75 Jahre SWR Big Band

NORDIC VOICES & LET THE RUNDFUNK ROLL
Das Beste kommt zum Schluss – in diesem Sinn beendet die SWR Big Band ihr Jubiläumsjahr mit zwei unterschiedlichen Programmen an einem Abend.
Let the rundfunk roll ist die erklärte Liebesbeziehung an die Musiker der Band. Nach 10 Jahren gemeinsamer Bühnenerfahrung schreibt Artist in Residence Magnus Lindgren maßgeschneiderte Kompositionen und Arrangements für die Solisten der Band. Das Ziel ist es, die Musiker als virtuose Alleskönner mit klarer individueller Note zu zeigen und gleichzeitig die Band als musikalisches Gesamtkunstwerk zu präsentieren.
Der zweite Teil des Abends bringt die strahlende Nordlichter in die Liederhalle. Die skandinavischen Sängerinnen Silje Nergaard, Sinne Eeg und Isabella Lundgren verkörpern das Beste des skandinavischen Jazz, egal ob Jazzstandards oder Singer-Songwriter Repertoire, es bleibt kein Wunsch offen. Mit diesem Programmteil präsentiert die SWR Big Band mit Magnus Lindgren erstmals die CD bzw Doppel-LP, die bei gemeinsamen Konzerten 2024 entstand.
Fazit – eindrucksvolles Finale des außergewöhnlichen Jubiläumsjahres 75 Jahre SWR Big Band.

Einlass 19:30 Uhr

„KOMPLIMENT …“

Ein Kompliment kann das Leben schöner, aber auch komplizierter machen - schließlich haben „Kompliment“ und „kompliziert“ den scheinbar gleichen Wortstamm.

Wenn aber Götz Alsmann und seine Band in ihrem neuen Programm artig musikalische Komplimente verteilen und dabei mitunter eher unartig musizieren, helfen Preziosen der letzten hundertplus Jahre der deutschen Schlagergeschichte, das Leben deutlich komplikationsloser zu machen.

Aber: Komplimente machen will gelernt sein.
Nicht gleich mit der Tür ins Haus fallen, nicht zu dick auftragen, gleichzeitig angstfrei und überzeugend auftreten und dabei mitunter den alten Grundsatz nicht außer Acht lassen:
Das Gegenteil eines Kompliments ist, keines zu machen.

Der eindeutige Jazz-Ansatz, mit dem Götz Alsmann den lyrischen, philosophischen, melancholischen, rustikalen und humorvollen Botschaften der Lieder, Schlager und Chansons zu Leibe rückt, haben ihn und seine Musiker zu den führenden Interpreten ihrer eigenwilligen Kunstform „Jazzschlager“ gemacht.
Die Götz Alsmann Band, seit Jahrzehnten unterwegs im Auftrag des Spitzenentertainments, präsentiert ihr neues Programm „Kompliment …“ (selbstverständlich basierend auf dem gleichnamigen aktuellen Album)
im Rahmen der Tournee, die niemals endet, auf den führenden Bühnen des deutschsprachigen Raumes.

Es musizieren:
Götz Alsmann Klavier, Gesang & mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Marimbaphon
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Congas, Bongos, Perkussion

„Kompliment …“ von Götz Alsmann und seiner Band -
Ein Kompliment an das Publikum!
Ein Kompliment an Sie!

Dekker kommt mit seinem am 19.02.27 erscheinenden fünften Album auf seiner nur vier Shows im deutschsprachigen Raum umfassenden Tour zum dritten Mal ins franz.K nach Reutlingen. Er hat das Album selbst geschrieben, produziert und aufgenommen. Zach Hanson hat es gemischt und gemastert.
Dekker ist das Soloprojekt des amerikanischen Songwriters Brookln Dekker, der in Nottingham, Großbritannien, lebt. Nach jahrelangen internationalen Tourneen mit dem Indie-Folk-Duo Rue Royale und der späteren Zusammenarbeit im Rahmen des Projekts Lambert & Dekker schlug er unter seinem eigenen Namen nach und nach einen ruhigeren, persönlicheren Weg ein.

Seit 2019 hat Dekker vier Alben, eine EP und ein stetig wachsendes Repertoire an Songs veröffentlicht, die weltweit über 250 Millionen Streams verzeichnen und in Schlafzimmern, Kopfhörern, auf langen Spaziergängen und nächtlichen Autofahrten ihren Platz gefunden haben. Doch die Live-Show steht nach wie vor im Mittelpunkt.

In den letzten achtzehn Jahren hat Brookln mehr als 2.000 Konzerte in ganz Europa und darüber hinaus gespielt und dabei einen Solo-Auftrittsstil entwickelt, der gleichzeitig intim, witzig, melancholisch und zutiefst menschlich wirkt. Allein auf der Bühne, bewaffnet mit Gitarren, Geschichten und einer entwaffnenden Ehrlichkeit, fühlen sich Dekkers Konzerte oft weniger wie Auftritte an, sondern eher wie Räume, die Menschen für kurze Zeit gemeinsam bewohnen.

Seine Songs bewegen sich irgendwo zwischen Indie-Folk, sanftem Pop und nachdenklichem Songwriting. Dabei lässt er sich von Künstlern wie José González, Sufjan Stevens und Bon Iver inspirieren, behält aber gleichzeitig seinen ganz eigenen Stil und seine ganz eigene Atmosphäre bei.

In den letzten Jahren gab es ausverkaufte Tourneen durch ganz Europa, starke Unterstützung durch europäische Radiosender und redaktionelle Playlists sowie ein wachsendes Publikum, das nicht nur von der Musik selbst, sondern auch von der emotionalen Offenheit und Menschlichkeit, die darin steckt, angezogen wird.

Im Kern geht es beim Dekker-Projekt weniger um Spektakel als vielmehr um Verbundenheit. Lieder als Begleitung. Musik als eine Möglichkeit, sich selbst ein wenig besser zu verstehen, während man sich durch die
Welt bewegt.

Die aus Byron Bay, Australien, stammende Band The Dharma Chain ist eine Psychedelic-Rock-Band, die 2020 gegründet wurde und mittlerweile in Berlin ansässig ist. Ihr Sound verbindet Shoegaze, Post-Punk und Neo-Psychedelia mit Anklängen an den Rock der 60er Jahre und zeichnet sich durch verzerrte, ätherische Gitarren, hallgetränkte Gesangsstimmen, industrielle Untertöne und atmosphärische Synthesizer aus. Nach ihrem Umzug nach Berlin unterschrieb die Band einen Vertrag bei Anomic Records und veröffentlichte 2022 ihr Debütalbum „NOWHERE“. Im Juni 2026 erschien ihr zweites Album, „some kind of pure state“, bei Spinda Records.

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 19:00 Uhr

Das Publikum darf sich auf mitreißenden Flamenco freuen! Die Künstler/innen der Formation „Sabor Flamenco“ nehmen das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalisch-tänzerische Reise in die Welt des Flamenco. Spanische Flamenco-Künstler/innen kooperieren mit dem in Deutschland ansässigen Ensemble „El Pasaje Flamenco“. Die Tänzerinnen Rosario Valera und Annette Brenner sowie Sänger Vicente Fernández und Gitarrist Philip Reinhardt lassen uns eintauchen in die verschiedenen Stimmungen des Lebens, die in der Flamenco-Kunst zum Ausdruck kommen. Atemberaubende Choreografien verschmelzen mit teils ernsthaften und tiefgründigen, dann aber wieder fröhlichen Melodien und Rhythmen. Eine Flamenco-Show, live und voller Emotionen, die jeden in den Bann zieht.

Wenn Kunst auf Leidenschaft und Gefühl trifft, steht Flamenco auf der Bühne!

„Aus Anstand!“, antwortete Marlene Dietrich einst auf die Frage, warum sie Antifaschistin sei. Die legendäre Film-Diva und queere Stilikone war während und nach der NS-Diktatur unermüdlich im Einsatz für Freiheit, Demokratie und Selbstbestimmung.
Im Jahr 2027 jährt sich ihr Todestag zum 35. Mal.
Inspiriert von Dietrichs Haltung und Engagement setzt Ihr die Künstlerin Magdalena Ganter anlässlich dieses Jubiläums ein Denkmal und vertont für ihr 3. Studioalbum MARLENE (VÖ: 26.02.2027) größtenteils unbekannte Gedichte der Widerstandsaktivistin.
Ganter setzt sich dabei mit der Frage auseinander, was die für sie so inspirierende Vorreiterin der Unabhängigkeitsbewegung für ihr eigenes Sein und die Emanzipation im Heute bedeutet. Daran anknüpfend sind eigene Songs entstanden, die auch ihre persönliche Lebensrealität als freischaffende Künstlerin und Mutter von zwei Kindern thematisieren. Sie fordert Chancengleichheit und Zivilcourage und setzt mit ihrer Musik ein Zeichen für Vielfalt und ein friedliches Miteinander.
Als letzter Song des Albums, als auch live, erklingt übrigens die Antikriegshymne „Sag mir wo die Blumen sind“, und dies in einer bisher ungehört jazzig, bluesigen Version.
Es ist zweifelsohne ein Programm von erschreckender Aktualität.
Musikalisch bewegt sich Magdalena Ganter gewohnt spielerisch zwischen Chanson, Pop und Jazz, mit drum´n bassartig pulsierenden Beats. Mit ihrer warmen, souligen Stimme läd sie uns ein auf einen groovigen Trip in einen verruchten Jazzclub nach Mitternacht. Die Frage, welche Haltung Kunst heute einnehmen kann, stellt sich
hier längst nicht mehr.
Überhaupt muss mann Magdalena Ganter live erleben! Die Grenzgängerin liebt das Spiel mit den Brüchen und den Extremen. Ihre Live-Performances strotzen nur so vor unbändiger Energie. Radikal ehrlich und feinfühlig, immer zwischen Stille und Spektakel, gibt sich die Künstlerin auf der Bühne ganz der Musik und dem Moment hin. Dieser Kraft kann man sich nur schwer entziehen. Wieso auch. Ist sie doch Seelenbalsam in einer Welt, die zunehmend aus den Fugen gerät. „Fakt ist, sie hat eine beeindruckende Bühnenpräsenz!“, hieß es bei Arte Concert.
Das Album MARLENE erscheint am 26.02.2027 auf dem eigenen Label der Künstlerin NEO NOIR
RECORDS.
Ab April 2027 begibt sich die Künstlerin mit ihrem Trio (Simon Steger, Keys und Sebastian König, Drums) deutschlandweit auf große MARLENE-Recordreleasetour.
„Es ist mein Anliegen mit diesem Album etwas aufrüttelnd Schönes in eine Welt zu tragen, die zunehmend aus den Fugen gerät.“ So äußert sich Ganter selbst zu MARLENE.
Für ihr Schaffen wurde die Künstlerin vielfach ausgezeichnet. Sie ist Hauptpreisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg (2020), Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg (2019), Förderpreisträgerin des Troubadour Lied- & Chansonwettbewerb Stuttgart (2018) und wurde vom Land Baden-Württemberg (Popländ2.0), der Initiative Musik, dem Deutschen Musikrat, als auch dem Berliner Senat - Kultur in Europa gefördert. Für ihre beiden Alben NEO NOIR (2021) und TRANSIT (2024) erhielt Ganter u.a. den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während Auftritte sie in TV-Formate wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Morgenmagazin (ZDF), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-Noir), Kunscht (SWR) und Kultur (SWR) führten.

Einlass: 19:45 Uhr

All Tits, No Tour? Auf keinen Fall! Zur Lisers aktuellem Album „All Tits, No Brains“ gehört natürlich auch eine eigene Solo-Tour! Alle, die auf den Festivals 2026 und der gemeinsamen „Ælpha Male Club Tour“ mit CONNY im Herbst keine Chance hatten, die neuen Songs Live zu hören, sollten nun die Kalender freischaufeln für Lisers „All Tits, No Brains“ Tour 2027!
Liser-Shows sind ein Abend voller Female Rage, Self Empowerment und Community - es wird zusammen getanzt, gesungen und gelacht. Lisers Themen verbinden und geben Halt, ihre Songs sind authentisch und 100% echt. Auf ihrem neuen Album spricht die Kölner Rapperin über eines der stereotypen, sexistischen Frauenbilder schlechthin: das sexy Dummchen - „All Tits, No Brains“ eben. Beispiele für diese Frauenfiguren gibt es viele: Paris Hilton und Verona Feldbusch sind wohl die bekanntesten Vertreterinnen dieser Figur in den 2000er Jahre, aber auch Gülcan oder Ruth Moschner können hier genannt werden. Auf Tour lädt sie alle Menschen dazu, lautstark gegen Bilder wie dieses zu rebellieren und so lange aufzubegehren, bis auch der letzte Macker verstanden hat, was das Problem ist!

Einlass: 19:00 Uhr

Luiza hat oft festgestellt, dass Worte nicht ausreichen, um die Intensität ihrer Gefühle auszudrücken. Sie sind zu starr und einengend, weshalb sie einen anderen Weg gesucht hat. Sie ließ sich auf ihrer musikalischen Reise von ihrer Stimme leiten. Sie nutzt diese wie ein Instrument und hat sich mit den Sprachen und Landschaften umgeben, mit denen sie aufgewachsen ist. Nun lädt Luiza uns ein, ihr Debütalbum „Luiza“ zu entdecken.

Luizas Musik ist eine Hommage an das Leben, eine Ode an die Weiblichkeit und ein musikalisches Lagerfeuer. Als Tochter einer brasilianischen Mutter und eines französischen Vaters in Rennes geboren, wuchs Luiza in einer Familie auf, in der Musik und Kreativität zum Alltag gehörten. Kunst wurde als Lebensweise verstanden, und sie lernte, alles zu bestaunen. Nach einer klassischen Ausbildung am Konservatorium von Rennes erkundete sie Brasilien und den Amazonas, das Pariser Leben, eine Kunstschule auf Réunion und die Bühnen der Welt, wohin auch immer ihr Weg sie führte.

Während Titel wie „Demain Demain“ und „Oxala“ das Publikum weiterhin in ihren Bann ziehen, hat Luiza kürzlich mit einem neuen, mitreißenden Reggae-Sound einen bleibenden Eindruck hinterlassen: „Soleil Bleu“ (zusammen mit dem Duo Bleu Soleil), eine mitreißende Hymne an die Freiheit, die Platz eins der Spotify-Top-Viral-Charts sowie der Top 20 der Instagram- und TikTok-Trends erreicht hat. Zweifellos einer der Songs des Sommers – noch vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums, das vielversprechend zu werden verspricht.

FJARILL– das sind die schwedische Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel. Seit über 20 Jahren ein ganz eigenes musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und in feinen Zwischentönen funkeln lässt. Zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die in verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch oder Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung.

Ihr neues Album „Element“, das im Frühjahr 2027 erscheinen wird, haben FJARILL der Natur und den Elementen gewidmet. Viele unserer Geschichten haben hier ihren Ursprung. Unsere Sehnsucht, sich aufgehoben und verbunden zu fühlen, kann hier gestillt werden. Und wo, wenn nicht hier, finden wir eine Antwort auf die Frage, woher wir kommen und wohin wir gehen.

Leider musste das Konzert für am 07.11.2026 aus gesundheitlichen Gründen abgesagt werden. Das bedauert sowohl die Band als auch der Veranstalter. Wir konnten aber auf die Schnelle einen Ersatztermin finden. Eure bereits gekauften Tickets behalten die Gültigkeit,

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

Bei der Leserabstimmung des „Total Guitars“ Magazin im Jahr 2024 wurde Aynsley Lister in die Liste der „Besten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gewählt. Seine Musik ist ein echter Genuss für Freunde handgemachter, authentischer Gitarrenmusik!
Der britische Gitarrist ist mit seiner Band seit vielen Jahren beinahe ständig auf Tournee durch ganz Europa und beeindruckt mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel, seiner ausdrucksstarken Stimme und seinen Fähigkeiten als ein Songwriter, der Emotionen und Genregrenzen nicht scheut und Blues, Soul, Americana und auch Pop zusammenbringt.
Die fesselnden Liveauftritte Aynsley Listers und seiner Band sind immer wieder Highlights, in der intimen Atmosphäre der Halle Reichenbach, die die perfekte Kulisse für die emotionale Tiefe und die Leidenschaft von Listers Musik bietet. Einfach mitreißend!
Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

“A supergroup for the 21st Century” - Chris Welch, Melody Maker
“A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice” - Record Collector Magazine

Einlass: 20 Uhr

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 19:00 Uhr

Hinter diesem Bandnamen verbirgt sich ein Qtett, zu dem sich vier exquisite Berliner Jazzmusiker zusammengefunden haben.
Der Meister am Schlagzeug ist sowohl im Jazz als auch im Swing zuhause. Bekannt geworden ist er außerdem als Blues- und Boogie-Woogie-Begleiter.
Die Prämisse „It must schwing“ des vor den Nazis nach NewYork geflohenen deutschen Gründers des berühmten Jazzplattenlabels Blue-Note, Alfred Lion, ist auch das Motto der Band. Gespielt wird moderner Swing, Hardbop, Cooljazz oder auch mal brasilianischer und funkiger Souljazz in einer Mischung aus
American Songbook Titeln und Eigenkompositionen der Bandmusiker.
Besetzung:
Patrick Braun (sax), Kenneth Berkel (piano), Carmelo Leotta (bass), Torsten Zwingenberger (drums/ percussion)

Einlass, Bewirtung & Abendkasse ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Fünf Männer, keine Instrumente – und dennoch ein Sound, der mühelos eine ganze Band ersetzt: JOINT five bringen zeitgemäße A-cappella-Kunst auf die Bühne – klangstark, humorvoll und regional verwurzelt. Was „A cappella“ bedeutet, definieren die fünf Oberschwaben auf ihre ganz eigene Weise: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch.“ Zwischen den Songs liefern sie pointierte Moderationen und schwäbisch-trockene Schlagfertigkeit – „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr“.

Neben eigenen, überwiegend schwäbischen Titeln stehen humorvolle Songs bekannter deutscher A-cappella-Gruppen und originelle Arrangements von Pop- und Rockklassikern auf dem Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

*Will Wilde, *der "Hendrix Of The Harmonica", aktuell bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, echten Typen & Originalen.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.

Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.

Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.

„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Copyright Foto: Andi Mohr

Einlass: 19:00 Uhr