Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book Reimagined.

Im Sommer 2025 wird der britische Starchoreograph und Tänzer Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance arbeiten. Er wird dafür Auszüge aus drei klassisch gewordenen Produktionen weiterentwickeln, die er für sich selbst oder die Akram Khan Company kreierte. Der Titel Turning of Bones spielt dabei nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht. Denn das Programm kombiniert Szenen aus dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, den frappierenden „Kopftanz“ aus dem abendfüllenden Solo DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, sowie den ergreifenden Pas de deux Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Die Auswahl zielt auf das Gefühl des Unbehagens und die Suche nach Sinn, die unsere zunehmend orientierungslose Gesellschaft bestimmen. Die Ausschnitte werden über eine neu komponierte Musik von Aditya Prakash miteinander verwoben und münden in eine Neukreation, die titelgebend ist: Turning of Bones. Als Inspirationsquelle dient Khan sein Kurzfilm INSIRGENTS von 2023, der sich mit dem Phänomen des Mobs auseinandersetzt und damit, wie Gewalt von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt. Schon jetzt ist klar: Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance auf eine kongeniale Company

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der Logistik haben Sie die exklusive Möglichkeit, sich einen Eindruck von den Prozessen im Hintergrund der Produktion zu verschaffen. Sie besuchen im Rahmen der Führung nicht nur die Steuerstelle, sondern auch den Karosserie-Sortierer und können sich direkt vor Ort davon überzeugen, warum die Mitte der Factory 56 als das "Stuttgarter Kreuz" bezeichnet wird. Zum Abschluss winken Sie den neuen Fahrzeugen bei der Bahnverladung noch einmal zu, bevor diese die Fahrt zum Zielort antreten. Während der gesamten Tour erhalten Sie spannende Informationen über die logistischen Zusammenhänge im Werk Sindelfingen.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 14:15 Uhr

Muslimisch-jüdisches Abendbrot: Das Miteinander in Zeiten der Polarisierung. Lesung und Gespräch mit Meron Mendel und Saba-Nur Cheema. Interfaith Dialouges haben in den USA eine gewisse Tradition. Mal gelingen Sie. Mal nicht. Was braucht es jedoch an kulturellen Werkzeug, damit ein solches Miteinander gelingen kann?
Saba-Nur Cheemas Familie kommt aus Pakistan, in einem Frankfurter Brennpunktviertel aufgewachsen und geprägt vom konservativ-muslimischen Gemeindeleben. Meron Mendel ist in Israel geboren und aufgewachsen, geprägt vom Militärdienst im Westjordanlang und im Libanon, bevor er zum Studium nach Deutschland kam. Als Paar blicken sie gemeinsam auf die sich immer weiter polarisierende Welt und sprechen über die großen Fragen der Zeit. Dabei stellt sich heraus, wie erhellend der Blick des jeweils anderen sein kann und wie viele Gemeinsamkeiten es in der vermeintlichen Differenz gibt. Ihr Buch ist eine Analyse unserer Gegenwart, ein Plädoyer für Offenheit auch in schwierigen Zeiten – und eine Einladung, miteinander zu reden.
Saba-Nur Cheema wuchs in Frankfurt als Kind pakistanischer Flüchtlinge auf. Sie ist Politologin und Antirassismus-Trainerin und berät unter anderem die Bundesregierung zu Fragen der Islamfeindlichkeit.

Meron Mendel wuchs in einem Kibbuz auf, studierte in Haifa und in München Pädagogik und Jüdische Geschichte, promovierte in Frankfurt und ist heute Professor für Soziale Arbeit und Leiter der Bildungsstätte Anne Frank. Copyright Autor*innen Foto: Ali Ghandtschi

Moderation: Dr. Bernd Villhauer, Weltethos-Institut

Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen Trickkreationen.

Und nun ist er nah dran! Und zwar nah dran am Publikum! Denn je direkter vor der Nase, desto mehr führen die geThunten Trix das Publikum an genau dieser herum! Locker plaudernd und mit leichter Hand aus dem Ärmel geschüttelt heißt es endlich wieder Staunemann & Söhne! Hier gibt es ehrlichen, handgemachten Humbug und garantiert keinen Mentalisten-Bullshit!

Also: auf die Finger, fertig, los! Lasst die Würfel fallen und die Becherspiele beginnen! Lasst die sieben Geldwunder auferstehen! Lasst uns den Augen nicht trauen, aber sie ungläubig reiben! Lasst uns lachen, staunen und vor Freude fluchen! Lasst uns die gezinkten Zocker-Karten knicken und vogelfrei sein wie ein Taschenspieler! Und wenn es hilft, dann können wir hinterher noch drüber reden.

Einlass: 19 Uhr

Schwäbisch-international oder gehobener Schwachsinn mit Tiefgang. – Zwei Devisen, aus denen sich dieses schmucke Programm speist.
Mit einer Musterkollektion humoristischer Lieder und treffsicherer Beobachtungsgabe
philosophieren Ernst Mantel und Heiner Reiff musikalisch und szenisch über das Faszinosum des Schwaben an sich.
Und das auch noch aus Insiderperspektive! Selbsterkenntnis und Wiedererkennungseffekt nicht ausgeschlossen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Uraufführung
Solo mit Goldfisch

Text: Fabian Hartje
Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Martin Kukulies; Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker

Ab 05. April 2025
Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort Zimmer, Bursagasse 16


Felix war immer goldene Mitte. Felix mag Kaffee schwarz und Maultaschen, benutzt nur selten Waschlappen, putzt sich dreimal täglich die Zähne. Seine Kindheit war glücklich. Jetzt ist Felix zwar nicht unglücklich, aber auch nicht zufrieden. Er steht plötzlich am Rand. Freundschaften verändern sich und langsam bricht der Kontakt ab, zu sich und zu anderen. Wie schafft Felix den Weg zurück in die goldene Mitte? Er drängt auf die Bühne. Es ist Zeit für seine Version der Geschichte. Felix ist überzeugt: Was gut für ihn ist, ist auch gut für andere. Dass er damit mal nicht ins Leere driftet. Und währenddessen dreht Goldfisch Niklas im Aquarium seine Runden.

Fabian Hartje zeigt Schicht für Schicht, wie eine Figur trotz Privilegien beginnt, sich allein gelassen zu fühlen. Nahbar und leicht wirft der Text Fragen nach der Zuverlässigkeit von Selbsterzählungen und den Konsequenzen von erlebter Einsamkeit auf und sucht nach den Räumen, in denen eine echte Begegnung noch möglich ist.

Warschau, 1939. Dem Polski-Theater wird die Aufführung einer Nazi-Farce verboten. Stattdessen gibt man kurzfristig „Hamlet“. Während des berühmten Monologs „Sein oder Nichtsein“ verlässt der Fliegeroffizier Sobinsky den Saal – und geht geradewegs in die Garderobe der Hauptdarstellerin. Ihr Ehemann, der berühmte Schauspieler Josef Tura, tobt. Doch als auf der großen Weltbühne der Krieg ausbricht und der polnische Widerstand in Gefahr gerät, gilt es zusammenzuhalten.
Und plötzlich spielt die Theatertruppe nicht mehr für das Publikum, sondern um ihr Leben.

Das Stück „Sein oder Nichtsein“ – nach dem Film von Ernst Lubitsch – handelt von Krieg und Naziterror. Dem gegenüber steht der Zusammenhalt eines Theaterensembles, das sich mutig und listenreich gegen das Unrecht stellt. Ein Plädoyer für Zivilcourage mit den Mitteln der Komödie.

„Der 1942 in den USA gestartete Film des jüdischen Berliners Ernst Lubitsch ist zu einem hellsichtigen Zeitdokument geworden, das den Vergleich mit Chaplins DER GROSSE DIKTATOR nicht zu scheuen braucht und bereits vor über 60 Jahren bewiesen hat, dass man über Nazis lachen kann, ohne ihre Verbrechen kleinzureden.“ – Sächsische Zeitung

„Einer der besten Filme von Ernst Lubitsch, der als ätzende Satire die Schergen des Nationalsozialismus als Schmierendarsteller beschreibt und die Schauspielertruppe als tragikomische Helden ehrt.“
– Lexikon des internationalen Films

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Eine Speed-Date-Lesung – was ist das? Lernen Sie nach jedem Gong eine neue Geschichte und deren Autor*in hautnah kennen. Verbrechen aus Liebe, Hass und Neid. Das sind die Stoffe, aus denen Lese(alb)träume gewebt sind. Es lesen: Kristen Mciver, Niko Mahle und Thomas Hinderhauser.
Ein neues Lesekonzept des BVjA, das allen Spaß macht!

Kurzer Text zum Buch
Zwischen Liebe und tödlichen Intrigen …
Schottland, 1486: Lady River MacKay sieht ihrer Hochzeit mit Hoffnung entgegen – eine liebevolle Ehe und eine Reise nach Brügge sind ihr Traum. Doch ihr frisch verwitweter Ehemann Morgan begegnet ihr mit eisiger Ablehnung. Während River verzweifelt um ihre Ehe kämpft, ahnt sie nicht, dass sie längst Teil eines gefährlichen Spiels geworden ist, denn ein Mann aus Morgans engstem Umfeld hat seine eigenen Pläne: Er will River als Werkzeug benutzen, um die Herrschaft über Dunrobin Castle an sich zu reißen. Und er schreckt vor nichts zurück. Schon bald steht nicht nur Rivers Glück auf dem Spiel – sondern auch ihr Leben.
Ein dramatischer historischer Roman voller Liebe, Verrat und tödlicher Intrigen vor der atemberaubenden Kulisse der schottischen Highlands.

Mini-Vita Kristin MacIver
Kristin MacIver entschied sich nach ihrem Management-Studium in Irland und den Niederlanden fürs Schreiben. Ihre Liebe zur Natur, ihre Faszination für keltische Geschichte und vergangene Zeiten inspirieren sie zu ihren Büchern. Für ihren historischen Roman „Der Mut der Lady Leaf“ erhielt sie 2024 beim Lovelybooks Community Award den Bronze-Preis in der Kategorie „Historische Romane“. Copyright Autorinnen Foto: Privat

Text Niko Mahle
Eine Undercover-Ermittlerin sucht ihren Kollegen und stößt dabei auf ein Netz aus Lügen, Korruption und Gewalt Der brisante und temporeiche Verschwörungsthriller voller Spannung und Twists. Nesra Bukhari, verdeckte Ermittlerin beim Zoll, hat gerade einen Undercover-Einsatz erfolgreich abgeschlossen, als ihr Vorgesetzter Marc sie erneut um Hilfe bittet. Ihr Kollege Fränkie, der einer brisanten Geschichte auf der Spur war, ist seit ein paar Tagen spurlos verschwunden. Zunächst nimmt Nesra Marcs Sorgen nicht ernst, doch als sie Fränkies Wohnung betritt, wird der Ernst der Lage schlagartig klar: Überall ist Blut und sie findet einen ausgeschlagenen Zahn. Unterdessen entdeckt Marc, dass alle Dateien auf Fränkies Computer gelöscht wurden. Ist Fränkie untergetaucht, oder hat er für eine gefährliche Entdeckung mit seinem Leben bezahlt? Auf der Suche nach Antworten gerät Nesra immer tiefer in einen Strudel aus Korruption und Gewalt. Und schon bald muss sie erkennen, dass auch ihr eigenes Leben in höchster Gefahr ist …

Vita Niko Mahle
Niko Mahle, Jahrgang 1980, lebt seit vielen Jahren gemeinsam mit seiner Frau im Herzen Stuttgarts. Er hat Wirtschaftsinformatik studiert und arbeitet als IT-Führungskraft für ein mittelständisches Stuttgarter Unternehmen. Neben Informatik interessiert er sich für Sport, Fremdsprachen, Serienstreaming, Computerspiele, Musik, Kultur – und er liebt besonders die Spannungsliteratur aus den Bereichen Thriller, Horror und Science Fiction. Seine Berufung zum Schreiben hat Niko Mahle 2018 entdeckt. Er fühlt sich in den Genres Thriller und Krimi zu Hause und schöpft aus dem Stuttgarter Alltag und dem World Wide Web seine Inspirationen. Verschwunden ist sein zweiter Roman. Sein Debütroman Das Rosenkreuzer Komplott erschien 2020 im Verrai Verlag. Copyright Autor*innenfoto: Privat

Kurzvita Thomas Hinderhauser:
Seit 32 Jahren ist Thomas Hinderhauser Polizeibeamter in Baden-Württemberg und seit rund 18 Jahren mit seinem Mann Michael verheiratet. Das Thema „homosexuelle Beziehungen im Spannungsfeld verschiedener Kulturen“ mit all ihren Problemen, Verleumdungen und auch Gewalt gegen Schwule, ist ihm ein Anliegen.
Derzeit schreibt er an seinem ersten Fantasy-Roman.

Zum Roman:
Nach einer unerwarteten Begegnung mit dem 20 Jahre jüngeren Türken Fatih gerät die bisher so geregelte Welt von Tom aus den Fugen.
Die leidenschaftliche Beziehung der beiden Männer bleibt letztlich auch der Familie Fatihs nicht verborgen.
Eines Abends werden Tom und Fatih auf ihrem Weg durch eine Parkanlage von Unbekannten brutal zusammengeschlagen.
Fatihs älterer Bruder wird als Haupttäter ermittelt. Aber gibt es mehr als nur einen Täter? Wie weit wird die Familie in ihrer Ablehnung der homosexuellen Beziehung ihres Sohnes gehen? Bis es zum Prozess kommt, schwebt Fatih in ständiger Gefahr, doch noch Opfer eines Ehrenmordes zu werden… Copyright Autor*innenfoto: Privat

Einlass 19:50

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Einlass: 19:45 Uhr

Zauberkunst im Doppelpack – die neue Show der beiden preisgekrönten Künstler Maurice Grange und Linus Faber.
Ein Abend voller Wunder, Tricks und neuer innovativer Konzepte. Präsentiert von zwei charmanten jungen Magiern in einer Show, die Sie in Staunen versetzt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Literatur und ihre Vermittler
Moderation: Thomas Richhardt

Was ist das Geheimnis einer mitreißenden Geschichte? Was bringt uns dazu, weiterlesen zu müssen oder das Buch für immer zur Seite zu legen? Und wie lesen jene, die beruflich über Manuskripte entscheiden – mit welcher Brille, welchem Ziel, welchem Maß an Geduld? In der Reihe „Literatur und ihre Vermittler“ geht es diesmal um jene, die mit klarem Blick, scharfem Urteil und leidenschaftlichem Gespür dafür sorgen, dass gute Geschichten ihren Weg ins Programm eines Verlags finden. Julia Heinen ist Lektorin, kritische Sparringspartnerin und feinfühlige Wegbereiterin für literarische Stoffe. Mit dem Dramaturgen Thomas Richhardt spricht sie darüber, woran sie erkennt, welches Potential ein Buch hat. Ein Abend über Jagdinstinkt, Sprachgefühl, Textarbeit – und die große Lust auf den Moment, in dem eine Geschichte uns nicht mehr loslässt. Julia Heinen arbeitete am Institut für deutsche Literatur und ihre Didaktik der Uni Frankfurt, als Buchhändlerin und in verschiedenen Verlagen in Stuttgart, Hamburg und Frankfurt. Seit 2022 ist sie Lektorin für internationale Literatur im S. Fischer Verlag.

Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport

Ein Best-Of Programm mit neuesten, bewährtesten und beliebtesten Liedern und Szenen in typischer Ernst-und-Heinrich-Manier, schwäbisch-international halt.
Sie besingen auf unnachahmliche Weise skurrile Missverständnisse, entstanden durch schwäbische Phonetik, männliche Wochenendrituale und Zwangshandlungen, Putzattacken. Beschreiben schwäbische Formen von Nachhaltigkeit und Ressourcenschonung, empfangen „Experten“ per Videozuschaltung zu den Themen „Business schwäbisch“ für ausländische Besucher, Dialekt-Kompaktseminar oder Mostbirnen-Seminar, Handwerker-Romantik und Spruchweisheiten Quelle. Lassen in einem phantasmagorischen Reigen Personen vorbeihuschen, die uns im Alltag schon mal über den Weg gelaufen sind, uns womöglich erschreckt haben, und über die wir uns zum Glück im Ernst-und-Heinrich-Kontext schier scheps lachen können.

Einlass: 18:30 Uhr

Die internationale "French-Quarter Brassnight" wird ein Highlight für alle Fans der modernen Brass&Rock-Szene:

SONIC LOVE + "the revolution Horns" (D)
„A tribute to the iconic 70s“

Die populäre Tübinger Topband schüttelt die ikonischen Songs der 70er in eigener Manier unverschämt locker und gut gelaunt aus den Ärmeln.
„Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco! Mehr Party geht nicht!
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür mit großartigen Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert !

LOUD NOISES (Leeds UK)
Die Publikumslieblinge des Brassfestivals 2024 sind zurück mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow.
„Contemporary brass music meets high octane dance”, so beschreiben „Loud Noises“ ihre Musik und versprechen damit vor allem eines: eine energiegeladene Show, die an diesem Abend garantiert niemanden ruhig stehen lässt. Bewusst verwischt das Quartett die Grenzen zwischen Publikum und Band und bindet ihre Zuhörer*innen interaktiv in ihre Konzerte mit ein! Diese High-Energy-Brass-Band wurde auf den Bühnen der Nachtclubs gegründet und tourt regelmäßig durch die Clubs und Festivals Europas.

BELINDA BONES (Basel CH)
Das schweizer Power-Quartett um den genialen Bandleader und Sousaphonisten Victor Hege zieht das Publikum sofort in ihren Bann. Bereits ihr ausverkauftes Konzert beim Landesjazzfestival 2024 in Tübingen sorgte für Begeisterung.
Die Kompositionen reichen von Afrogroove, Jazz Ballade bis hin zum Punkrock.
Komplexe Arrangements treffen auf kraftvolle Akkorde und fetten Groove.

Bild Copyright: Luca Wettemann

Einlass: 18:00 Uhr

Sprühende Spielfreude, pulsierende Grooves und eine facettenreiche Stimme laden ein zum Hinhören, Tanzen, Tagträumen und Genießen…
Bei Wildflower treffen fünf passionierte Musiker aufeinander, die mit viel Seele und Energie einen Sound zelebrieren, der tief in der Tradition des Blues, Rock und Soul verwurzelt ist. Mit großer Hingabe zur Musik und Liebe zum Detail verstehen sie es, eine Konzert-atmosphäre der besonderen Art zu schaffen: Hier kann man sich nach Herzenslust mitreißen und begeistern lassen, fasziniert genießen oder sich einfach nur entspannt zurücklehnen und sich von wohltuenden Sounds einhüllen lassen... Musik aus der Tiefe der Seele für die Seele.

Mit Biggi Binder (Gesang), Rolf Kersting (Bass), Steve Mushrush (Gitarre), Jean-Pierre Barraqué (Piano) und Thomas Keltsch (Schlagzeug) hat sich eine charmante Formation gebildet, die mit viel virtuoser Spielfreude einen Mix aus Eigenkompositionen und Coverversionen handverlesener Songs präsentiert.

Wildflower - Rhythm, Blues and Soulfood!

Einlass: 19:00 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Nichts liebt Amala Dianor mehr als das Mischen von Stilen und vor allem von Menschen. Die Kunst des französisch-senegalesischen Choreografen überschreitet immer Grenzen, er sucht die Ideen anderer Völker, anderer Tänze, andere Formen. Virtuos gleitet der geborene Hip-Hopper von einer Sprache in die andere, erobert neue Bewegungen, lässt sich vom Fremden inspirieren und ersetzt strenge Regeln durch eine gespannte Neugier. Das passiert sowohl im Frauenduo „M&M“, wo die emotionale Tiefe des zeitgenössischen Stils auf die berauschende Energie des Dancehall aus Jamaika trifft, als auch in „Level Up“, wo Dianor elf junge Virtuosen des Clubbing aus aller Welt zu einem Ensemble von fulminanter Energie versammelt. Die Reise durch die neuesten Streetdance-Variationen aus Indien, Korea, Südafrika, Frankreich oder den USA wird zur getanzten Utopie einer neuen Welt, wo Breakdance die Antwort auf eine Armbewegung aus dem indischem Kathak gibt, wo durch Weitergeben, Aufnehmen und Entwickeln ständig Neues entsteht. Krump, Waacking, Pantsula, Voguing, Electro Dance oder Coupé Decalé fließen in diesen fröhlichen Schmelztiegel, wo sich Anmut und Wucht, raffinierte Rhythmen und rohe Energie in der überbordenden Freude am Tanz vereinen. Der Electro-Soul-Komponist Awir Leon, ständiger Komplize des Choreografen, webt dazu treibende Rhythmen in eine warme, traumartige Textur – wenn es ihn nicht mehr hinter seinen Instrumenten hält, gesellt er sich auf die Bühne, die zu einem Ort der totalen Freiheit wird und die Macht des Tanzes zur Veränderung der Menschen offenbart.

Jeder und jede ist im jeweiligen Genre makellos, jede und jeder entfaltet eine wahnsinnige Energie. Es fühlt sich an, als befände man sich mitten in einem Nachbarschaftsfest, wo alle Stile zusammenkommen und sich fröhlich vermischen. – Danser Canal Historique

Das Fließen der Bilder und die scheinbar improvisierten Battles haben fast etwas Wildes, Ungezähmtes. Die Formen des urbanen Tanzes legen den Rahmen fest, aber jede Tänzerin, jeder Tänzer scheint sich neu zu erfinden, um neue Gebiete zu erobern. – L’Oeil d’Olivier

Die von Amala Dianor klug aufgebaute, lockere Melting-Pot-Feier, an der alle Beteiligten sichtlich Spaß haben, ist ein ebenso fröhliches wie mitreißendes Spektakel. – La Terrasse

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720