Inspiriert von Shaun Tans „Reise ins Innere der Stadt“

Zehn kurze Geschichten von Shaun Tans „Reise ins Innere der Stadt“ waren die Inspirationsquelle für das neue Stück „Honig und Gerechtigkeit“ der Theatergruppe Flutlicht. Katzen, Schweine, Bären, Krokodile, Pferde, Tiger, Schnecken, … vereinigt euch! Es ist an der Zeit, Habitate zurückzufordern, aufzubegehren und die Menschheit in ihre Schranken zu weisen. Ob sie sich anpassen oder gar etwas lernen, wird sich zeigen. In einer Collage aus unterschiedlichsten Szenen widmet sich das Theaterkollektiv Flutlicht in dieser Produktion den Rechten der Tiere. Viva la revolución!

Die Theatergruppe Flutlicht vom Offenen Kunstverein Potsdam hat mit einer ganzen Reihe von Genres experimentiert. Die SpielerInnen haben sich dabei von Dantes Komödie ebenso inspirieren lassen wie von der Science-Fiction-Serie „Star Trek“. Die Gruppe kann auf diverse erfolgreiche Premieren zurückblicken. Zurzeit besteht die Gruppe aus 15 TeilnehmerInnen zwischen 18 und 23 Jahren.

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Schauspiel

In einer kleinen Stadt ist viel los: Die Menschen bummeln auf dem Flohmarkt oder hängen an der Haltestelle herum, ÖkoaktivistInnen demonstrieren auf der Straße und der Postbote trägt Pakete aus. Dabei werden immer wieder Dinge verloren und ins Fundbüro gebracht. Im Fundbüro jedoch entsteht ein mieser Plan, den sich die verlorenen Sachen überlegt haben. „Lost & Found” ist eine Stadtgeschichte über die Dinge und ihre Menschen, mit Klatsch, Tratsch und viel Quatsch von und mit der Jugendtheatergruppe Wirbelsonne des Offenen Kunstvereins.

Die Theatergruppe Wirbelsonne begibt sich seit 2015 in verschiedenste Welten, die die Kinder durch ihre selbst ausgedachten Stücke entdecken: Vom Mittelalter, dem alten Japan, den verschiedenen Ländern und Religionen, dem Dschungel, dem alten Ägypten, der Ritterzeit, dem chinesischen Reich sowie dem alten Rom ist alles Mögliche dabei. Die SchauspielerInnen der Gruppe beschäftigen sich sowohl mit Theatertechniken wie Pantomime, Objekttheater, Puppen- und Schattenspiel als auch mit Stimmtechniken und bringen regelmäßig Stücke auf die Bühne. Zurzeit besteht die Gruppe aus 15 TeilnehmerInnen zwischen 14 und 16 Jahren.

Schauspiel

In einer kleinen Stadt ist viel los: Die Menschen bummeln auf dem Flohmarkt oder hängen an der Haltestelle herum, ÖkoaktivistInnen demonstrieren auf der Straße und der Postbote trägt Pakete aus. Dabei werden immer wieder Dinge verloren und ins Fundbüro gebracht. Im Fundbüro jedoch entsteht ein mieser Plan, den sich die verlorenen Sachen überlegt haben. „Lost & Found” ist eine Stadtgeschichte über die Dinge und ihre Menschen, mit Klatsch, Tratsch und viel Quatsch von und mit der Jugendtheatergruppe Wirbelsonne des Offenen Kunstvereins.

Die Theatergruppe Wirbelsonne begibt sich seit 2015 in verschiedenste Welten, die die Kinder durch ihre selbst ausgedachten Stücke entdecken: Vom Mittelalter, dem alten Japan, den verschiedenen Ländern und Religionen, dem Dschungel, dem alten Ägypten, der Ritterzeit, dem chinesischen Reich sowie dem alten Rom ist alles Mögliche dabei. Die SchauspielerInnen der Gruppe beschäftigen sich sowohl mit Theatertechniken wie Pantomime, Objekttheater, Puppen- und Schattenspiel als auch mit Stimmtechniken und bringen regelmäßig Stücke auf die Bühne. Zurzeit besteht die Gruppe aus 15 TeilnehmerInnen zwischen 14 und 16 Jahren.

>>Lost & Found. Tür auf zu Gossip Town.
Schauspiel

In einer kleinen Stadt ist viel los: Die Menschen bummeln auf dem Flohmarkt oder hängen an der Haltestelle herum, ÖkoaktivistInnen demonstrieren auf der Straße und der Postbote trägt Pakete aus. Dabei werden immer wieder Dinge verloren und ins Fundbüro gebracht. Im Fundbüro jedoch entsteht ein mieser Plan, den sich die verlorenen Sachen überlegt haben. „Lost & Found” ist eine Stadtgeschichte über die Dinge und ihre Menschen, mit Klatsch, Tratsch und viel Quatsch von und mit der Jugendtheatergruppe Wirbelsonne des Offenen Kunstvereins.

Die Theatergruppe Wirbelsonne begibt sich seit 2015 in verschiedenste Welten, die die Kinder durch ihre selbst ausgedachten Stücke entdecken: Vom Mittelalter, dem alten Japan, den verschiedenen Ländern und Religionen, dem Dschungel, dem alten Ägypten, der Ritterzeit, dem chinesischen Reich sowie dem alten Rom ist alles Mögliche dabei. Die SchauspielerInnen der Gruppe beschäftigen sich sowohl mit Theatertechniken wie Pantomime, Objekttheater, Puppen- und Schattenspiel als auch mit Stimmtechniken und bringen regelmäßig Stücke auf die Bühne. Zurzeit besteht die Gruppe aus 15 TeilnehmerInnen zwischen 14 und 16 Jahren.


>>Honey and Justice
Inspiriert von Shaun Tans „Reise ins Innere der Stadt“

Zehn kurze Geschichten von Shaun Tans „Reise ins Innere der Stadt“ waren die Inspirationsquelle für das neue Stück „Honig und Gerechtigkeit“ der Theatergruppe Flutlicht. Katzen, Schweine, Bären, Krokodile, Pferde, Tiger, Schnecken, … vereinigt euch! Es ist an der Zeit, Habitate zurückzufordern, aufzubegehren und die Menschheit in ihre Schranken zu weisen. Ob sie sich anpassen oder gar etwas lernen, wird sich zeigen. In einer Collage aus unterschiedlichsten Szenen widmet sich das Theaterkollektiv Flutlicht in dieser Produktion den Rechten der Tiere. Viva la revolución!

Die Theatergruppe Flutlicht vom Offenen Kunstverein Potsdam hat mit einer ganzen Reihe von Genres experimentiert. Die SpielerInnen haben sich dabei von Dantes Komödie ebenso inspirieren lassen wie von der Science-Fiction-Serie „Star Trek“. Die Gruppe kann auf diverse erfolgreiche Premieren zurückblicken. Zurzeit besteht die Gruppe aus 15 TeilnehmerInnen zwischen 18 und 23 Jahren.

Das Kombi-Ticket berechtigt zum Besuch der beiden Theaterstücke an einem Tag.

Willkommen beim musikalischen Auftakt in den Frühling.

Die Vögel singen ihre sanften Lieder, die Blumen erblühen in bunten Farben, und die Natur erwacht zu einem festlichen Konzert des Lebens. Genau in diesem zauberhaften Moment laden wir Sie ein, dem Frühling musikalisch zu lauschen. Ein mehr als vielsaitiges Programm lässt erahnen, was in den dunklen Wintermonaten in den Räumen der Musikschule geübt und einstudiert wurde.

Einlass ab 14:45 Uhr

Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr!

Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum.

Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen.

Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt.

Das neue Solo-Programm von Liza Kos ist gewohnt musikalisch, pointiert und vielseitig. Im Anschluss laden wir alle Gäste ein, mit uns gemeinsam bei guter Tanzmusik in den Frauentag hineinzufeiern.

In einer apokalyptischen Zukunft beschreitet ein namenloses Ich verlassene Paläste. Doch die Geister der Vergangenheit blitzen auf: in den spanischen Konquistadoren auf der rücksichtslosen Suche nach Eldorado, in den Süchtigen der amerikanischen Opioidkrise, in der sich Profitgier der Konzerne mit der Erlösungssehnsucht verzweifelter Menschen mischt, in der mythologischen Figur des blinden Sehers Teiresias, der zum Sinnbild für eine Gesellschaft wird, die um ihren Untergang weiß und dennoch nicht handelt.

Der preisgekrönte Autor Thomas Köck reist mit seinem Stück tief ins kaputte kapitalistische Herz unserer Zeit und sucht nach den Ursprüngen jener Fehlentwicklungen, in deren Folge nicht nur Menschen, sondern auch der Planet und seine Ressourcen ausgebeutet werden.


Die Produktion ist Teil des Förderprogramms "Zero" der Kulturstiftung des Bundes, in dem Theater und Kulturinstitutionen nachhaltiges Arbeiten erproben, und wird klimaneutral produziert.


Regie: Moritz Peters
Bühne und Kostüme: Henriette Hübchschmann
Musik: Fabian Kuss

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" laden die Havelländischen Musikfestspiele herzlich ein zum Ersten Italienischen Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Drei klassische Konzerte italienischer Künstler in unterschiedlicher Besetzung an den letzten beiden Märzwochenenden werden Sie begeistern. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Künstlergespräch und kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen außerdem die italienische Kultur näherbringen.

In Prof. Roberto Issoglios Konzert werden die kulturellen Verbindungen Deutschland-Italien hör- und erlebbar.
J.S. Bachs "Italienisches Konzert" eröffnet das Programm, Mozarts Sonate in C-Dur zeigt sich beeinflusst von italienischen Tonsprachen. Roberto Issoglio ist seit Jahren dem deutschen Sprachraum eng verbunden. Er begann seine Piano Studien in Turin, danach in Deutschland mit Roland Pröll. Er besuchte Meisterkurse mit Pavel Gililov und Peter Lang am Salzburger Mozarteum. Nach seinem Pianisten Diplom erlangte er noch weitere akademische Auszeichnungen im Fach Klavier als Konzert Pianist mit summa cum laude, außerdem in instrumentaler Didaktik. Zusätzliche Konzertaktivitäten als Solist kamen zahlreich hinzu, unter anderem auch als Kammermusiker mit verschiedenen Gruppen und Musikern, wie Mitgliedern der Berliner Philharmoniker, mit Künstlern wie Bruno Canino, Julius Berger, Maria Kliegel, Alessandro Milani, Cihat Askin, usw. Er war Gast in zahlreichen internationalen Festivals. Seit 2008 ist er Direktor des Osterfestivals in Cervo, Ligurien. Er war Gastprofessor an der deutschen Musikhochschule Osnabrück und unterrichtete als Dozent für Kammermusik am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin. Seit 2021 wurde er als Steinway Artist nominiert. Foto: Luca Castagno

ab 15:00 Uhr im Restaurant des Schloss Ribbeck
An jedem Konzerttag bietet unser Partner Schloss Ribbeck für unsere Gäste einen Antipastiteller an:
Hausgebackenes Brot, Fetacreme nach original altrömischem Rezept, italienische Salami, gegrilltes Gemüse. Dazu gibt es inkl. ein Glas (0,2l) Wein (weiß oder rot) oder Saft. Preis: 20 € -
Bitte telefonisch vorbestellen unter 033237 - 85961

15:50 - Eröffnung und Kurzinterview mit Prof. Roberto Issoglio
16:00 - Konzertbeginn

Profitieren Sie schon jetzt von unseren vergünstigten Paketpreisen und erwerben Sie Tickets für mehrere Konzerte des Italienischen Kulturfestivals (22.03./23.03./29.03.25):

2 Konzerte (aus dreien) zum Preis von nur 42 €
alle 3 Konzerte zum Preis von nur 56 €
(1 Konzert zum regulären Preis von 28 €)

Die Rabattaktion bezieht sich nur auf den gleichzeitigen Kauf von Tickets unterschiedlicher Veranstaltungen, es gibt also keinen Rabatt für mehrere Tickets für dasselbe Konzert.

Genießen Sie italienische Musik und Kultur im Havelland!

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Die Mächtigen lächerlich machen und mit den
Ohnmächtigen lachen, das ist Kabarett, wie es
VOLKMAR STAUB versteht. Als Spaßprediger
fragt er: Geht die Digitalfahrt immer nur bergab?
KI oder IQ - wer wird die Oberhand behalten?

Warten ist eine grundlegende menschliche Erfahrung. Bei Maren Strack wird sie zum Ausgangspunkt für sinnlich-poetische Welten. Auf einer Bahnhofsbank sitzend entwickelt sie aus alltäglichen Gegenständen eine Inszenierung voller Überraschungen, Humor und liebevoller Details. Ein Rollkoffer wird zum Kostüm, eine Uhr läuft rückwärts und Reißverschlüsse verwandeln sich in Musikinstrumente. Das Warten wird hier zu einem intensiven Erlebnis. Maren Strack erschafft eine Zwischenwelt, die nur in diesen besonderen Momenten des Innehaltens und Träumens entstehen kann. Stillstand stimuliert das Hören, und sie setzt diesen Zustand in zarte Klangbilder um – bis das diffuse Warten plötzlich in hektische, geradezu eruptive choreografische Ausbrüche mündet. Mit feinem Gespür erkundet Maren Strack die klanglichen Möglichkeiten ihrer Umgebung und lädt zu einer surrealen Ode an die Fantasie im Alltäglichen ein.

In „Cantata“ spürt der italienische Choreograf Mauro Bigonzetti eigenen Wurzeln nach. Der energiegeladene Tanz setzt das ständige Spiel der Gegensätze in Szene: Mann und Frau, Sonne und Mond, Liebe und Gewalt. Emotional, leidenschaftlich und unmittelbar erzählt die Choreografie von Beziehungen zwischen Verführung, Liebe,
Streit und Eifersucht. Mit traditioneller Musik aus Italien, arrangiert und live gespielt von der Gruppe Assurd.
Als unverwechselbare Stimme im modernen Ballett gilt der vielfach ausgezeichnete spanische Choreograf Cayetano Soto, der den zweiten und dritten Teil des Abends kreiert. Der Titel „Conrazoncorazon“ spielt mit den Worten „Herz“ (Corazon) und „Verstand“ (Razon) wie die Tanzkreation mit den beiden Polen von Denken und Fühlen. Soto choreografiert u. a. Songs von Rina Ketty, Michel Le Grand und Jack Constanzo. In „Sortijas“ (Ringe) lässt sich Soto von einem kreisförmigen Band inspirieren, das Menschen miteinander in verschlungene Beziehungen verstrickt. Getanzt wird nach Musik von Lhasa de Sela.

CHOREOGRAFIE Mauro Bigonzetti / Cayetano Soto
KOSTÜME Helena Medeiros / Cayetano Soto, Gudrun Schretzmeier
LICHTDESIGN Carlo Cerri / Cayetano Soto, Mario Daszenis

LORENA DAUM + Support: Katie Drives

Als eigentlich nichts mehr ging, begann ihre Karriere. Wir erinnern uns noch an die schwierigen Zeiten der Corona-Pandemie 2020 . LORENA meldete sich aufgrund fehlender Möglichkeiten bei The Voice Of Germany an und begeisterte unter sehr eingeschränkten Bedingungen ein Millionenpublikum. Mit ihrem herausragenden Battle-Auftritt von „Enjoy The Silence“ schrieb sie TV-Geschichte – das Video zählt bis heute zu den meistgesehenen des Formats.

LORENA steht für energetische Rockmusik mit amerikanischem Flair und sorgt Dank cleverer Stilbrüche dafür, unweigerlich in ihren Bann gezogen zu werden. Sie entwickelte mit ihrer unvergleichlich kraftvollen Stimme und dem Who Is Who der Szene wie z.B. Hannes Braun (Kissin` Dynamite), Benjamin Schwenen (Tanzwut), oder dem niederländische Multi-Platinum-Produzenten Niels Zuiderhoek ihren eigenen Sound, den sie treffend HEART ROCK nennt.

Aber Vorsicht: man sollte sich nicht täuschen lassen, denn LORENA und ihre Band ballern euch eine Show um die Ohren, so dass ihr gut geölte Stimmen und ausreichend Kondition mitbringen solltet. Schon auf dem Reeperbahn Festival 2024 wurde aus einem Geheimtipp ein gefeierter Act.

Einlass: 19:00

Eine Verwechselung oder ein Überfall? Auf einem Londoner Bahnhof küsst eine Frau einen wartenden Mann unvermittelt in den Nacken. Georgie, die überspannte, lebhafte Frau von Anfang 40, entschuldigt sich bei Alex, dem in sich gekehrten 75-jährigen Metzger, und behauptet, ihn mit ihrem vor Jahren verstorbenen Mann verwechselt zu haben. Für Alex ist die Situation anfangs peinlich, doch fasziniert ihn zunehmend die sprunghafte, in Widersprüchen schillernde Frau. Zwischen den beiden sehr verschiedenen Menschen entwickelt sich eine Geschichte durch viele Stationen, eine Beziehung, von der am Ende offenbleibt, wie sie weitergeht.

Grandios pointierte, witzige Dialoge, überraschende Wendungen und zwei höchst interessante, spannende Charaktere prägen das bisweilen berührende Konversationsstück. Das Ganze findet mit dem Namen des Physikers im Titel einen naturwissenschaftlichen Bezugsrahmen als Experiment, in dem zwei Teilchen zu einem verschmelzen sollen.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez