Der Verkauf startet in Kürze!

Wir feiern das Leben und wir feiern Frida.

Eine Frau, die trotz vieler Schicksalsschläge ihre Lebensfreude und ihr künstlerisches Talent nie verloren hat – das ist Frida Kahlo. Kunst und Lebensfreude vereint, das finden Sie auch in unserem Workshop Viva la Frida.
Gestalten Sie mit unserer Felicitas „Fee“ Berstel Ihr eigenes Frida Kahlo Kunstwerk. Auf einer Leinwand verzieren Sie mit Trockenblumen, Papierschmuck und Farbe Ihr individuelles 3D Portrait der Künstlerin. Lassen Sie sich inspirieren und gehen Sie mit dem Flow.

Materialien sind in der Kursgebühr enthalten. Fürs Erstellen der Collage sind keine Vorkenntnisse vorausgesetzt.

Hier keine Tickets verfügbar

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Entsetzen in Erlangen: Kurz vor der Besetzung des renommierten Schelling-Lehrstuhls wird der heißeste Anwärter erschossen in der Neischl-Grotte gefunden. Es handelt sich um Markus Nüsslein, einen ausgewiesenen Nietzsche-Kenner und ehemaligen Studenten der Friedrich-Alexander-Universität. Kommissar Mütze ermittelt und stößt auf Missgunst und Intrigen im Umfeld des Ermordeten. Steckt ein Konkurrent um den Lehrstuhl hinter der Tat? Was verbirgt die undurchsichtige Witwe des Toten? Und was hat Nietzsches Zeit in Erlangen 1870 mit dem Fall zu tun?

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

EInlass 18:30

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Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Seit 50 Jahren bereist Allan Taylor die Welt, tritt bei Festivals, in Konzerthallen und Clubs auf und hat sich einen Ruf als einer der führenden Sänger, Songschreiber und Gitarristen seines Genres erarbeitet - mit mehr als 150 aufgenommenen Versionen seiner Songs von Künstlern in zehn verschiedenen Sprachen. Herausragend sein Lied "It´s good to see you" wurde in vielen Ländern ein Hit und bis dato gibt es mehr als hundert Coverversionen von diesem Song.
Aktuell ist Allan Taylor bei Stockfisch Record in Deutschland unter Vertrag. Er hat einen Magisterabschluss (M.A.) sowie einen Doktor der Philosophie und der Musik (Ph.D.). Seine wissenschaftlichen Arbeiten hat er an der Queens Universität in Belfast geschrieben. Allan Taylor reist alleine durch Europa, spielt in Kunst- und Kulturcentern sowie auf Festivals. Er schreibt seine Lieder überall auf Welt am liebsten in Cafés, Bars oder in Hotelzimmern - Lieder für die Verlassenen und die Einsamen, für die unbesungenen Helden des Lebens, für die von der Gesellschaft an den Rand Gedrängten. Sie alle finden einen Platz in seinen Songs. Allan gilt als einer der größten Gitarristen der Szene, der einen unverwechselbar reichhaltigen und sanften Klang erschaffen hat und der mit seiner Stimme, die vom lebenslangen Reisen spricht, jedes Lied zu einer Themenwelt des Lebens macht, die wie eine Geschichte klingt, die man während eines Drinks an der Bar erzählt. Seine Lieder haben eine Integrität, die einem vermittelt, dass sie aus etwas Realem kommen. Dabei werden Charaktere zum Leben erweckt, die den Zuhörer an jemanden erinnern, den er meint zu kennen, und Schauplätze werden so familiärals wäre man selbst dort gewesen.

Foto: PR

WEB: allantaylor.com

19:00

Klimawallfahrt zum Klimawaldpfad -
Begleitet von HolzbläserInnen der PhilCO2-Initiative der Staatsphilharmonie,
mit Besuch des"Amazonas", "Expedition" zur Waldschänke und Berichten der
Artenschutzrxperten des Tiergartens, kulinarisch umrahmt mit Empfangscocktail,
4-Gänge Bio-Menü, feinen Bio-Weinen inklusive sämtlicher Getränke.

Copyright: Noventa GmbH

Einlass: 17:50 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

2010 gegründet, geht das No-Harmony-Quartett Jilman Zilman nach 15 Jahren Bandbestehen ein letztes Mal auf Tour! Die Band des Augsburger Schlagzeuger Tilman Herpichböhm hat mit Julian Bossert und Johannes Ludwig zwei der interessantesten Alt-Saxophonisten der Szene an Bord und beeindruckt im Interplay und mit hochenergetischem, leicht orientalischem Freebop. Besonderen Grund zur Freude gibt es, weil auf der letzten Tour auch wieder ihr Lieblingsgastmusiker Simon Nabatov dabei ist, mit dem 2017 auch eine CD beim Münchener Label GLM veröffentlicht wurde. Mit seinem beeindruckenden Klavierspiel bewegt sich der legendäre Pianist zwischen moderner improvisierter Musik und Tradition, glänzt ebenso einfühlsam wie impulsiv und bringt die Musik des Quartetts damit auf ein neues Level.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Schubert: Streichquartett a-moll D 804 „Rosamunde“
Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 7 fis-moll op. 108
Beethoven: Streichquartett C-Dur op. 59/3 „Rasumowsky“

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn es gegen Abend dämmert, setzten sich die Fürther:innen schon immer gerne nach der Arbeit gemütlich zusammen und tranken ihren „Schoppen“ Wein oder ihr „Seidla“ Bier … und das tun sie auch heute noch. Auf der launigen, abendlichen Tour durch die kleinen Straßen zwischen Rathaus und Stadttheater geht es entlang der Wirtshäuser und Kneipen, von denen man sich ganz besondere Geschichten erzählt. Es geht um Wirt:innen, Wein und Bier und um die Frage, welches Bier von welchen Wirten:innen ausgeschenkt wurde. Und ob es heute noch schmeckt wie früher. Probieren ist hier inbegriffen.

Hinweis: Für eine verbindliche Anmeldung müssen alle Kontaktdaten angegeben werden.

Hinweis: Begleitpersonen von Schwerbehinderten sowie Kinder unter 13 Jahre erhalten keine Kostproben. Falls Sie dies wünschen, ist es möglich einen Unkostenbeitrag zu bezahlen. Bitte melden Sie sich hierzu telefonisch bei der Tourist-Information Fürth unter 0911 974-3506.

Hier keine Tickets verfügbar

Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

Einlass 19:00 Uhr

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.