Wise Guys Nachfolgeband

Einlass: Eine Stunde vor Showbeginn

D‘Artagnan zieht es aus der verschlafenen provinziellen Gascogne ins Zentrum der Nation, nach Paris. Er will sich in politisch verworrenen Zeiten als Musketier auf der Seite von König Ludwig XIII. gegen die intriganten Geschäfte des Kardinals Richelieu einsetzen. Zunächst, nicht ohne Probleme, muss er seine drei Mitstreiter in Duellen kennenlernen, die aber dann mit ihm im Laufe der Geschichte das erfolgreiche Quartett bilden. Ihr Motto für den gemeinsamen Kampf: »Einer für alle – Alle für einen!«
Mit ironischer Distanz zum klassischen Mantel-und-Degen-Drama und Augenzwinkern präsentiert das Theater Poetenpack mit einer kleinen Schar von Darsteller*innen das historische Heldenpanoptikum.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Das tapfere Schneiderlein

Ein Spiel für einen alten König, sechs Marionetten, zwei Riesen und den königlichen Nähkasten. Nach den Brüdern Grimm.

Der König erzählt … also der alte König … also der Vater der Prinzessin, die den Schneider geheiratet hat. Jetzt ist er König im Ruhestand und hat Zeit. Aus Lust und nur so zum Zeitvertreib kam er auf die Idee, den königlichen Nähkasten umzubauen, um mit diesem durch das Land zu ziehen. So erzählt er den Menschen die unglaubliche Geschichte von der Liebe, durch die das Schneiderlein tapfer wurde und sogar ein König seine Angst verlor. Und das alles wegen sieben Fliegen auf der Stulle!

Spiel: Jürgen Wicht
Regieunterstützung: Marcus Staiger
Kostüme: Kornelia Weichert
Stückfassung und Bühne: Jürgen Wicht
Puppen und Bemalung: Ulrike Wicht

Ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten
Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Das tapfere Schneiderlein

Ein Spiel für einen alten König, sechs Marionetten, zwei Riesen und den königlichen Nähkasten. Nach den Brüdern Grimm.

Der König erzählt … also der alte König … also der Vater der Prinzessin, die den Schneider geheiratet hat. Jetzt ist er König im Ruhestand und hat Zeit. Aus Lust und nur so zum Zeitvertreib kam er auf die Idee, den königlichen Nähkasten umzubauen, um mit diesem durch das Land zu ziehen. So erzählt er den Menschen die unglaubliche Geschichte von der Liebe, durch die das Schneiderlein tapfer wurde und sogar ein König seine Angst verlor. Und das alles wegen sieben Fliegen auf der Stulle!

Spiel: Jürgen Wicht
Regieunterstützung: Marcus Staiger
Kostüme: Kornelia Weichert
Stückfassung und Bühne: Jürgen Wicht
Puppen und Bemalung: Ulrike Wicht

Ab 5 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten
Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

D‘Artagnan zieht es aus der verschlafenen provinziellen Gascogne ins Zentrum der Nation, nach Paris. Er will sich in politisch verworrenen Zeiten als Musketier auf der Seite von König Ludwig XIII. gegen die intriganten Geschäfte des Kardinals Richelieu einsetzen. Zunächst, nicht ohne Probleme, muss er seine drei Mitstreiter in Duellen kennenlernen, die aber dann mit ihm im Laufe der Geschichte das erfolgreiche Quartett bilden. Ihr Motto für den gemeinsamen Kampf: »Einer für alle – Alle für einen!«
Mit ironischer Distanz zum klassischen Mantel-und-Degen-Drama und Augenzwinkern präsentiert das Theater Poetenpack mit einer kleinen Schar von Darsteller*innen das historische Heldenpanoptikum.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Im Juli lockt der Wannsee, und mit dem Sommer kommen neue Gäste ins LCB. Die Münchner Schriftstellerin Sophia Klink hat ihr Romandebüt »Kurilensee« (Frankfurter Verlagsanstalt, 2025) im Gepäck. Rober Koptaş ist türkisch-armenischer Journalist und Schriftsteller, sein Romandebüt »Unufak« erschien 2024. Felix Krakau arbeitet fürs Theater. 2026 sind seine Stücke »Die Jugend von Orleans« und »Don Karlos (A New Morning)« in Dresden und Bonn zu sehen. Auch die Stücke von Leo Lorena Wyss wurden mehrfach ausgezeichnet und werden viel gespielt. Der Wiener Autor Caspar-Maria Russo veröffentlichte nach Theaterarbeiten 2025 sein Romandebüt »Prinzip Ungefähr« bei Residenz. Ana Tcheishvili lebt in Leipzig und schreibt auf Deutsch und Georgisch. Ihr Gedichtband »Der Tote ist nicht von uns« erschien 2024 im Verlagshaus Berlin. Der Anwalt Maxim Znak ist in der belarusischen Oppositionsbewegung aktiv. Von 2020 bis 2025 war er in Gefängnissen in Minsk und Witebsk inhaftiert. Dort entstand sein Band »Zekamerone« (edition suhrkamp, 2023). Wir laden Sie ein, bei Speis und Trank mit unseren Gästen ins Gespräch zu kommen. Mit Unterstützung der Berliner Sparkasse.

Bild: Caspar-Maria Russo © Aleksandra Pawloff

Einlass: 18:30 Uhr. HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig.

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Schauplätze des neuen Romans der Berliner Autorin Yael Inokai sind eine Villa im Grunewald und ein Luxuskaufhaus in der Stadt. Als dessen Geschäftsführer auf grausame Weise ermordet wird, ist es Leonora Bloch, seine langjährige Reinigungskraft, die ihn auffindet und sich mit den Folgen des Todesfalls konfrontiert sieht. Die von sehr unterschiedlichen menschlichen Schicksalen durchzogene Kriminalgeschichte führt in die Austernbar des Kaufhauses; ein Mikrokosmos zwischen Reichtum und Armut eröffnet sich. Inmitten von Prunk und Luxus scheint sich niemand besser auszukennen als die 73-Jährige Leonora Bloch. Welche Geheimnisse kennt sie, und welche birgt sie selbst? Yael Inokai leitete 2023 und 2024 die Autor·innenwerkstatt Prosa des LCB. »Die Auster« (Hanser Berlin, 2026) ist nach »Ein simpler Eingriff« (2022) ihr vierter Roman.

Einlass: 18:30 Uhr. HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig.

Beim Rudelsingen geht es nicht um Perfektion, sondern um das Erlebnis: bekannte Lieder aus Pop, Rock, Schlager und Evergreens, live begleitet, mit gut lesbaren Texten für alle. Ganz gleich, ob du laut mitsingst oder dich einfach von der Stimmung tragen lässt – jede Stimme zählt.

Ein Abend zum Abschalten, Auftanken und Zusammensein. Gemeinsam singen, gemeinsam lachen, gemeinsam Gänsehaut erleben – Rudelsingen ist mehr als Musik: Ein großes Gefühl, das uns verbindet und lange in uns nachklingt.

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Copyright: Silly

Einlass: 18:00 Uhr

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.