Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Reverend Beat-Man & Milan Slick
Ihre erste Kollaboration war im Jahre 2020 während der großen Pandemie als sie einen Live-Soundtrack für den Vampir Film (a girl walks home alone at night) schrieben anschließend begannen sie gemeinsam Konzerte zu geben und Musik zu kreieren das in einem Album als ‚Reverend Beat-Man and the Underground‘ mündete. Ihre Musik untermalt eine makabre Tanzparty die mit Rock’n’Roll und Tanzend dem endgültigen Untergang zusteuert, das Ein Mann Orchester und ungekrönter König des primitiven Rock'n'Roll, trifft auf die fragile Dunkel kultivierten verträumten und verspielten Seele von Milan Slick. 2025 nahmen sie zusammen mit Sebastian Zwahlen (the Monsters, Sha Blah) und Robert Butler (Miracle Workers) ihr erstes gemeinsames Album in Bern (Schweiz) auf, die Shows wurden in endlosen schweißtreibenden clubs zu tage getragen zBsp. Super Sonic Records, Petit Bain (Paris) SO36 (Berlin) oder beim Palp Festival usw.

Reverend Beat-Man
Alias Lightning Beat-Man, der Wrestling-Rock’n’Roll-Kult-Superstar (1992–1999), Reverend Beat-Man ist eine
One-Mann-Band mit der Mission, Blues-Trash und wilden Rock’n’Roll auf der ganzen Welt zu verbreiten.
Geboren 1967 im malerischen Bern, mitten im Sommer der Liebe und des Hasses und er auch Leadsänger und Gitarrist der am längsten bestehenden Ultra-Garage-Trash-Band der Schweiz, The Monsters (1986), und
Gründer von Voodoo Rhythm Records. Bezahlte Shows auf der ganzen Welt in Europa, Nord- und Südamerika, Japan, Vietnam, Neuseeland, Australien, Afrika, in Clubs wie CBGBs, Montreux Jazz, Muddy Roots, Shelter Tokyo usw. Wäre er Politiker, würden ihn sogar seine Feinde (die Bundesregierung) respektieren. Er wurde 2014 für den Schweizer Musikpreis nominiert, gewann den lokalen Musikpreis als einflussreichster Musiker in Bern (Hauptstadt der Schweiz) und betreibt in Bern einen Platten- und Souvenirladen.

Milan Slick
Der 2004 geborene Singer-Songwriter und Filmemacher Milan Slick steht noch ganz am Anfang seiner Karriere, Tritt als Einzel Künstler auf oder mit seiner band Fatigues und kollabiert mit namhaften Künstlern wie Mario Batkovic, Bürgis Quest oder Finja Kejo. In seiner Musik sind Einflüsse von u.a. Nick Cave und David Bowie zu hören aber seine eigenwillige Stimme dringt immer durch von der wir hoffentlich noch viel hören werden.

Einlass 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.

Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

© Dorothea Tuch

evtl. vereinzelte Restkarten an der Abendkasse

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Tauche ein in die magische Welt von The Story Keeper und erlebe gemütliche Stunden voller
Geschichten, Kreativität und Herbstzauber!

Im anschließenden DIY-Workshop gestalten wir gemeinsam zauberhafte „The Story Keeper“-
Keychains: liebevoll verzierte Anhänger für Schlüsselbund, Handtasche & Co., inspiriert von der
Magie des Buches, der Liebe zum Herbst und jeder Menge Cozy Vibes.

Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen.
Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich
daran die Finger zu verbrennen.
Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell
ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du?
Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium.

Fundierter wird Comedy nicht.

Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat.
Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse.

Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage. Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Wann wird aus dem Daten endlich eine Beziehung?
Warum wurde ich geblockt?
Was würden wir gerne vom anderen wissen wollen, trauen uns aber nicht, zu fragen?

Greta und Oskar finden genau das heraus bei einer zufälligen Begegnung am Gardasee – und sprechen überraschend offen über Dating, Beziehungen, Bindungsängste, Eifersucht und die Frage nach echter Nähe.

Wir bringen das Stranger-on-the-Train-Projekt in die Buchhandlung.

Saskia Hirschberg und Maik Neumann lesen aus ihrer Geschichte, geben psychologische Einblicke – und Sie können mitmachen: Stellen Sie anonym die Fragen, die Sie sich sonst nie zu stellen trauen.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Einlass: 19:30 Uhr

IKONENABENDE IM IKONENMUSEUM
Kunstführungen mit theologisch-kulturwissenschaftlich-kunsthistorischen Reflexionen
Ikonenmuseum

Berufung
Mi 23. September 2026, 18:00–19:00 Uhr
Das Ikonenkreuz von San Damiano

· Dr. Konstanze Runge, Ikonenmuseum
· Dr. Harmjan Dam, Theologe
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Museumseintritt 6 € / 4 €
Ikonenabend im Eintritt enthalten, Freunde und Förderer des Ikonenmuseums frei.

Ikonenabend im Eintritt enthalten. Anmeldung nicht erforderlich.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 23.09.26 / 19.30 h
Şeyda Kurt: Zeit der Monster
Moderation: Miryam Schellbach
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwischen Apokalypse und Neuanfang
Şeyda Kurt hat ihren ersten Roman geschrieben! Nach „Radikale Zärtlichkeit. Warum Liebe politisch ist“ und „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“ erscheint jetzt „Zeit der Monster“ (Hanser). Ein Roman ohne Balsam, so aufwühlend wie ein gutes, lange überfälliges Gespräch, so stürmisch-hart wie der letzte Blick zurück auf ein altes Leben. Geschrieben, so die Autorin: „Für alle, die hoffen, und für alle, die verzweifeln. Für diejenigen, die sich verlieren, und für diejenigen, die einander wiederfinden wollen. Für alle, die spüren, dass wir inmitten des Chaos menschlich bleiben müssen.“ Die Literaturkritikerin und Lektorin Miryam Schellbach führt durch einen Abend, an dem es mit allen literarischen Mitteln um alles geht.

Landschaft ohne Zeugen – Buchenwald und der Riss der Erinnerung
Buchvorstellung
Mi 23. September 2026, 19:30–21:00 Uhr

Der Erinnerungsdiskurs in Ost und West war zeitlich und inhaltlich unterschiedlich gewichtet – doch bleibt die gemeinsame Verantwortung für zukunftsweisende Gedächtnisarbeit. Ines Geipel untersucht Leerstellen der Erinnerung und plädiert für eine konstruktive deutsch-deutsche Aufarbeitung: Traumata lassen sich weder verdrängen noch reinwaschen.

· Ines Geipel, Autorin, Publizistin
Kooperation:
· Gegen Vergessen – Für Demokratie e.V. Frankfurt Rhein-Main
· Hessische Landeszentrale für politische Bildung

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich