Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Gegründet im Jahr 2010, hat sich das Trio Gaspard schnell als eines der gefragtesten Klaviertrios seiner Generation etabliert. Mit ihrer einzigartigen und frischen Annäherung an die Musik begeistern die Musiker um Pianist Nicholas Rimmer in bedeutenden Konzertsälen weltweit, darunter die Londoner Wigmore Hall und die Hamburger Elbphilharmonie.

Bereits kurz nach seiner Gründung gewann das Trio Gaspard den renommierten "Joseph Haydn Kammermusik Wettbewerb" und widmet sich seitdem intensiv der Musik des Österreichers. Dabei ist ein zentrales Anliegen der Musiker, neue Perspektiven auf Haydns Klaviertrios zu eröffnen. Dafür beauftragten sie zeitgenössische Künstler, wie z.B. Olli Mustonen und Patricia Kopatchinskaja, kurze Gegenstücke zu den Werken des Meisters zu schreiben. Spannungsreiche Kombinationen ergeben sich im Gegenspiel des traditionellen Klaviertrio-Repertoires mit modernen und selten gespielten Entdeckungen.

Programm:
Olli Mustonen: Introduzione e Allegro alla Polacca
Joseph Haydn: Klaviertrio in F-Dur Hob. XV:2
Patricia Kopatchinskaja: "Roh-Rau" for Piano Trio (2024)
Arno Babadjanian: Klaviertrio in Fis-moll (1952)
George Enescu: Serenade lointaine
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Nr. 6 in Es-Dur op. 70/2

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

22 Welthits, 12 Tenöre, 1 Show
THE 12 TENORS
15 Years Celebration Tour

Bekannt für die unwiderstehliche Mischung aus überwältigender Vokalpräsenz und kraftvollen Bühnenbewegungen, verweben die „12 Tenors" dabei meisterhaft die Fäden aus Pop und Klassik, Tradition und Moderne. Mit ihrer verblüffenden Energie und ihrer leidenschaftlichen Hingabe verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest für die Sinne, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Jede Aufführung der Ausnahmekünstler wird zu einem Kaleidoskop der Unterhaltung, wo glanzvolle Stimmgewalt auf feinsinnigen Humor trifft und jeder Ton, jede Geste eine Geschichte von Eleganz und Esprit erzählt. So haben sie es geschafft, in den letzten 15 Jahren nicht nur eine bewundernde Fangemeinde aufzubauen, sondern auch Kritiker weltweit zu überzeugen.

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
„Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen und zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden.“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

"Klanglinien"
Solorezital mit Werken von Johann Sebastian Bach, Liszt und Chopin.
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Programm

Johann Sebastian Bach (1685 in Eisenach – 1750 in Leipzig)
Chromatische Fantasie und Fuge d-moll (BWV 903)

Franz Liszt (1811 in Raiding, Österreich – 1886 in Bayreuth)
Legende No 2

Fréderic Chopin (1810 in Zelazowa Wola, Polen – 1849 in Paris)
Preludes op. 28
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Yulianna Avdeeva

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis gewann. Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt Avdeeva mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt.

Höhepunkte der Saison 2024/2025 umfassen Auftritte mit dem Minnesota Orchestra und Robert Treviño, dem Orchestra della Svizzera italiana und Markus Poschner, sowie dem Wrocław Baroque Orchestra, Aarhus Symphonieorchester, Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Sinfónica de Galicia und dem Orchestre des Pays de la Loire. Mit dem NHK Orchester tourt sie in Japan. Desweiteren spielt sie in renommierten Spielstätten wie u.a. dem Konzerthaus Dortmund, Carnegie Hall, Brucknerhaus Linz, Pierre Boulez Saal Berlin und dem Gewandhaus Leipzig.

Yulianna Avdeeva hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt, darunter das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Royal Stockholm Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra, die Tschechische Philharmonie, die Kremerata Baltica, das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Los Angeles Philharmonic Orchestra und das Montreal Symphony Orchestra, und pflegt Beziehungen mit mit Dirigent*innen wie Manfred Honeck, Sir Mark Elder, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Mallwitz, Tugan Sokhiev, Santu Mattias-Rouvali, Robert Trevino, Jura Valcuha, Marek Janowski, Vasily Petrenko und Vladimir Jurowski.

Als engagierte Kammermusikerin spielt Yulianna Avdeeva unter anderem mit den Geiger*innen Julia Fischer und Gidon Kremer, und hat in renommierten Spielstätten wie der Wigmore Hall, der Tonhalle Zürich und dem Festspielhaus Baden-Baden gespielt. Neben regelmäßigen Auftritten beim Chopin-Festival in Warschau und dem Festival International de Piano La Roque d'Anthéron war Avdeeva unter anderem bei den Salzburger Festspielen, beim Klavierfestival Ruhr, beim Rheingau Musik Festival, in der Elbphilharmonie Hamburg, im Pierre Boulez Saal Berlin, im Wiener Konzerthaus, im Palau de la Música Catalana, beim Musikfest Bremen, beim Jerusalem Chamber Music Festival und bei den Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch zu hören.

Avdeevas künstlerisches Erbe zeigt sich in ihren historisch informierten Aufnahmen der Chopin-Konzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century und Frans Brüggen (2013), ihren drei Soloalben mit Werken von Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt und Prokofiev (2014, 2016, 2017) sowie ihrer Zusammenarbeit mit Gidon Kremer in der Kammermusik von Mieczyslaw Weinberg (2017 und 2019). Diese beeindruckende Sammlung gipfelt in einer Soloaufnahme für die Deutsche Grammophon (2019), die Teil einer Reihe zur Ehrung der Goldmedaillengewinner des Chopin-Wettbewerbs ist.

Yulianna Avdeeva begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau bei Elena Ivanova. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong.

Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen auch ihr pädagogisches Online-Streaming- Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Copyright: Sabina Keresztes

Einlass: 18:45 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
5. Meisterkonzert: Klavierabend Igor Levit

Höchste Klavierkunst. Igor Levit hat etwas zu sagen. Und er ist dabei auch ein glänzender Vermittler. Seine pianistische Spitzenbegabung ist unbestritten, aber Kunst um der Kunst willen ist nicht das Ding des vielseitigen Künstlers. Er möchte verstanden werden, mit Herz und Hirn. Schaltet sich crossmedial in gesellschaftlichpolitische Debatten ein.
In seinen ästhetischen Überzeugungen ist der 38-Jährige kompromisslos. Dabei ist Musik für ihn ein diskursives Geschehen, ein Gegenstand, der nicht nur zu fühlen, sondern auch intellektuell erfasst werden will. Und Levit scheut keine Herausforderungen wie etwa die zyklische Aufführung aller 32 Klaviersonaten Beethovens.
Nach Nürnberg bringt er einen Klavier-Himalaya mit: Schuberts letzte, gewaltige B-Dur-Sonate D 960. Und als sei das nicht schon Gipfelbesteigung genug, packt er noch Schumanns geheimnisvolle Nachtstücke und Chopins himmelstürmende 3. Klaviersonate dazu – eine Bergtour in die Hochromantik, die existenzielle Fragen zu beantworten sucht.

Igor Levit, Klavier

Programm:
Franz Schubert, Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960
Robert Schumann, Nachtstücke op. 23
Frédéric Chopin, Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

EUR 92,- / 84,- / 75,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Igor Levit | Foto © Felix Broede

Einlass 19:00 Uhr

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

"Alma Mahler & More"
Liederabend mit Werken von Alma Mahler, Richard Strauss und weiteren.
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Programm
Das genaue Programm wird in Kürze bekannt gegeben.
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Ema Nikolovska

Die in Nordmazedonien geborene Mezzosopranistin Ema Nikolovska wuchs in Toronto auf, wo sie an der Glenn Gould School Violine und anschließend bei Helga Tucker Gesang studierte. Ihren Master in Gesang erhielt sie an der Guildhall School of Music & Drama in London, wo sie auch den Opernkurs absolvierte. Ema war von 2019 bis 2022 BBC New Generation Artist. 2019 gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb in ’s-Hertogenbosch, den Ferrier Loveday Song Prize (Kathleen Ferrier Awards) und war Preisträgerin der International Auditions des Young Classical Artists Trust (YCAT). 2022 wurde sie mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

In der Spielzeit 2024/25 übernimmt Ema erneut die Hauptrolle der Frau in George Benjamins Picture a Day Like This an der Opéra du Rhin in Straßburg, nachdem sie in der vergangenen Saison in dieser Rolle am Linbury Theatre des Royal Opera House debütierte. Nach ihrem grandiosen Rollendebüt als Octavian in Der Rosenkavalier an der Deutschen Staatsoper Berlin im Jahr 2023, als Absolventin des dortigen Opernstudios, kehrt sie in dieser Spielzeit als Stéfano Rome et Juliette zurück. Zu ihren bisherigen Rollen am Theater zählen Lucile in Henzes Cubana, Christian Josts Die Arabische Nacht, Zweite Dame in Die Zauberflöte, Schäferin Jenůfa, Giovanna Rigoletto und Diane in Rameaus Hippolyte et Aricie unter der Leitung von Sir Simon Rattle.

In der vergangenen Saison gab sie außerdem ihr Debüt bei der Canadian Opera Company als Fox in Janáčeks Das schlaue Füchslein. Zu ihren prestigeträchtigen Konzerten zählten Strawinskys Les Noces mit dem Orchestre Symphonique de Montréal und Kent Nagano, Viviers Wo du Bist du Licht mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France und Barbara Hannigan, Skrjabins Sinfonie Nr. 1 mit dem Dänischen Nationalen Symphonieorchester und Fabio Luisi, Mozarts c-Moll-Messe mit den Münchner Philharmonikern und Mendelssohns Elias auf Tournee mit Pygmalion, beide mit Raphaël Pichon.

Zu ihren bisherigen Konzerten zählen Mozarts Krönungsmesse mit dem Mozarteumorchester Salzburg und Roberto González-Monjas bei den Salzburger Festspielen, Schumanns Das Paradies und die Peri und Mozarts Requiem mit der Staatskapelle Berlin und Marc Minkowski, Jaquet de la Guerres Céphale et Procris auf Tournee mit Reinoud van Mechelen und Nocte Temporis in Versailles, Namur und Brüssel, Mendelssohns Elias mit dem Münchener Rundfunkorchester und Howard Arman, Mozarts Requiem mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Adrian Partington, Strawinskys Pulcinella mit dem Musikkollegium Winterthur und Barbara Hannigan sowie Ravels Chansons Madecasses mit dem Mahler Chamber Orchestra und George Benjamin.

Als international gefeierte Rezitalistin gab sie in der Saison 23/24 Konzerte mit Partnern wie Martha Argerich, András Shiff, Charles Richard-Hamelin und dem Gitarristen Sean Shibe in ganz Europa und auf ihrer ersten Rezitaltournee durch Nordamerika, bei der sie auch in der Weill Hall der Carnegie Hall debütierte. In der Wigmore Hall, wo sie regelmäßig zu den Stammgästen zählt, war sie Artist in Residence und präsentierte im Laufe der Saison fünf abwechslungsreiche Programme. Darüber hinaus trat Ema im Pierre Boulez Saal, im Konzerthaus Berlin, in der Elbphilharmonie Hamburg sowie bei den Schubertíada Vilabertran, Verbier, Heidelberg, Gstaad, Aldeburgh, Leeds Lieder und den Toronto Summer Music Festivals auf und arbeitete dabei mit Malcolm Martineau, Wolfram Rieger, András Schiff, Graham Johnson, Joseph Middleton und Kunal Lahiry zusammen.
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Hikaru Kanki

Hikaru Kanki ist eine japanische Pianistin. Sie konzertierte in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Semperoper Dresden sowie bei Festivals wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, LIEDBasel und dem Pacific Music Festival. Ihre erste CD mit Arvid Fagerfjäll erschien im Juni 2025 from ARS Production.

Als Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe gewann sie den ersten Preis u.a. bei dem Internationalen Klavierwettbewerb „Lia Tortora“ und zusammen mit dem Bariton Arvid Fagerfjäll bei der International LiedDuo Competition IVC ’s-Hertogenbosch. Zudem wurde sie mehrfach als beste Pianistin ausgezeichnet, darunter bei der Wigmore Hall/Bollinger International Song Competition, IVC und dem Internationalen Helmut Deutsch Liedwettbewerb.

Derzeit lehrt sie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH). Kürzlich schloss sie ihre Tätigkeit als Dorothea-Erxleben-Stipendiatin an der HMTMH ab, wo sie Liedgestaltung unterrichtete und künstlerische Projekte mit Schwerpunkt auf zeitgenössischem Lied entwickelte, darunter ein Kompositionsauftrag an die Komponistin Aya Yoshida sowie ein Projekt mit Liedern aus China, Korea und Japan.

Sie studierte an der HMTM Hannover bei Roland Krüger und Jan Philip Schulze und erhielt künstlerische Impulse u. a.
von Julius Drake, Bernd Goetzke, Brigitte Fassbaender und Renée Fleming. Sie ist Tanglewood Music Center Fellow
(2025) und Britten-Pears Young Artist (2023-2024).

Copyright: Keresztes Artists

Einlass: 18:45 Uhr

"Warmer, wunderbar verfeinerter Klang, makellose Intonation und größte Aufmerksamkeit für Details" – so schwärmt der Guardian über das Brahms-Album des Quatuor Agate, benannt nach Agathe von Siebold, einer Liebschaft von Johannes Brahms.

Vier junge Südfranzosen haben sich 2016 in Berlin zusammengetan, um gemeinsam ihrer Leidenschaft für Musik nachzugehen. Inzwischen hat die gemeinsame Karriere internationales Format angenommen: Nach Wettbewerbserfolgen u.a. bei den YCAT International Auditions ist das Quatuor Agate heute bereits in den großen Konzerthäusern wie der Wigmore Hall London oder dem Brucknerhaus Linz zu Gast und bei wichtigen Festivals wie in Verbier oder Mecklenburg-Vorpommern präsent.

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett Nr. 21 D-Dur KV 575
Fanny Hensel Mendelssohn: Streichquartett Es-Dur
Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 59/3

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr

Eine Kneipen-Katze und ihre chaotische Besitzerin: Die eine kann keine Briefe öffnen und bleibt in Umkleidekabinen stecken, die andere haart hauptberuflich das Sofa voll. Bei der Steuererklärung versagen beide. Gemeinsam schlängeln sie sich durch den Hindernisparcours des Alltags. Und beide finden: Hinter jeder erfolgreichen Katze steckt eine starke Frau! Anette Röckl liest unter anderem aus ihrem Buch „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“. Ein Best-of ihrer Kolumnen, die jeden Samstag in den Nürnberger Nachrichten erscheinen. Für Menschen mit und ohne Katze, die dem Leben lieber mit Humor begegnen. Musikalisch wird sie begleitet von der Sängerin, Steptänzerin und Entertainerin Julia Kempken, die ihre Lieblingslieder im Gepäcke hat. Swingklassiker von Cole Porter, Fats Waller, George Gershwin und Duke Ellington. Live begleitet am Piano von Michael Stahl.

Anette Röckl ist in Nürnberg geboren und hat Theaterwissenschaften, Germanistik und Romanistik studiert. Seit 2006 ist sie Redakteurin der Nürnberger Nachrichten und heute deren Gesellschaftsreporterin. „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“ ist ihr zweites Buch – die Fortsetzung von „Meine Kneipen-Katze und ich“.

Julia Kempken ist seit ihrem siebten Lebensjahr in Nürnberg ansässig und hat 1997 die Tanzfabrik gegründet. 2006 eröffnete sie am gleichen Standort das Theater rote Bühne, in dem sie neben vielen musikalischen Showprogrammen auch eigene Theaterpoduktionen präsentiert, die sich mit der Stadtgeschichte Nürnbergs befassen, insbesondere der Zeit der Weimarer Republik und dem Umbruch nach 1933.

Einlass: 19.00 Uhr

"Heimat ohne Grenzen"
Klavier & Literatur - Klavierwerke und Textbeiträge

Die weltweit konzertierende Pianistin Caroline Oltmanns, die seit Langem in den USA lebt, und der international gefeierte Autor Ewald Arenz, in Nürnberg zu Hause, haben Eines gemeinsam: beide sind in Fürth aufgewachsen. Für beide ist Heimat kein Ort auf der Landkarte. Heimat entsteht in der Begegnung, in Geschichten und in Musik. An diesem Abend verbinden sich Klavierklänge und Worte zu einer Reise durch Erinnerung, Zugehörigkeit und die Freiheit, Heimat immer wieder neu zu finden.
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Programm
Das detaillierte Programm wird in Kürze bekannt gegeben.
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Caroline Oltmanns

Caroline Oltmanns ist eine international anerkannte Pianistin, Pädagogin und Professorin, die für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit und tiefgründige Ausdruckskraft gefeiert wird. Als Fulbright-Stipendiatin und International Steinway Artist hat sie sieben Soloalben veröffentlicht, darunter das hochgelobte WIND (2022). Caroline hat an renommierten Veranstaltungsorten wie der Weill Recital Hall in New York und dem Redlands Bowl in Los Angeles konzertiert und als Solistin mit bedeutenden Orchestern wie dem Youngstown Symphony Orchestra und dem Cleveland Philharmonic Orchestra aufgetreten. Sie ist eine leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik und hat zahlreiche Werke uraufgeführt.

Als Professorin für Klavier an der Youngstown State University gibt Caroline ihre umfassende Erfahrung in Meisterkursen weltweit weiter. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Steinway Top Teacher Award 2022 und 2025 und ihre regelmäßige Jurorentätigkeit bei Wettbewerben wie der Cleveland International Piano Competition. Caroline Oltmanns bleibt eine herausragende Persönlichkeit der klassischen Musikszene, die mit jeder ihrer Darbietungen und ihrer Lehre inspiriert und bewegt.
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Ewald Arenz

Ewald Arenz ist der älteste Sohn der Künstlerfamilie Arenz und Bruder der Schriftstellerin Sigrun Arenz sowie des Schauspielers und Autors Helwig Arenz, die alle drei im ars vivendi Verlag publizierten. Ewald Arenz ist außerdem verwandt mit dem Bildhauer Ewald Rumpf (Onkel) sowie der Schriftstellerin Mara Winter (Cousine).

Arenz machte Abitur am Heinrich-Schliemann-Gymnasium Fürth und studierte zunächst Jura an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Nach einigen Semestern wechselte er das Studienfach zu Anglistik, Amerikanistik und Geschichte.

Für seine literarischen Arbeiten wurde er mit zahlreichen Kulturpreisen ausgezeichnet. Arenz moderiert die Sendung Das Feiertagsfeuilleton auf Bayern 2 und leitete von 2009 bis 2012 die Semesterwerkstatt Schreiben am Stadttheater Fürth. Von 2007 bis 2010 schrieb er wöchentlich für die Nürnberger Nachrichten die literarische Kolumne Meine kleine Welt. Zusammen mit seinen Geschwistern Sigrun und Helwig führte er sie von 2015 bis 2017 in neuer Form unter dem Titel Unsere kleine Welt fort. Für die ZEIT schreibt er seit dem Frühjahr 2024 die zweiwöchentlich erscheinende Kolumne ‘‘Wie war’s in der Schule’‘. Im Jahre 2018 wechselte er zum DuMont Buchverlag. Für die englischsprachigen Ausgaben wird er seit 2020 vom britischen Verlag Orenda Books vertreten.

Arenz ist Lehrer am Johannes-Scharrer-Gymnasium in Nürnberg und unterrichtet dort Englisch und Geschichte. Er ist Vater von drei Kindern und lebt in der Nähe von Fürth. Gemeinsam mit seinem Bruder organisiert Arenz auch immer wieder literarische Veranstaltungen wie z. B. die jährlich stattfindenden Parklesungen im Fürther Stadtpark mit namhaften Autorinnen und Autoren.

Copyright: Keresztes Artists

Einlass: 18:00 Uhr

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Kotaro Fukuma, geboren in Tokio, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte Musik am Conservatoire National Supérieure de Musique in Paris. Seit seinem Erfolg beim internationalen Klavierwettbewerb von Cleveland 2003, wo er den ersten Preis und den Chopin-Preis gewann, hat Kotaro Fukuma eine internationale Konzert-Karriere auf fünf Kontinenten aufgebaut. Er spielte bereits in namhaften Konzertsälen wie der Carnegie Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus und Philharmonie Berlin oder dem Leipziger Gewandhaus.

Sein Repertoire reicht von J.S.Bach bis zu Komponisten der Moderne und Gegenwart. In Nürnberg präsentiert er unter dem Motto "Klaviersonate op. 22" eine besondere Zusammenstellung von Beethoven bis ins 20. Jahrhundert.

Programm: "Klaviersonate op. 22"
Ludwig van Beethoven : Klaviersonate Nr. 11 B-Dur Op. 22
Robert Schumann : Klaviersonate Nr. 2 g-Moll Op. 22
Nikolaj Medtner : Klaviersonate g-Moll Op. 22
Alberto Ginastera : Klaviersonate Nr. 1 Op. 22

"Préludes"
Solorezital mit Werken von Beethoven, Chopin, Debussy und Respighi.
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Programm

Ludwig van Beethoven (1770 in Bonn – 1827 in Wien)
Sonata in F-sharp major, Op. 78 “à Thérèse”

Robert Schumann (1810 in Zwickau – 1856 in Bonn)
Fantasiestücke, Op. 12

Claude Debussy (1862 in Saint-Germain – 1918 in Paris)
Einige Preludes, Book II
Bruyères
Général Lavine – eccentric
Les terrasses des audiences du claire de lune
Feux d'artifice

Ottorino Respighi (1879 in Bologna – 1936 in Rom)
Notturno
Preludes on Gregorian Melodies, No. 2
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Ariel Lanyi

Im Jahr 2021 gewann Ariel den 3. Preis beim internationalen Klavierwettbewerb in Leeds und spielte im Finale das Brahms-Konzert Nr. 2 mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andrew Manze. 2023 durfte er den mit 50.000 CHF dotierten Prix Serdang entgegennehmen. Kurator dieses Schweizer Musikpreises ist der berühmte Pianist Rudolf Buchbinder.

In der vergangenen Saison debütierte Ariel Lanyi beim Grafenegg Festival zusammen mit dem Mahler Chamber Orchestra unter der Leitung von Antonello Manacorda und Mozarts Klavierkonzert in A-Dur KV 488. Ein weiteres Debüt führte ihn zum City of Birmingham Symphony Orchestra. Für eine CD-Aufnahme mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien und Howard Griffith kehrte Ariel im Januar 2025 wiederum nach Österreich zurück. Weiterhin gastierte er im Vereinigten Königreich, der Schweiz, Deutschland und Belgien spielen.

Highlights der vergangenen Spielzeiten umfassten weiterhin eine CD-Produktion mit dem Mozarteumorchester Salzburg, Rezitale beim Kissinger Festsommer, der Fundaçion Juan March in Madrid und der Wigmore Hall. Außerdem war Ariel als Solist und Kammermusiker beim Miami International Piano Festival, dem Marlboro Music Festival in Vermont und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern zu Gast.

Er gab Debütkonzerte im Rahmen der Homburger Meisterkonzerte, in der Perth Concert Hall (übertragen von BBC Radio 3), beim Menton Festival und bei der Oxford International Piano Series. Außerdem trat er als Solist mit Orchestern im Vereinigten Königreich, in Israel und den USA auf. 2021 veröffentlichte Linn Records seine von der Kritik hochgelobte Schubert Aufnahme und 2025 erschien ebenfalls bei Linn Records “Organ Reflection” mit Werken von Mozart, Franck und Reger.

Ariel wurde in Jerusalem geboren, wo er bei Lea Agmon und Yuval Cohen studierte. Er lebt in London und schloss sein Studium an der Royal Academy of Music bei Hamish Milne und lan Fountain ab.

Copyright: Sabina Keresztes

Einlass: 18:45 Uhr

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2025/26
7. Meisterkonzert: Klavierabend Grigory Sokolov

Wortlose Magie. Bei ihm ist die Nennung seines Namens bereits ein einziges Statement: Grigory Sokolov ist ein Universum für sich. Seine Recitals, die inhaltlich die gesamte Musikgeschichte abdecken, besitzen längst Kultstatus. Der Meister macht kaum Aufhebens um sich. Showattitüden wird man von ihm nicht geliefert bekommen. Sein bestimmendes Ausdrucksmittel ist das Klavier, für das er sich auch technisch detailliert interessiert. Ausdauernd erforscht er deren Konstruktionsmerkmale und berät sich mit Klaviertechnikern, um seinen Idealvorstellungen nahezukommen. „Man braucht Stunden, um ein Klavier zu verstehen, denn jedes hat seine eigene Persönlichkeit, und wir spielen zusammen“, erklärt er.
Über Persönlichkeit verfügt Sokolov im Übermaß. Den gebürtigen St. Petersburger bezeichnen manche Kritiker gerne wertschätzend als „Berserker auf den Tasten“, denn die Radikalität, mit der er zu Werke geht und sich nicht eine Sekunde schont, besitzt eine Suggestivkraft, die in der Musikwelt rar geworden ist.
So notierte der San Francisco Chronicle: „Sokolov verblüffte die Zuhörer mit einer Art des Klavierspiels, der musikalischen Kompetenz und des Künstlertums, die man für immer verloren glaubte.“ Der Pianist gibt etwa 70 Konzerte pro Saison; dabei widmet er sich jeweils einem einzigen Programm, mit dem er große Tourneen durch Kontinentaleuropa absolviert.

Grigory Sokolov, Klavier

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

EUR 92,- / 84,- / 75,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 19.00 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.30 Uhr

Ermäßigte Einzelkarten:
Für die Meisterkonzerte gibt es je nach Verfügbarkeit ein begrenztes Kartenkontingent für Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre ab Kategorie 3. Ermäßigte Karten können für 15 EUR über unseren Online-Shop erworben werden.

Beim Einlass sind ein Ermäßigungsnachweis und ein Ausweisdokument unaufgefordert vorzuzeigen. Rentenausweise berechtigen nicht zu einer Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen, die eine Begleitperson mitnehmen dürfen (Merkzeichen B), erhalten für diese Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Kategorie 2 über das Kartenbüro.

Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de
Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind.

Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 15%.

Fotonachweis: Grigory Sokolov | Foto © Oscar Tursunov

Einlass 19:00 Uhr