Sa, 05.10.2024 um 20 Uhr
Stuttgart burlesque festival – GRAND GALA

Das burlesque Jahreshighlight erwartet Sie: Herzlich willkommen zur neunten Ausgabe des Stuttgart Burlesque Festivals im renommierten Friedrichsbau Varieté!

 

Die Planungen für das nächste Stuttgart Burlesque Festival haben bereits begonnen und wie immer haben es sich die VeranstalterInnen Fanny di Favola, Raunchy Rita, Herr Jäger mit dem Friedrichsbau Varieté zum Ziel gemacht, Ihnen die beste Burlesque-Show des Jahres zu bieten. Soviel sei schon verraten: Es wird wieder wunderschön, berauschend, provokativ, elegant, atemberaubend – und so viel mehr!

 

Am Samstag, 5. Oktober und Sonntag 6. Oktober treffen sich im Friedrichsbau Varieté die Crème da la Crème der frivolen Unterhaltungskunst, internationale Artisten sowie Live Musik vom Allerfeinsten. Wir laden die spektaulärsten Showacts, um Ihnen die Sinne zu rauben. Schmeißen Sie sich in Schale und lassen Sie sich in eine andere Welt entführen – we come to burlesque you!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

Premium-Ticket: 109€

PK1 80,00 €

PK2 70,00 €

PK3 60,00 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Ein musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer

Erleben Sie Natalie O’Hara in einem Ein-Personen-Stück mit Klavier über die Pianistin Alice Herz-Sommer (1903-2014) und ihr Überleben als jüdische Musikerin im Ghetto Theresienstadt – eine wahre Geschichte über die Kraft der Musik als emotionales Theatererlebnis.

Alice Herz-Sommers Optimismus und ihre Menschenliebe, die sie sich trotz ihres schweren Schicksals bewahrte, bewegen und inspirieren nachhaltig. Das Theaterstück zeichnet einerseits Alices Zeit in Theresienstadt nach, wo sie Konzerte gibt und mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben kämpft und macht andererseits den Zauber der Musik erlebbar, der sie vor Verbitterung und Verzweiflung geschützt zu haben scheint. Die Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Schrecken des Ghettos ist Thema dieses Abends, der Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel in einem ist.

Natalie O’Hara, bekannt aus der ZDF-Serie „Der Bergdoktor“, ist in dieser Spielzeit in „Gefährliche Liebschaften“ bei uns zu sehen. In „Alice“ spielt sie über 20 Rollen und live Klavier, von Bach bis Gershwin, von Chopin-Etüden bis Beethoven-Sonaten.

Für ihre schauspielerische Leistung in diesem szenischen Solo-Stück wurde sie in der Kategorie „Darsteller:in Schauspiel“ für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2023 nominiert.

Ausverkauft

Mit 17 fing sie in Berlin mit Stand-up Comedy an, seitdem ist sie überall in Deutschland unterwegs. Nach dem großen Erfolg ihres ersten Live Programms „Jungfrau“ präsentiert Maria Clara Groppler stolz ihr zweites Programm: „Mehrjungfrau“. Klar, der einzig logische Nachfolger! In diesem Programm wird Maria die Probleme der modernen Mehrjungfrau im 21. Jahrhundert behandeln:

„Auf welche Toilette geht man eigentlich? Einerseits ist man ja Frau, andererseits ... nun ja, ist da dieser Schwanz.“

„Ist es als Mehrjungfrau in Ordnung, Sushi zu essen oder zählt das schon als Kannibalismus?“

„Und wenn man mal ein gesundheitliches Problem hat – geht man zum Tier oder Frauenarzt? Und wie um Himmels Willen sitzt man auf diesem Stuhl?“

Jenseits dieser Überlegungen nimmt Maria Clara Groppler auch ernstere Themen in den Fokus. Etwa: Wo sind die Mehrjungfrauen in der Politik? Wo bleiben Ariel Merkel oder Olaf Scholle?

Zu lange wurde das Thema Mehrjungfrau in der Gesellschaft totgeschwiegen. Mit ihrem neuen Programm möchte Maria Clara Groppler das Schweigen brechen und das Tabu humorvoll, aber auch kritisch beleuchten.

So, 06.10.2024 um 18 Uhr
Stuttgart burlesque festival – Sunday show

Das burlesque Jahreshighlight erwartet Sie: Herzlich willkommen zur neunten Ausgabe des Stuttgart Burlesque Festivals im renommierten Friedrichsbau Varieté!

 

Die Planungen für das nächste Stuttgart Burlesque Festival haben bereits begonnen und wie immer haben es sich die VeranstalterInnen Fanny di Favola, Raunchy Rita, Herr Jäger mit dem Friedrichsbau Varieté zum Ziel gemacht, Ihnen die beste Burlesque-Show des Jahres zu bieten. Soviel sei schon verraten: Es wird wieder wunderschön, berauschend, provokativ, elegant, atemberaubend – und so viel mehr!

 

Am Samstag, 5. Oktober und Sonntag 6. Oktober treffen sich im Friedrichsbau Varieté die Crème da la Crème der frivolen Unterhaltungskunst, internationale Artisten sowie Live Musik vom Allerfeinsten. Wir laden die spektaulärsten Showacts, um Ihnen die Sinne zu rauben. Schmeißen Sie sich in Schale und lassen Sie sich in eine andere Welt entführen – we come to burlesque you!

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

Premium-Ticket: 96€

PK1 72,00 €

PK2 62,00 €

PK3 52,00 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Premiere in Esslingen am Neckar

Ü-50 Tanzparty am 5. Oktober 2024
im Brauhaus zum Schwanen

mit dem Motto:
Wir holen „unsere“ Zeit zurück.



Martin Hägele und Norbert Döring gestalten für Euch zusammen mit DJ Alex eine musikalische Reise in die Vergangenheit.



Der Vollprofi „Commander Alex Amoure“ von der Airbase in Stuttgart wird uns durch die Jahrzehnte führen, mit dem Gespür für den passenden Hörgenuss für alle Gäste.


Unsere Location der Gewölbekeller im Brauhaus Schwanen bietet den passenden Rahmen zum Abtauchen und zum Tanzen.

Die Getränkeauswahl im Schwanen umfasst hausgebraute Faßbiere, eine große Auswahl an Weinen und selbstverständlich auch antialkoholische Getränke.

Ab 22:00 Uhr werden kleine Speisen (z.B. Wurstsalat, kleiner Salat, Curry- und rote Wurst) im Restaurant angeboten.

Aufgepasst: Die Plätze sind limitiert!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Aufführungsverbot hatte in der Zeit des NS-Terrorregimes Musik, die nicht der deutschen Seele entsprach. Sie galt als entartet. Werke jüdischer Komponisten wie Pavel Haas, ermordet im KZ Auschwitz, Hans Gál und Mieczyslaw Weinberg werden zu hören sein. Dazu Francis Poulenc, dem französischen Widerstand nahestehend, Paul Hindemith, als „Bürgerschreck“ verunglimpft, sowie der tschechische Komponist Bohulslav Martinu, als Avantgardist diffamiert. Ein eindrückliches Konzerterlebnis mit jungen Musikern der Region.

Antonia Jaeger (Klarinette)
Mathis Krause (Oboe)
Philipp Solle (Klavier)

(Foto © Mathis Krause)

Einlass: 16:30 Uhr

In einer Zeit, in der Fußballprofis so aufregend wirken wie Zimmerpflanzen, knallt Mario mit überhöhter Geschwindigkeit laut hupend über Deutschlands Bühnen. Wie hat schon sein alter Trainer Ottmar Hitzfeld gesagt: „Mario hat einfach die Gabe Menschen zu unterhalten.“

Mario Basler war nicht nur ein Ausnahme-Fußballer und Freistoß-Künstler, er ist auch ein grandioser Geschichtenerzähler. Wenn Mario anfängt zu erzählen, gibt es oft kein Halten mehr, denn Mario erzählt, wie er gespielt hat – mit ganz viel Leidenschaft. Und er hat viel zu erzählen. Kein Wunder, denn Mario liebte nicht nur Fußball, er liebte es auch, ALLES ein ganz klein wenig anders zu machen als der Rest der Fußballwelt.
Alle die Mario zum ersten Mal auf der Bühne erleben, merken schnell: Hier ist jemand unterwegs, der nicht nur das Fußball-Spiel liebt, hier ist jemand, der auch seine Fans liebt. Und genauso wie zu seiner aktiven Zeit auf dem Platz, kann man sich auch heute nie ganz sicher sein, was als nächstes passieren wird. Es kann immer mal vorkommen, dass Mario kurzfristig einen Gast einlädt, einen neuen Film mitbringt oder anfängt mit seinen Fans zu reden. Aber eins hat er uns versichert: Er bringt jede Menge neue Storys mit. Mit anderen Worten – BASLER BRENNT!

Alle Gäste im Fußball-Trikot erhalten ein Freigetränk.

Einlass 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Nach dem Riesenerfolg von Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es“.

In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele.Sie erfahren, wie er aus Versehen den Oscar bekommt.Warum ein Roboter die berühmte Fernsehshow, DSDDD,Deutschland sucht den deutschesten Deutschen, gewinnt. Wer das erfolgreichste Buch in den goldenen Zweitausendzwanzigern : “Treue aus Faulheit“ geschrieben hat. Wann wir uns endlich selbstversorgen mit wilden Wiesen an den Wänden und Glühwürmchen im Kopf zur eigenen inneren Erleuchtung. Im Jahr 2068 blickt er als Hundertjähriger zurück auf unsere Zukunft und erkennt: Damals war das Heute schöner als morgen das Gestern sein wird. Er fragt sich: Wer werden wir sein oder nicht sein mit KI und ChatGPT? Auf der Reise durch verschiedene Lebensstationen – so z.B. vom Buchtitel-Erfinder zum Showstar oder vom Late-Night-Lügen-Moderator zum Oscar-Gewinner - gelingt Karsten Kaie ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit. „Vergiss es!“ ist ein Programm zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.

DON PRESTON (92): ERSTE SOLO-KONZERTE AUSSERHALB DER USA

Don Preston, der erste Keyboarder von Frank Zappas Mothers Of Invention, Synthesizer-Pionier, Filmmusiker, „lebende Legende“ (Deutschlandfunk Kultur), kommt wenige Tage nach seinem Geburtstag nach Europa, um mit ein paar exklusiven Solokonzerten in sein 93. (!) Lebensjahr zu steigen.

Improvisatorisch, spontan, wild und trotzdem schlafwandlerisch perfekt. Das spielerische Niveau der Mothers war Ende der Sechziger unerreicht. Preston und Zappa verband eine unbändige Lust am Unkonventionellen, zum Beispiel ungerade Taktarten. "Wir haben nie vier Viertel oder drei Vierteltakte gespielt sondern Fünfner, Siebner, Neun, Elf, bis hin zu Neunzehn.“ Als Sohn des Hauskomponisten der Detroiter Symphoniker hatte Don Preston früh Klavierunterricht, studierte später Orchesterarrangement und spielte schon in den Fünfziger-Jahren mit Jazz-Grössen wie Yusef Lateef und Elvin Jones.

Und von elektronischer Musik, von Komponisten wie Luciano Berio fasziniert, gehörte Preston zur elektronischen Avantgarde, als einer, der die Entwicklung durch ständiges Experimentieren vorantrieb. So war er auch einer der ersten mit einem selbstgebauten Synthesizer, lange bevor solche Instrumente auf den Markt kamen. Aber das, was die meisten Keyboarder dann im Rock und Pop mit dem Moog-Synthesizer veranstalteten, langweilte ihn. Preston: “Ich hatte mir keinen Synthesizer besorgt, um Bach oder die neusten Hits zu spielen. Ich wollte Sounds produzieren, die noch niemand vorher gehört hat."

Auch nach seiner Zeit bei Zappa bewegte sich Preston weiter in AvantgardeGefilden. Er spielte unter anderem in der Band der Jazzkomponistin Carla Bley und wurde ein gefragter Filmmusik-Komponist, zum Beispiel für Francis Ford-Coppolas Vietnam-Drama Apocalypse Now.

Ab den Neunzigern veröffentlichte Preston eigene Alben. Acht sind es bislang, die der kreativen Offenheit, für die sein Name steht, gerecht werden. Von jazzrockigen Eskapaden über elektronische Soundscapes bis zu Jazz mit dem Don Preston Trio, immer mit der nötigen Extravaganz, um jedwedem Format zu entkommen. Nach wie vor komponiert Preston, experimentiert mit neuen Elektronik-Tools, übt täglich zwei Stunden Klavier, hält sich mit Yoga und Tennis fit – und züchtet Gottesanbeterinnen, die ihn faszinieren, weil sie ihren Kopf ganz drehen können.

Hui! Da wird es emporgehoben. Das kleine Tuch tanzt in der Luft. Schnell wie der Wind. Das ist lustig. Wie es herum wirbelt! Wo will es denn hin?
„Wind“ ist das Thema für dieses Tanztheaterstück für alle ab zwei Jahren. In Klängen und Bewegung, mal wild, mal schmeichelnd sanft, mal laut, mal zart wispernd – der unsichtbare Wind ist immer da. Er spielt mit allen Dingen und wirbelt Wunder und Fragen auf. Der portugiesischen Tänzerin und Choreographin Cinira Macedo und dem Berliner Klangkünstler Boris Hauf ist in der Regie von Martina Couturier ein wunderbar leichtfüßiges, sinnliches Theatererlebnis für ganz Kleine gelungen.

Dauer: 35 Minuten
Alter: ab 2 Jahre

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die Kabinettausstellung in der Ostasien-Abteilung präsentiert Arbeiten der Künstlerin Monika Hoffer gemeinsam mit Werken der Blumen- und Vögel-Malerei bekannter chinesischer und japanischer Künstler des 16. bis 20. Jahrhunderts aus unserer Sammlung. Dieses unter den traditionellen Gelehrten Ostasiens sehr geschätzte Genre zielt auf die Vereinigung der objektiven und der subjektiven Welt, das Verschmelzen von eigenem Fühlen und Naturbetrachtung. In den Bildern spiegeln sich so die Persönlichkeiten der Künstler:innen, die jedoch gerade durch die genaue Beobachtung der Motive geprägt und verfeinert wurden.

Di bis Sa von 10 bis 17 Uhr, So und Feiertage von 10 bis 18 Uhr

Ein Komödienauftakt mit Herz, passend zu unserem Themenschwerpunkt Stuttgart! Freuen Sie sich auf die großartige Susanne Heydenreich in der Titelrolle als liebenswerte Rentnerin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, anderen Menschen zu helfen – ob sie wollen oder nicht.

Eva Knöpfle kann es einfach nicht lassen: Immer wieder lädt sie Handelsvertreter in ihre Wohnung an der Stuttgarter Hasenbergsteige ein, jedoch ohne die geringste Absicht, etwas von ihnen zu kaufen. Mit entwaffnender Freundlichkeit bietet sie den Verkaufsprofis einen kleinen Imbiss an, unterhält sich mit ihnen, gibt dabei hilfreiche Tipps für Job und Leben – und entgeht so auch ihrer eigenen Einsamkeit.

Eines Tages begegnen sich die von der Liebe schwer enttäuschte Kira und der beruflich frustrierte Tom beim Verkaufsbesuch in der Wohnung der patenten Stuttgarter Seniorin. Dadurch entspinnt sich eine turbulente Geschichte, bei der Frau Knöpfle einen ganz besonderen Plan verfolgt …

Was ist wirklich wichtig im Leben? Wie findet man seine Erfüllung – privat, beruflich und in der Rente? Und was hilft gegen Einsamkeit? Mit sanftem Humor geht der amerikanische Autor Sam Bobrick in dieser herzerwärmenden Komödie den ganz großen Fragen nach. „Verschrobene Typen, witzige Dialoge und reichlich Situationskomik“, schrieb die Hamburger Morgenpost: „Das reinste Vergnügen!“

Sehen Sie eine eigene Stuttgarter Fassung auf Schwäbisch und Hochdeutsch – und erleben Sie ein hervorragendes Ensemble mit Stuttgarter Theatergrößen wie Susanne Heydenreich, Andreas Klaue, Jörg Pauly und Marius Hubel!

Vorstellungen 20.9. bis 17.11.2024

Mit Hannah Rebekka Ehlers, Susanne Heydenreich, Marius Hubel, Andreas Klaue, Jörg Pauly
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt