Mit unbändiger Wucht kommt die „Night of Distortion“ auch dieses Jahr wieder zurück auf unsere Bühne. Verzerrte Gitarren, druckvoller Sound und die rohe Energie purer Emotionen sind die Markenzeichen dieser Reihe.
Als Headliner dürfen wir dieses Jahr „Mission in Black“ begrüßen. Die Band blickt auf einige Jahre Erfahrung und Erfolg im Metalzirkus zurück und hat nun mit Frontfrau Steffi Stuber, die bereits den Juror*innen von „Voice of Germany“ mit ihren Growls eine ordentliche Föhnfrisur verpasst hat, die perfekte Ergänzung zu ihrem modernen Deathmetal gefunden. Das hat die Formation im Jahr 2026 unter anderem eindrucksvoll beim RV Bang Festival unter Beweis stellen dürfen.
Supportet werden sie von den Mitorganisatoren der „Night of Distortion“, von der Band „NERVINE“. Das Göppinger Powertrio um Mastermind Kurt Angerpower zelebriert bereits seit fünf Studioalben geradlinigen, kompromisslosen Heavyrock. Jeder Song ist pure emotionale Power, direkt aus der Seele und voll in die Fresse! 😀

Einlass: 19:00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass: 18:45 Uhr

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wird seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen hat.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Lieder von Muriel Herbert, Roger Quilter, Arnold Schönberg, Alexander von Zemlinsky, Richard Wagner u. a.

»So ist die Lieb!...«, dichtete bereits Eduard Mörike vor ziemlich genau 200 Jahren und zuckte resignierend mit den Achseln angesichts der Naturgewalt und der Vielgestaltigkeit, mit denen die Liebe uns Menschen in ihren Bann zieht und nicht mehr loslässt. Diesem Phänomen – der Liebe – in all seinen widersprüchlichen, leidenschaftlichen, wunderschönen und zuweilen auch schmerzhaften Facetten widmet sich ein in Stuttgart bestens bekanntes und weit über die regionalen Grenzen hinaus beliebtes Liedduo: die Sopranistin Sarah Wegener und der Pianist Götz Payer. Im Konzertsaal der HMDK Stuttgart, wo Sarah Wegener studiert hat und Götz Payer seit 2022 als Liedprofessor tätig ist, erkunden die beiden die gesamte Spannweite zwischenmenschlicher Gefühle – vom zaghaften ersten Aufleuchten der Liebe bis zum lodernden Feuer eines alles verzehrenden Verlangens.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Die Akkordeonale 2027: Tradition trifft auf neue Klänge!
Seit 18 Jahren begeistert die Akkordeonale mit musikalischer Vielfalt und der einzigartigen Kraft des Akkordeons. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida wird das Festival 2027 noch farbenfroher: Ein Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, zwischen brasilianischem Forró, osteuropäischer Melancholie und urbanen Sounds.
Mit dabei:
Alex de Almeida (BR) – rhythmische Leidenschaft ohne Grenzen
Pier Paolo Bertoli (IT) – poetische Klanglandschaften
Anna Bodnar (UA) – klassische Virtuosität
Júlia Masnicová (SK) – berührende Stimme und Tango-Balkan-Chanson
Michael Ziegler (DE) – moderne Sounds und cineastische Atmosphäre
Mateus do Carmo (BR) & Filipe Moreno (BR) – Grooves, die den Puls setzen

Erlebt filigrane Solomomente, explosive Ensemblepassagen und spontane musikalische Dialoge – ein Festival voller Energie, Tiefe und Begegnungen. Virtuos. Berührend. Grenzenlos.

Motorjesus spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock'n'Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen High-Octane Mischung. Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax, Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die "Motorjupps" schon gastieren.
Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock'n'Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der "Motorisierte Jesus" inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist.
sie konzentrierten sich zuletzt auf ein neues siebtes Studioalbum, welches unter dem Namen "Hellbreaker" erschien. Gemischt wurde das Album erneut von Produzenten-Legende Dan Swanö. Das Album stieg auf Platz "20" der deutschen Album Charts ein und markiert den höchsten Charteinstieg der Band.
Let the motor run!

Einlass: 20 Uhr

Der Städtepartnerschaftsausschuss Kirchheim unter Teck/Rambouillet und der Kulturring veranstalten erstmals gemeinsam einen besonderen Abend, der Kunst und Genuss vereint.
Les For me-dables präsentieren bekannte französische Chansons wie „C’est si bon“, „La mer“ oder „Petite Fleur“ sowie Eigenkompositionen im Stil von Swing und Bossa Nova. Dazu werden französische Spezialitäten und Getränke angeboten.
Ein stimmungsvoller Abend, der französisches Flair, Musik und Genuss auf besondere Weise verbindet.
Freuen Sie sich auf ein kurzweiliges Konzert voller musikalischer Entdeckungen und Poesie, das noch lange nachklingt.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Eine Kinderzeichnung vom Dachboden, ein Grabstein, ein Name: Etta. Paul Plut hat die Geschichte seiner Großtante zu einem Album gemacht und kommt damit zum ersten Mal mit fünfköpfiger Band und Live-Visuals zu uns.
Etta kam 1941 mit einer Behinderung zur Welt, in eine nationalsozialistisch geprägte Familie. In der Familie wurde über sie geschwiegen. Plut hat in Archiven, Krankenakten und Totenbüchern gesucht und daraus sechs Stücke gebaut – drei gesungen im steirischen Dialekt, drei instrumental. Sie erzählen von Täter:innen, Opfern und denen, die danebenstanden.
Wer Paul Plut bei seinen Soloabenden bei uns erlebt hat, kennt seine Mischung aus Konzert und Performance. Mit Band, selbstgebauten Instrumenten und Bildern aus Stefanie Weberhofers analogem Essayfilm wird daraus ein dichter, ernster Abend.
Komm vorbei um für einen Abend gemeinsam einzutauchen, zuzuhören und weiterzudenken.

Einlass um 19 Uhr

Bei diesem besonderen Konzert wird ACOUSTIC STORM mit Jürgen Sturm (Gesang, Gitarre, Bluesharp, Effects) und Mary Jane (Gajon) nicht wie sonst üblich einen Song nach dem anderen spielen, sondern jeder Song wird mit launigen, humorvollen und interessan¬ten Geschichten, Anekdoten und teils auch persönlichen Erlebnissen einge¬führt und angereichert. Freuen Sie sich auf Legenden wie The Beatles, Johnny Cash, David Bowie, Wolle Kriwanek, Tina Turner und viele mehr.
Mit Geschichten und Anekdoten zu den Legenden und ihren Songs.

(Foto: © Jürgen Sturm)

Einlass: 19:30 Uhr

Audio88 ist unbequem und laut. Seit über zwei Jahrzehnten spuckt der Rapper und Produzent
konstant Gift und Galle auf höchstem Niveau und man weiß selten, wann man weinen und
wann man lachen möchte. Nachdem er mit seinem Partner in Crime als Audio88 & Yassin auf
diverse ausverkaufte Tourneen und historische Festival-Abrisse zurückblicken kann, geht
Audio88 im Frühjahr 2027 endlich auf seine erste Solo Tour. Mit Band!
Die Setlist wird eine abenteuerliche Reise durch den umfangreichen Katalog des Berliners und
man könnte fast meinen, dass die Tour ein sicheres Zeichen für ein neues Album ist. Dich
erwartet ein intimer Abend voller bitterböser Gesellschaftskritik, düsterer Beats, Punchlines
direkt in die Magengrube und viel schlechter Laune — doch die Wut hält uns zusammen

DJ Andy lässt im Kulturhaus Schwanen die Hits der 70er und 80er Jahre wiederaufleben. Die Ü35-Party ist seit über 20 Jahren ein beliebter Klassiker und bietet allen Tanzwütigen ab 35 Jahren die Möglichkeit abzufeiern und abzurocken.

DJ Andy garantiert mit seiner bewährten Mischung aus Disco-Klassikern und Partyhits für beste Stimmung und eine volle Tanzfläche.
Die Mischung macht’s – der Meister mischt!

Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027 ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten. In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“ Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele. „Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war: „Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige
Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“
Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur. „Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“. Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“ Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „1993“ erscheint am 11.09.2026 das neue und nunmehr elfte Album der Saarländer.
Zehn neue Songs, kompromisslos, ungefiltert und auf den Punkt - ohne Umwege, ohne Ausreden.

Harte Riffs treffen auf eingängige Melodien – getragen durch den unverkennbaren Gesang von Frontmann Pascal. Dazu Texte, die nicht gefallen wollen, sondern anecken und polarisieren. Kein unnötiger Schnickschnack, keine weichgespülten Floskeln – „1993“ spricht Klartext in Zeiten, in denen ein echtes Statement längst nicht mehr selbstverständlich ist.

Die KrawallBrüder sind seit Jahren eine feste Größe der deutschsprachigen Rocklandschaft – und machen auch diesmal wieder klar, warum ihr Name Gewicht hat. Die neuen Songs setzen sich sofort fest und liefern genau das, was die Fans erwarten: Wut, Stolz, Zusammenhalt – und diese ganz eigene „Drauf-geschissen“-Mentalität, die live genauso eskaliert wie auf Platte.
Lückenfüller? Fehlanzeige!

Und nach dem Release heißt es natürlich wieder: Raus auf die Straße.
Ab Oktober 2026 werden die Hallen im In- und Ausland beben, wenn die KrawallBrüder mit wechselndem Support auf Tour gehen. 
Wer schon mal dabei war, weiß: 
Das ist kein Konzert – das ist Ausnahmezustand!!

Einlass ab 19.00 Uhr

…es ist die 5. ZEITREISE durch die ROCKGESCHICHTE mit Videokunst.

Der Zuschauer findet im bunten und vielfältigen Jubiläumsprogramm Songs von CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting , Peter Gabriel und Pink Floyd und vielen mehr – alles Rockperlen aus vergangenen Jahrzehnten.
Das Besondere des Musikprojekts und das, was dieses Ensemble von reinen Cover Bands unterscheidet, sind die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der herausragenden ROCKKLASSIKER durch Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, SWR und ARTE.
Zu diesem Wort- u. Klangfeuerwerk läuft eine fulminante, Song bezogene Video Show im Hintergrund von KARSTEN HOPPE.

Dadurch verschmelzen Musik und Schauspiel und visuelle Kunst zu einem Guss.

Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS, mit seinem rockigen Schmelz und die vier virtuosen Musiker liefern dazu den professionellen, groovigen Unterbau der Songs.