40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger. In „Einer zuviel“ wagen Toni und Max Uthoff ein ungewöhnliches Experiment: In einem geschlossenen Raum treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generationen und verschiedener Geschlechteridentität, Vater und Tochter, an, um unter fachkundiger Beobachtung des Publikums die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Und wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Ein Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00

ein magisches Fest zwischen den Jahren mit dem legendären Frascatelli, der zauberhaften Mademoiselle Bibi und dem verrückten Zink! Die neue Zauberrevue in der legendären Zaubermühle Merklingen. Feiern Sie mit und werden Sie Teil der schönen Bescherung...
 
Werden die Könige aus dem Morgenland erscheinen und was bringen sie mit? Wird das Schaf der Hirten über Merklingen schweben? Was ist im Geschenk von Oma Berta und wird es Wunder wirken? Hat der Engel bei all dem Weihnachtstrubel Zeit den Zauber in der Mühle zu entfalten? Und was bringt der Hermes-Bote Magisches vorbei? Wird es dieses Jahr schneien? Reichen die Nüsse und Mandarinen für das Publikum? Zaubert Frascatelli ein Weihnachtsschnäpschen und wenn ja für alle? Und was ist im Geschenk von Onkel Paul? Und last but not least: Wird der Weihnachtsbaum brennen?

Einlass: 17:00 Uhr

17 Musiker live@school – und ein Sound, der überzeugt!

Die SWR Big Band wurde bereits mehrfach für den Grammy nominiert – den wichtigsten Musikpreis der Welt. 2023 gewann der SWR Big-Band-Arrangeur John Beasley den Grammy für das Arrangement „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Die SWR Big Band ist bereits mit zahlreichen namhaften Gästen wie Quincy Jones, Larry Carlton, Max Mutzke, Fola Dada, Onita Boone, Paul Carrack, Gotz Alsmann, Curtis Stigers und vielen mehr aufgetreten. Mit dem jungen Publikum mochte sie die Leidenschaft zur Musik und die Bühne mit ihrem Musikvermittlungsprogramm live@school teilen!

Unser live@school-Projekt richtet sich an motivierte und engagierte Nachwuchs-Bigbands. Seit dem Jahr 2010 existiert eine Kooperation der SWR Big Band mit der an das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport angeschlossenen Landesarbeitsgemeinschaft Jazz. Diese Kooperation beinhaltet nicht nur Workshops im SWR Funkstudio mit Dozenten der SWR Big Band, bei dem Stücke der Schul-Bigband mitgeschnitten werden. Die Dozenten kommen auch direkt an die Schulstandorte, um zu vermitteln, was es heißt, in einen satten Bigband-Sound zu grooven. Die Krönung der Probephasen ist ein Konzert am Schulstandort: Die Schul-Bigbands dürfen nicht nur endlich zeigen, was sie aus den Workshops mitgenommen haben. Im zweiten Set spielt auch die SWR Big Band selbst „live@school“ unter der musikalischen Leitung von Callum Au ihr Programm Best of Bigband, das aus Klassikern der Swing-Ära bis hin zu aktuellen Charthits besteht und zeigt, wie lebendig die Musik ist.

Das Publikum darf sich auf einen üppigen, breitgefächerten Querschnitt aus dem Repertoire der SWR Big Band freuen, der verschiedenste Facetten und Möglichkeiten einer der besten Big Bands der Welt präsentiert. SWR Big Band live@school – ein beispielloses Projekt, das Schülern, Lehrern, Eltern, Bekannten, Freunden und unseren Musikern unfassbar Laune macht!

Einlass: 18:00 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Klavierkabarett 2.0

Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!

Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

Die 25 Jahren sind voll. Seit dem Jahr 2001 hat sich die Formation einen Namen im Großraum Herrenberg gemacht und sich eine treue Fangemeinde erspielt.

Das Motto: From Woodstock `til now

Was bei Konzerten der Band gefällt, das ist die ganz eigene Art des Coverns, die stets gute Laune und Spielfreude - und das Wiederhören mit Songs, die auch in ihren besten Zeiten oft nur ein kleines Publikum erreichten.
Musik der 70ger Jahre ist ebenso im Programm vertreten wie neuere Songs. Der unverwechselbare Klang der "Chicken Motel Band" entsteht durch Steffen Rechner und Ursel Vokoun welche als Lead- bzw. Backgroundvocals mit ihrer Energie die Sache zum kochen bringen. Uwe Gaugel bedient die Gitarren, Klaus Müller zupft den Bass, an den Tasten sitzt Martin Bolay und am Schlagzeug Thilo Rose.
Dazu kommt eine Lightshow die es in sich hat. Mit Filmen und visuellen Spielereien gestaltet Volker Günther eine wunderbare Atmosphäre. Außerdem hat man mit Beni Kreidler einen zuverlässigen Mann für Sound und Technik.

Macht Euch Euer eigenes Bild und besucht eines unserer Konzerte mit einer Spielzeit von bis zu 3 Stunden mit Musik von Rare Earth, Genesis, Santana, Doors, Jefferson Airplane, U2, Spencer Davies, Jethro Tull, Beggars Opera, Kansas, -- usw.

!!! Stehkonzert !!!

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“:
In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie
Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich
auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er
mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.

Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf,
wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei
SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.

Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!

Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant,
in aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
- Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
- Fetzige Musikeinlagen,
- Scharfzüngige Wort-Akrobatik
- Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König des schwäbischen Kabaretts" nennt.

Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Es hat ein bisschen gedauert, aber jetzt ist es endlich soweit: Tobias Gnacke präsentiert sein 2. Soloprogramm! Und wer glaubt, mit 50 würde er leiser treten, hat sich komplett geirrt. Denn auch diesmal heißt es: „Voll auf die Ohren!!“

Von Welthits bis Schlager: Niemand ist sicher davor, vom Multitalent Tobias Gnacke mit viel Witz und Stimmgewalt gehörig „in die Pfanne gehauen“ zu werden. Mit der Gitarre vor der Brust oder in der Hülle prominenter Stars schlüpft Tobias Gnacke blitzschnell in jede Rolle hinein und wieder heraus.

Dazu erzählt er gewohnt urkomisch vom Älterwerden, vom Familienalltag und von den wirklich wichtigen Dingen im Leben, wie gutem Essen.

Tobias Gnacke bleibt sich treu. Auch im neuen Programm gilt das Motto: Zurücklehnen. Kopf aus. Lachen.

Einlass: 19:30

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Ballett "Schwanensee" Piotr Tchaikowsky

Ballett in 2 Akten.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Die Vereinigung einer deutschen Legende, eines russischen Komponisten und eines französischen Choreografen, hat der Welt ein Meisterwerk beschert wurde zu einem Symbol der Ballettkunst auf der ganzen Welt.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.

Im Mondschein trifft Prinz Siegfried am Ufer eines geheimnisvollen Sees die verzauberte Schwanenprinzessin Odette. Völlig erobert von ihrer Schönheit schwört er ihr seine Treue. Doch die Hinterlist des bösen Zauberers Rothbart bringt alle Pläne und Träume durcheinander. Aber Liebe gewinnt immer und keine Kraft kann Herzen voller Liebe trennen.

Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Besuchen Sie uns für anspruchsvolle Kunst.

Wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Einlass: 19 Uhr (Special Act & Happy Hour 19:30 Uhr bis 21:00 Uhr)
Beginn: 21 Uhr

Die legendäre Rock-Coverband ist zurück!

Eine der erfolgreichsten und beliebtesten Rock-Coverbands Süddeutschlands kehrt zurück auf die Bühne! Die 1986 in Gärtringen gegründete Ur-Besetzung versammelt sich wieder für ein mitreißendes Revival-Konzert in der Schwarzwaldhalle – energiegeladen, virtuos und mit echter Live-Power, als wäre die Zeit stehen geblieben.

Über zwei Jahrzehnte hinweg haben sie Festzelte und Hallen von Heilbronn bis zum Bodensee gefüllt. Ihr Repertoire? Ein Feuerwerk der Rock-Geschichte! Von Bon Jovi über Bryan Adams und Whitesnake bis hin zu Europe und AC/DC – jeder Song wird auf ihre ganz eigene, „einfach begnadete“ Weise interpretiert und natürlich 100 % live gespielt!

Ein Abend voller echter Rockklassiker – laut, leidenschaftlich und unvergesslich!

Einlass ab 18 Jahren

Restkarten erhalten Sie - sofern noch verfügbar - an der Abendkasse zu einem Aufpreis von 3,00 Euro.

Für Besucher:innen mit Mobilitätseinschränkungen oder besonderem Unterstützungsbedarf bitten wir darum, sich vor dem Ticketkauf direkt mit uns in Verbindung zu setzen.

Sie erreichen uns telefonisch unter 07032/ 955 97 0 oder per E-Mail an info@event-media-tec.com

Dort erhalten Sie alle weiteren Informationen zu den Tickets, möglichen Ermäßigungen sowie zur kostenfreien Mitnahme von Begleitpersonen.

Wir freuen uns auf Ihre Nachricht und Ihren Besuch!

Einlass: 19 Uhr (Special Act & Happy Hour 19:30 Uhr bis 21:00 Uhr)

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

„Weil zwei Singulare kein Plural sind“

Gedichte von Mascha Kaléko. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Sophie Maria Scherrieble, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 24. Januar 2027

Mascha Kalékos Gedichte verbinden feinen Humor, leise Melancholie und eine große Menschlichkeit. Ihre Verse erzählen von Liebe, Sehnsucht, Alltag und den kleinen Wahrheiten des Lebens – mit einer Sprache, die bis heute unmittelbar berührt.
Mit Witz, Volker Weidermann beschreibt sie als eine Dichterin, „in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen“. Ihre Verse sind bis heute von erstaunlicher Gegenwärtigkeit.
Sophie Scherrible und Thomas Bockelmann bringen Kalékos poetische Welt auf die Bühne. Christoph Denoth gestaltet den Abend musikalisch mit und verwebt die Texte mit seinem ausdrucksvollen Gitarrenspiel.

Sophie Maria Scherrieble studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und sammelte Bühnenerfahrungen unter anderem am Berliner Ensemble und am Theater Orchester Biel Solothurn, zuletzt in Heilbronn. Die in Regensburg geborene Schauspielerin ist zudem als Musikerin und Liedermacherin tätig. Ab der Spielzeit 2026/27 ist sie Ensemblemitglied am Zimmertheater Tübingen.

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant. Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

MUJERES ist ein Tangoquintett, das von der Sängerin Camila Arriva ins Leben gerufen wurde und traditionelle Geschlechterrollen im Tango hinterfragt: Frauen schaffen Musik von Frauen. Mit einem modernen Klang und einer ausgeprägten künstlerischen Identität interpretiert das Projekt den Tango aus einer kollektiven Perspektive neu und bietet ein Erlebnis, das sowohl zum Tanzen als auch zum aufmerksamen Zuhören im Konzertsaal einlädt.
Mit kreativen Arrangements und einem einzigartigen Klang rekonstruiert MUJERES das Tango-Repertoire, verleiht einer jahrhundertealten Musik neues Leben und erweitert ihre Ausdrucksmöglichkeiten in der Gegenwart.

MUJERES ist mehr als nur eine Musikgruppe: Es handelt sich um eine künstlerische, politische und kulturelle Initiative, die historische Ungleichgewichte in der Rolle der Frau im Tango thematisieren möchte. Das Projekt entwickelt eine alternative Erzählung darüber, wer schöpft, welche Geschichten erzählt werden und aus wessen Perspektive die Geschlechtsidentität in der heutigen Zeit konstruiert wird.
Das ausschließlich aus Komponistinnen, Arrangeurinnen und Interpretinnen bestehende Repertoire umfasst über einhundert Jahre Tangogeschichte und vereint Milonga-Klassiker mit neuen Werken, die sich mit zeitgenössischen Themen wie geschlechtsspezifischer Gewalt, Diskriminierung, Femiziden, Widerstandsfähigkeit und der Stärkung der Rolle der Frau befassen.

Saal-Einlass: 18:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h