Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 17.00 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
5. Meisterkonzert: Klavierabend Igor Levit

Höchste Klavierkunst. Igor Levit hat etwas zu sagen. Und er ist dabei auch ein glänzender Vermittler. Seine pianistische Spitzenbegabung ist unbestritten, aber Kunst um der Kunst willen ist nicht das Ding des vielseitigen Künstlers. Er möchte verstanden werden, mit Herz und Hirn. Schaltet sich crossmedial in gesellschaftlichpolitische Debatten ein.
In seinen ästhetischen Überzeugungen ist der 38-Jährige kompromisslos. Dabei ist Musik für ihn ein diskursives Geschehen, ein Gegenstand, der nicht nur zu fühlen, sondern auch intellektuell erfasst werden will. Und Levit scheut keine Herausforderungen wie etwa die zyklische Aufführung aller 32 Klaviersonaten Beethovens.
Nach Nürnberg bringt er einen Klavier-Himalaya mit: Schuberts letzte, gewaltige B-Dur-Sonate D 960. Und als sei das nicht schon Gipfelbesteigung genug, packt er noch Schumanns geheimnisvolle Nachtstücke und Chopins himmelstürmende 3. Klaviersonate dazu – eine Bergtour in die Hochromantik, die existenzielle Fragen zu beantworten sucht.

Igor Levit, Klavier

Programm:
Franz Schubert, Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
Robert Schumann, Nachtstücke op. 23
Frédéric Chopin, Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

EUR 92,- / 84,- / 75,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Igor Levit | Foto © Felix Broede

Einlass 19:00 Uhr

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Lassen Sie sich mit viel Kreativität, Glamour und Humor verführen von den beliebtesten Rising Starlets Performer*innen aus München! Die Truppenleiterin Dixie Dynamite führt selbst mit Humor und spannenden Anekdoten durch den Abend. Ebenso bezirzt sie mit ihrer Burlesque-Tanzkunst, teils zusammen mit der feurigen Trixie Trouble, die ebenfalls auf Vintage Tanz & Burlesque spezialisiert ist. Darina Bouchet aus Österreich zeigt in kriegerischer Attitüde ihre eigene dramatisch-humorvolle Version von Wagners Walküre und schafft dann noch den Sprung zum ikonischen Pinup Girl. Marie La Perle ist das Berliner Mitglied der Truppe mit einer Vorliebe für kreative Glamour-Acts. Das originelle Boylesque-Trio Die Bühnenbrecher schafft es in München jedes Mal das Haus zum Toben zu bringen. Beim Gastspiel in Nürnberg werden sie als drei Jungs von der Tankstelle ihre Freundschaft feiern und effektiver als die originalen Ghostbusters Geister jagen.
Das Rising Starlets Burlesque Ensemble gestaltet seit 2012 jährlich Burlesque Shows in München. Leiterin und Begründerin Dixie Dynamite ist langjähriges Mitglied vom Rote Bühne Burlesque Ensemble. An ihrer Dixie Dynamite’s School Of Burlesque®, der Burlesque-Sparte vom Vintage Dance Studio, erarbeiten seit 15 Jahren jedes Jahr bestehende und neue aufstrebende Burlesque-Sternchen in intensiven Solo Act Workshops ihre neuen ausgefeilten Burlesque-Acts und präsentieren sie mehrmals im Jahr im Theater Drehleier. Heute erlebt Nürnberg das erste Gastspiel der famosen Truppe mit einer Auswahl der besten und erfahrensten Künstler*innen der Truppe.

Künstler*innen:
Boylesque-Trio Die Bühnenbrecher
Darina Bouchet
Dixie Dynamite
Marie La Perle
Trixie Trouble

Moderation: Dixie Dynamite
Stagemaid: Little Champagne

Einlass: 19.00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthof Aßmann’s Bammes in Nürnberg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Gasthof Aßmann’s Bammes kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wegen anhaltender Reisebeschränkungen wird Bella Italia in Franken simuliert. Ein schriftstellernder Genussmensch, der über „die Liebe in Zeiten der Corona“ schreiben soll, ein von seiner smart watch gesteuerter Fitnessfreak und eine temperamentvolle Signorina treffen in der „original italienischen“ Trattoria in
Norimberga aufeinander. Und da wir uns im Lande von amore, dolce vita und dolce far niente befinden, kommt es zu allerlei Complicazioni d‘amore. Venezianische Cucina, Canzoni belli, una Atmosfera famosa – veramente un buon gusto originale..... Buon apetito!
Platzierung vor Ort
Expedition & Rückshuttle
Tel: 0911-5430120

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 18:30 Uhr

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
6. Meisterkonzert: Julian Rachlin & Orchestra della Svizzera italiana

Tanz auf den Saiten. Julian Rachlin macht es nicht nur wie Mozart, sondern er spielt ihn auch. Als Geigen-Solist und Dirigent des Orchesters der italienischen Schweiz in Personalunion verlebendigt er dessen Violinkonzert G-Dur KV 216, das vor genau 250 Jahren wie ein kosmisches Wunder auf die Erde fiel. Anmutig, raffiniert, ausgelassen und voller melodischer Einfälle. Dabei hat Rachlin genau wie Mozart durchaus auch ein Faible für die Bratsche, ist nicht allein ausübender Musiker, sondern Festival-Erfinder, Talentförderer und Produzent. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert versieht er eine Professur in der Stadt, in der er aufwuchs, in Wien. Und so erweist er beim Meisterkonzert auch dem Ur-Wiener Fritz Kreisler zum 150. Geburtstag seine Reverenz.
Rachlin, der Österreicher mit litauischen Wurzeln, ist Chefdirigent des Kristiansand Symphony in Norwegen und seit einigen Jahren auch des Jerusalem Symphony Orchestra. Der vielfach Preisgekrönte besticht durch Eleganz und Einfühlsamkeit, aber auch durch seinen Einsatz für zeitgenössische Musik.
Als symphonischen Haupt-Act bringen die Musiker die „Schottische Sinfonie“ von Mendelssohn Bartholdy mit: Reiseimpressionen aus den Highlands, von Insel-Visiten und Schlossbesuchen wie sie anschaulicher für Ohren nicht geschildert werden können. Emotional aufgeladen und voller melodischer Schönheiten.

Julian Rachlin, Violine und Dirigent
Orchestra della Svizzera italiana

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart, Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216
Fritz Kreisler, Liebesleid & Liebesfreud
Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56
„Schottische“

EUR 99,- / 91,- / 82,- / 74,- / 56,- / 49,- / 41,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Julian Rachlin | Foto © Ashley Klaasen

Einlass 19:00 Uhr

"Alma Mahler & More"
Liederabend mit Werken von Alma Mahler, Richard Strauss und weiteren.
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Programm
Das genaue Programm wird in Kürze bekannt gegeben.
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Ema Nikolovska

Die in Nordmazedonien geborene Mezzosopranistin Ema Nikolovska wuchs in Toronto auf, wo sie an der Glenn Gould School Violine und anschließend bei Helga Tucker Gesang studierte. Ihren Master in Gesang erhielt sie an der Guildhall School of Music & Drama in London, wo sie auch den Opernkurs absolvierte. Ema war von 2019 bis 2022 BBC New Generation Artist. 2019 gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb in ’s-Hertogenbosch, den Ferrier Loveday Song Prize (Kathleen Ferrier Awards) und war Preisträgerin der International Auditions des Young Classical Artists Trust (YCAT). 2022 wurde sie mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

In der Spielzeit 2024/25 übernimmt Ema erneut die Hauptrolle der Frau in George Benjamins Picture a Day Like This an der Opéra du Rhin in Straßburg, nachdem sie in der vergangenen Saison in dieser Rolle am Linbury Theatre des Royal Opera House debütierte. Nach ihrem grandiosen Rollendebüt als Octavian in Der Rosenkavalier an der Deutschen Staatsoper Berlin im Jahr 2023, als Absolventin des dortigen Opernstudios, kehrt sie in dieser Spielzeit als Stéfano Rome et Juliette zurück. Zu ihren bisherigen Rollen am Theater zählen Lucile in Henzes Cubana, Christian Josts Die Arabische Nacht, Zweite Dame in Die Zauberflöte, Schäferin Jenůfa, Giovanna Rigoletto und Diane in Rameaus Hippolyte et Aricie unter der Leitung von Sir Simon Rattle.

In der vergangenen Saison gab sie außerdem ihr Debüt bei der Canadian Opera Company als Fox in Janáčeks Das schlaue Füchslein. Zu ihren prestigeträchtigen Konzerten zählten Strawinskys Les Noces mit dem Orchestre Symphonique de Montréal und Kent Nagano, Viviers Wo du Bist du Licht mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Barbara Hannigan, Skrjabins Sinfonie Nr. 1 mit dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester und Fabio Luisi, Mozarts c-Moll-Messe mit den Münchner Philharmonikern und Mendelssohns Elias auf Tournee mit Pygmalion, beide mit Raphaël Pichon.

Zu ihren bisherigen Konzerten zählen Mozarts Krönungsmesse mit dem Mozarteumorchester Salzburg und Roberto González-Monjas bei den Salzburger Festspielen, Schumanns Das Paradies und die Peri und Mozarts Requiem mit der Staatskapelle Berlin und Marc Minkowski, Jaquet de la Guerres Céphale et Procris auf Tournee mit Reinoud van Mechelen und Nocte Temporis in Versailles, Namur und Brüssel, Mendelssohns Elias mit dem Münchener Rundfunkorchester und Howard Arman, Mozarts Requiem mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Adrian Partington, Strawinskys Pulcinella mit dem Musikkollegium Winterthur und Barbara Hannigan sowie Ravels Chansons Madecasses mit dem Mahler Chamber Orchestra und George Benjamin.

Als international gefeierte Rezitalistin gab sie in der Saison 23/24 Konzerte mit Partnern wie Martha Argerich, András Shiff, Charles Richard-Hamelin und dem Gitarristen Sean Shibe in ganz Europa und auf ihrer ersten Rezitaltournee durch Nordamerika, bei der sie auch in der Weill Hall der Carnegie Hall debütierte. In der Wigmore Hall, wo sie regelmäßig zu den Stammgästen zählt, war sie Artist in Residence und präsentierte im Laufe der Saison fünf abwechslungsreiche Programme. Darüber hinaus trat Ema im Pierre Boulez Saal, im Konzerthaus Berlin, in der Elbphilharmonie Hamburg sowie bei den Schubertíada Vilabertran, Verbier, Heidelberg, Gstaad, Aldeburgh, Leeds Lieder und den Toronto Summer Music Festivals auf und arbeitete dabei mit Malcolm Martineau, Wolfram Rieger, András Schiff, Graham Johnson, Joseph Middleton und Kunal Lahiry zusammen.
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Hikaru Kanki

Hikaru Kanki ist eine japanische Pianistin. Sie konzertierte in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Semperoper Dresden sowie bei Festivals wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, LIEDBasel und dem Pacific Music Festival. Ihre erste CD mit Arvid Fagerfjäll erschien im Juni 2025 from ARS Production.

Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe gewann sie den ersten Preis u.a. bei dem Internationalen Klavierwettbewerb „Lia Tortora“ und zusammen mit dem Bariton Arvid Fagerfjäll bei der International LiedDuo Competition IVC ’s-Hertogenbosch. Zudem wurde sie mehrfach als beste Pianistin ausgezeichnet, darunter bei der Wigmore Hall/Bollinger International Song Competition, IVC und dem Internationalen Helmut Deutsch Liedwettbewerb.

Derzeit lehrt sie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH). Kürzlich schloss sie ihre Tätigkeit als Dorothea-Erxleben-Stipendiatin an der HMTMH ab, wo sie Liedgestaltung unterrichtete und künstlerische Projekte mit Schwerpunkt auf zeitgenössischem Lied entwickelte, darunter ein Kompositionsauftrag an die Komponistin Aya Yoshida sowie ein Projekt mit Liedern aus China, Korea und Japan.

Sie studierte an der HMTM Hannover bei Roland Krüger und Jan Philip Schulze und erhielt künstlerische Impulse u. a.
von Julius Drake, Bernd Goetzke, Brigitte Fassbaender und Renée Fleming. Sie ist Tanglewood Music Center Fellow
(2025) und Britten-Pears Young Artist (2023-2024).

Copyright: Keresztes Artists

Einlass: 18:45 Uhr

"Warmer, wunderbar verfeinerter Klang, makellose Intonation und größte Aufmerksamkeit für Details" – so schwärmt der Guardian über das Brahms-Album des Quatuor Agate, benannt nach Agathe von Siebold, einer Liebschaft von Johannes Brahms.

Vier junge Südfranzosen haben sich 2016 in Berlin zusammengetan, um gemeinsam ihrer Leidenschaft für Musik nachzugehen. Inzwischen hat die gemeinsame Karriere internationales Format angenommen: Nach Wettbewerbserfolgen u.a. bei den YCAT International Auditions ist das Quatuor Agate heute bereits in den großen Konzerthäusern wie der Wigmore Hall London oder dem Brucknerhaus Linz zu Gast und bei wichtigen Festivals wie in Verbier oder Mecklenburg-Vorpommern präsent.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 21 D-Dur KV 575
Fanny Hensel Mendelssohn: Streichquartett Es-Dur
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 59/3

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Hinweis: Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche statt, genannt LIKE-ICE! Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt.

Eiskönigin 1&2 auf Eis begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!
Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!
Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“
Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“ In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.
LIKE-ICE!
Besonderen Wert wird bei der Eis Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eis.
So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Klavierbegleitung: Maryna Dorf

Zwei Künstlerinnen teilen sich die Bühne und laden auf unbekümmerte, natürliche Art zu einem „Entre-deux“, einem Dazwischen voller Chansons ein.
Brel, Piaf, Aznavour, Zaz, Lapointe sowie eigene Chansons werden frech bis tiefsinnig interpretiert.
Das Zwischenspiel von Stimme und Klavier ertönt wie ein Gespräch zwischen beiden Ländern, Frankreich und der Ukraine. Mal werden die Rollen getauscht, mal die Sprachen.
Kaum jemand verkörpert französischen Flair und Charme so sehr wie die Sängerin Dany Tollemer.
Ihr temperamentvolles Auftreten sowie ihre lustigen deutschsprachigen Einfälle lassen uns an Sinn und Unsinn der Lieder teilhaben.
Die aus der Ukraine stämmige Pianistin Maryna Dorf begleitet dabei einfühlsam am Piano und verleiht dem französischen Abend eine weitere Portion Verfremdung.
Mit emotionaler Ausdruckskraft und leicht gefärbtem Akzent erreichen beide Musikerinnen auf Anhieb die Herzen der Zuschauer*innen. Ein geschicktes Zusammenspiel, das erfrischenden Musikgenuss verspricht!

Einlass: 19.00 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Prima facie - juristischer Terminus für "Anscheinsbeweis"

Tessa hat es geschafft: Aus dem Arbeiterkind wurde eine gefragte Strafverteidigerin, die ihre Rosshaarperücke mit Stolz trägt. Ihr Terminkalender ist randvoll. Tessa verteidigt erfolgreich Männer, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Die boxt sie raus, denn ein guter Verteidiger erzählt lediglich die beste Version der Geschichte. „Bei sexuellen Übergriffen steht meist Aussage gegen Aussage/Ja, die sexuelle Handlung fand statt, aber war sie auch einvernehmlich?“

Ihre Aufgabe ist es, die Lücken in der Anklage zu finden. Sie überprüft die Aussagen der Opfer. Denn im Kreuzverhör stehen meist die Frauen. Und Tessa geht es um die juristische Wahrheit: Sie muss nicht beweisen, ob das Opfer zugestimmt hat, sondern dass er nicht wusste, dass es kein Einvernehmen gab.

Abends geht es in den Pub – mit Alice und Julian – da fließen Prosecco und Tequila. Jedenfalls, wenn es etwas zu feiern gibt. Doch Vorsicht: „Eine Regel unter Anwälten lautet,/schmücke dich nicht mit dem Sieg./Schon am nächsten Tag kannst du verlieren.“ Aber das passiert Tessa selten, ihr Rat ist unter den Kollegen gefragt. Auch Julian braucht ihre Hilfe. Abends nach der offiziellen Arbeit, bei Vodka und Smalltalk, kommen die beiden sich näher und schlafen gleich in Julians Büro miteinander. Wird das eine Beziehung? Fast sieht es so aus.

Die beiden haben noch einmal Sex, der beiden gefällt. Doch dann passiert etwas, was Tessa nicht für möglich hielt. Julian wird sexuell übergriffig. Und Tessa steht vor der Frage, wie es in ihrem Leben nun weitergehen soll. War das nur schlechter Sex in stark alkoholisiertem Zustand oder war es eine Vergewaltigung? „Es steht so viel auf dem Spiel:/mein Privatleben,/Freunde,/die Familie./Meine Karriere./Alles, einfach alles/Das macht mir Angst.“ Tessa geht zu Polizei.

Sie wird zur Zeugin der Anklage und von nun an erlebt sie die Vorgänge im Gerichtsaal von der anderen Seite. Die Erkenntnisse, die sie dabei hat, verändern ihre Sicht auf die Dinge und sie kommt zu dem Schluss, dass die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt in kein von Männern geprägtes juristisches System passt.

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde in Australien uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer („Killing Eve“) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer:innen sahen das Stück im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatre live.

Der preisgekrönte Monolog der australischen Autorin Suzie Miller wurde 2019 in Sydney uraufgeführt und hat bereits erfolgreich im Londoner Westend und am Broadway Premiere gefeiert.
Deutschsprachige Erstaufführung war am 17. September 2023 im Deutschen Theater in Berlin.
Best New Play - Olivier Award 2023
Best New Play - WhatsOnStage Award 2023

Einlass: 19.00 Uhr