufelsrochen. Seine Leidenschaft für das

Wasser entdeckte er im zarten Alter von dreizehn Jahren, heute führt sein Logbuch über 2500 spannende Tauchgänge in aller Welt. Mit seinen Kameras geht er regelmäßig auf Tuchfühlung mit den größten Bewohnern der Meere, in den letzten Jahren entdeckte er aber auch die Welt der kleinen und kleinsten Meerestiere, die er mit Bravour auf die riesigen Leinwände zaubert.

Markus Mauthe ist Fotograf, Produzent und Aktivist. Sein Arbeitsplatz sind die Lebensräume unserer Erde. Sein Einsatz gilt ihrem Erhalt und einem friedlichen Miteinander aller Menschen. Er ist Geschäftsführer der Mauthe-Media GmbH, deren Schwerpunkt die Produktion von Dokumentarfilmen ist, welche sich im Spannungsfeld sozialer und ökologischer Themen bewegen. Außerdem ist er langjähriger Botschafter von Greenpeace zu Themen wie Wald- und Klimaschutz. Er lebt mit seiner Familie an der Kakaoküste im brasilianischen Bundesstaat Bahia.

Bernd Römmelt arbeitet seit 2001 als freiberuflicher Fotograf und Reisejournalist. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Alpen und der hohe Norden. Der bekannte Autor veröffentlichte bereits über dreißig Bildbände. Einige seiner Bilder wurden beim wichtigsten und prestigeträchtigsten Naturfotowettbewerb der Welt, dem Wildlife Photographer of the Year, ausgezeichnet.

Oliver Polak, Der Heizstrahler der deutschen Comedy (DER SPIEGEL) ist zurück: Ab dem 15. Oktober lädt er in zwölf Städten zu seinem neuen Live-Programm „COMEDY“ ein, bei dem höchstwahrscheinlich, aber nie zufällig Grenzen ausgelotet werden – wohl auch die des guten Geschmacks.

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-Up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York & L.A. beweist er mit seiner neuen Show COMEDY, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Kein Witz ist härter als die Realität – unter diesem Motto bringt er das Publikum zum Lachen, Nachdenken, Schlucken – und Weiterlachen. Aber was ist eigentlich Comedy? Die Antwort liegt wohl irgendwo zwischen Kant und Katzen-TikToks. Und wer entscheidet denn, was lustig ist? Das Publikum? Die Kritik? Die Katze, die dir eine tote Maus aufs Kopfkissen legt und dabei denkt: „Bitteschön, dein Frühstück“? Oder vielleicht Oliver Polak – der Mann, der sich fragt: Wie beerdigt man seinen Hund… und danach seine Tante? Spoiler: Nicht in derselben Kiste.

Mit seinem neuen Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen. Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn Kategorie oder ein Marvel Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-Up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen“

Robin Williams

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Moderiert von @trotzdem.lisa!
Die romantisch-spicy Small Town-Romance für alle, die den Winter lieben, von der Bestseller-Autorin Kyra Groh! Und ihr könnt sie live treffen. Etwas mehr als ein Jahr ist vergangen, seit Olive herausgefunden hat, dass ihr Mann sie betrügt. Den schönen Schein hat sie bis jetzt aufrechterhalten, doch jetzt ist Tony weg, und Olive kann das Haus nicht alleine zahlen. Glücklicherweise sind der irische Liebesromanautor Casey und seine Tochter auf der Suche nach einer Bleibe in Lower Whilby. Nach langer Schreibblockade muss der 35-Jährige endlich seinen nächsten Weihnachtsroman verfassen und das englische Örtchen hat ihn inspiriert. Mit den beiden zieht das Chaos in Olives aufgeräumtes Leben ein. Die neue Wohnsituation bietet Casey viele Ideen für sein Buch – genau wie seine neue Mitbewohnerin. Wie sehr Olive ihn in ihren Bann gezogen hat, zeigt sich schon bald an Caseys Manuskript. Denn während sein Text wächst, verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit immer mehr...

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ausverkauft

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Immer neue Krisen, Krankheiten, Unsicherheiten – es gibt viel das uns Sorgen machen kann!

In ihrem neuen Buch "Gut gegen Angst" erzählt Bestsellerautorin und Notärztin Lisa Federle aus Tübingen von Begegnungen in ihrer Praxis und bei ihren Einsätzen, prägenden Erlebnissen und davon, was Menschen Halt und Lebensfreude geben kann.

Gemeinsam mit Mirjam Woggon, bekannt von Theatersport und Tauschrausch, wird daraus kein klassischer Vortragsabend, sondern ein lebendiges Gespräch mit spontanen Improvisationen, einer guten Prise Humor und persönlichen Einblicken.

Ein Abend, der Mut macht, berührt und zeigt: Gegen Angst hilft Zuversicht!

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich
dabei Pink tragen?
Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.”
Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Einlass: 19:45 Uhr

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

MAX MUTZKE knüpft an seine Jubiläumstour 2024 an und bringt seine Hits und neue Songs auf die Bühne. Am 4. November ist der beliebte Sänger und Songwriter in Stuttgart im Theaterhaus zu Gast.

Die beeindruckende Karriere des Sängers und Songwriters MAX MUTZKE begann 2004 mit dem Nummer 1-Hit „Can’t Wait Until Tonight“, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Seitdem begeistert der Künstler mit der wiedererkennbaren, soulig-weichen Stimme seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal, ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – MAX MUTZKE beherrscht jedes Genre.

Sein Publikum begeistert MAX MUTZKE nicht nur mit seiner markanten Stimme, sondern auch mit seiner Vielseitigkeit. Diese konnte der Sänger bereits in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern beweisen: Seit Jahren spielt MAX MUTZKE mit Jazzgrößen wie Klaus Doldinger, Wolfgang Haffner, Bill Evans, Till Brönner, Nils Wülker, Matti Klein Band, Marialy Pacheco und vielen mehr, aber auch mit den größten und erfolgreichsten Big Bands wie beispielsweise der SWR Big Band, dem WDR Funkhausorchester, der Big Band der Bundeswehr oder auch mit klassischen Orchestern wie der NDR Radiophilharmonie, dem Filmorchester Babelsberg oder dem Streichquintett Takeover Ensemble.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann – sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik – dreist, klug
und herrlich befreiend!

Schlau, listig und durchtrieben schleicht der Fuchs durch die Hinterhöfe. Doch was ist mit dem gierigen, nimmersatten Wolf? Ausgetrickst vom Fuchs, wird der Wolf vom Menschen erwischt und erhält so seine Strafe. So das Märchen der Gebrüder Grimm.
»Hinterlistig? Gierig? Das sollen wir sein?«, fragt der Fuchs. Zwischen Müllcontainern und Sperrmüll haben Wolf und Fuchs das Märchen gefunden. »Quatsch«, erwidert der Wolf, »ich mag mein Rudel und du machst um jeden Streit einen Bogen. Und wenn einer gierig ist, dann doch wohl der Mensch…« So geht das nicht weiter, beschließen die beiden. »Wir machen es so: Wir, die Tiere, erzählen eine Geschichte vom Mensch. Und ihr da im Publikum, ihr könnt zuschauen oder, noch besser, ihr könnt uns dabei helfen. Mal sehen, was dabei rauskommt.«

Lukas Schneider Figurentheater
Spiel und Bau: Lukas Schneider, Colin Danderski | Musik: Augustin Lipp | Regie: Anna Renner

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt