Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt­tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.


Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Buzz und Ellora Braun (Steptanz), Julia Babari + n.N. (Ballett), „Sweet Chili“ (Burlesque), Gabriela Rufino + Gottfried Roth + Judith Ampofo + Sarah Weber + Kira-Marie Bieger + Jackie Conforti (Charleston)

Einlass: 18.00 Uhr

»Ich will nicht mehr warten. Es tut mir leid, wenn die Männer da draußen ihre Welt nicht mehr verstehen, aber das könnte ja auch daran liegen, dass sie zum ersten Mal erfahren, dass die Welt ihnen gar nicht alleine gehört.«

Klytaimnestra, Königin von Mykene, muss mit ansehen, wie ihr Mann Agamemnon die gemeinsame Tochter Iphigenie opfert. Durch ihr Leben soll den Griechen günstiger Fahrtwind beschieden werden, um in Troja die Ehre von Agamemnons Bruder Menelaos wiederherzustellen. Klytaimnestra kehrt nachhause zurück und schmiedet Rachepläne. An ihre Seite tritt die Hetäre Phryne, eine Frau, die Agamemnon bei einem vorherigen Feldzug »erbeutet« hat. Beide vereint der unbedingte Drang, das Leben selbstbestimmt zu leben, nie mehr Opfer zu werden. Und als Agamemnon aus dem Krieg zurückkehrt, wird klar, dass kein Mann diese neue Ordnung durcheinanderbringen darf.

Tine Rahel Völcker erzählt in ihrer Antikenüberschreibung den Umfang und die erschreckende Vielfalt von immer wieder reproduzierten Gewaltmechanismen. Mit präzisem Humor wird hier männlicher Deutungshoheit ein Ende gesetzt und der utopische Blick in ein anderes Denken und Handeln gewagt.

Andrey Lobanov (Trompete) und Ivan Farmakovsky (Klavier) haben mit Hubert Winter (Saxophon), Max Leiß (Bass) und Julian Fau (Schlagzeug) namhafte Musiker um sich geschart. Alle Bandmitglieder verstehen ihr Handwerk intuitiv, wodurch ein freiheitsliebendes Spiel voller Leichtigkeit und Kraft entsteht. Das Klangergebnis dieses Hardbop Quintetts übersteigt aber bei weitem die bloße Summe seiner einzelnen Mitglieder.
Andrey Lobanov – Jazztrompeter aus Russland, tritt selbst nicht nur mit dem Symphonieorchester der Stadt Nowosibirsk und der Moskauer Big Band, sondern daneben auch seit vielen Jahren u.a. mit der bekannten Münchner „Allotria Jazz Band“ oder dem „Sunday Night Orchestra“ auf. Auf seinen Tourneen durch ganz Europa stand er bereits gemeinsam mit Jazzikonen wie Dave Brubeck, Charlie Antolini, Joe Locke, Scott Hamilton, Tommy Campbell oder Tony Lakatos auf der Bühne.
Ivan Farmakovsky ist ein führender Jazzpianist aus Russland, der zur Entwicklung der Jazzsprache beiträgt. Kein Wunder, dass westliche Kritiker seine Musik mit den Werken des großen Künstlers Wassily Kandinsky vergleichen (Susan Francis, JazzTimes). Über mehr als 30 Jahre seiner kreativen Karriere ist Ivan mit einigen weltbekannten Namen aufgetreten, darunter: Benny Golson, Curtis Fuller, Jack DeJohnette, Christian McBride, Eddie Henderson, Wynton Marsalis, Bill Evans, Randy Brecker, Ralph Bowen, Craig Handy, Gene Jackson, Eric Marienthal, Al Jero und viele andere.
Das Quintett gewinnt seine Stärke vor allem aus dem bunten Mosaik der unterschiedlichen Klangwelten. Beeinflusst vom Mainstream und Hardbop der 50-er, aber auch mit eigenen Kompositionen und Interpretationen von berühmten Jazzstandards, entsteht ein faszinierendes und variantenreiches Tonbild. So wird das Publikum aus dem Alltag in die funkelnde und abwechslungsreiche Welt des Jazz entführt.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die digitale Revolution ist in vollem Gange – doch wohin führt sie uns? In seinem brandneuen Programm „KI – Kritische Intelligenz“ nimmt Fatih Çevikkollu die Herausforderungen der digitalen Welt ins Visier: Fake-News, Social Media, die Omnipräsenz von Algorithmen und die schleichende Veränderung unserer Gesellschaft.

Mit messerscharfem Humor und schonungsloser Analyse blickt Fatih auf die Grenzen von künstlicher Intelligenz und fragt: Wo bleibt der Mensch in dieser digitalen Dauerschleife? Zwischen Likes und Followern, Deepfakes und digitalem Dauerrauschen deckt er die Absurditäten unserer hypervernetzten Welt auf – immer kritisch, immer humorvoll, immer nah am Puls der Zeit.

„KI – Kritische Intelligenz“ ist mehr als ein Kabarettabend. Es ist ein Denkabenteuer, ein Plädoyer für gesunden Menschenverstand und ein Weckruf für mehr Eigenverantwortung in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen.
Fatih Çevikkollu – klug, kritisch, charmant und provokant – zeigt uns, wie wir mit Humor und Haltung durch den digitalen Dschungel navigieren können. Lachen Sie, denken Sie, diskutieren Sie – und stellen Sie sich gemeinsam mit ihm die großen Fragen unserer Zeit!

Dieser Text wurde von einem Menschen geschrieben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

«Mitternacht» lädt ein zur Auseinandersetzung mit den inneren Gegensätzen. Inspiriert von Italo Calvinos „Der geteilte Visconte“ folgt die Geschichte zwei Multi-Instrumentalist:innen und einer vielseitigen Illustratorin und bietet fantasievolles Geschichtenerzählen für Kinder wie Erwachsene gleichermassen.

«Mitternacht» lädt ein zur Auseinandersetzung mit den inneren Gegensätzen. Inspiriert von Italo Calvinos „Der geteilte Visconte“ folgt die Geschichte zwei Multi-Instrumentalist:innen und einer vielseitigen Illustratorin und bietet fantasievolles Geschichtenerzählen für Kinder wie Erwachsene gleichermassen.

Said kommt neu in Idas Klasse, er wirkt einsam und er schweigt. Ida möchte ihn gerne kennenlernen, aber er spricht nicht mit ihr. Es scheint ihr, als habe er seine Sprache verloren. Ida beginnt, nach Saids Sprache zu suchen. Sie sucht unter den Tischen, in den Schränken und Schubladen, hinter der Tafel … aber sie kann sie nirgends finden.
Nachmittags auf dem Spielplatz fasst Said langsam Vertrauen und fängt an, zu reden – aber Ida versteht ihn nicht, denn er spricht eine andere Sprache.
Gemeinsam beschließen Ida und Said, die Sprache des jeweils anderen zu lernen: Deutsch und Arabisch. Sie finden Wörter und Buchstaben in allen möglichen Formen, Klängen und Größen … und sie beginnen mit dem Tauschen: fremde Wörter gegen eigene, neue Laute gegen vertraute, Schriftzeichen, die wie Blumen aussehen, gegen Buchstaben aus Balken und Kreisen …

Sie werden Freunde!

Christof ist so ein Koch. Er kocht für euch eine Kartoffelsuppe auf der Bühne. Seine Suppe ist besonders – sie wärmt nicht nur den Bauch, sondern auch das Herz. Christof erzählt euch dabei eine Geschichte. Es ist die Geschichte von Lene, seiner Mutter. Sie hatte früher ein kleines Schwein, ein Ferkel. Das Ferkel war frech und fraß einmal Kartoffeln – das war schlimm. Denn es war Krieg und es gab nur wenig zu essen. Diese Geschichte stammt von früher, doch heute passiert vielerorts etwas ganz ähnliches. Was hilft in solchen Zeiten? Eine gute Suppe!

Ein Mensch, ein Stuhl – und die Suche nach Hoffnung. In ENTGLITTEN verwandelt sich Stolpern in Tanz und Zweifel in leise Zuversicht. Ein feinsinniges Spiel über das Wiederfinden der Hoffnung im Jetzt.

Ein Spiel zwischen Musik, Tanz und Wort – was beeinflusst was?
In Fliegende Wörter laden die Tänzerinnen und Musikerinnen zu einem mitreißenden Dialog zwischen diesen unterschiedlichen Ausdrucksformen ein.

Drei Männer, die sich als Heimwerker betätigen und bauen, was das Material hergibt! Holz, Werkzeuge, Maschinen und eine Prise Konkurrenz, immer irgendwo zwischen Zufriedenheit und Frust. Michael Zandl, David Eisele und Kolja Huneck lernten sich während des Studiums an der Zirkusschule Codarts Circus Arts in Rotterdam kennen und teilen zwei große Leidenschaften: das Heimwerken und die Akrobatik. Was für eine inspirierende Kombination!

Der blasse Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das letzte Stück, noch bevor die anderen bedient worden sind. Er mag Dichter überhaupt nicht, denn sie meinen zwischen den Zeilen alles Mögliche, in Weiß, wo nichts geschrieben steht. Das macht den Baron sehr unruhig. Zum Glück sind Felix & Felka keine Dichter. Sie sind Sänger...

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt­tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.


Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Buzz und Ellora Braun (Steptanz), Julia Babari + n.N. (Ballett), „Sweet Chili“ (Burlesque), Gabriela Rufino + Gottfried Roth + Judith Ampofo + Sarah Weber + Kira-Marie Bieger + Jackie Conforti (Charleston)

Einlass: 18.00 Uhr

»Ich will nicht mehr warten. Es tut mir leid, wenn die Männer da draußen ihre Welt nicht mehr verstehen, aber das könnte ja auch daran liegen, dass sie zum ersten Mal erfahren, dass die Welt ihnen gar nicht alleine gehört.«

Klytaimnestra, Königin von Mykene, muss mit ansehen, wie ihr Mann Agamemnon die gemeinsame Tochter Iphigenie opfert. Durch ihr Leben soll den Griechen günstiger Fahrtwind beschieden werden, um in Troja die Ehre von Agamemnons Bruder Menelaos wiederherzustellen. Klytaimnestra kehrt nachhause zurück und schmiedet Rachepläne. An ihre Seite tritt die Hetäre Phryne, eine Frau, die Agamemnon bei einem vorherigen Feldzug »erbeutet« hat. Beide vereint der unbedingte Drang, das Leben selbstbestimmt zu leben, nie mehr Opfer zu werden. Und als Agamemnon aus dem Krieg zurückkehrt, wird klar, dass kein Mann diese neue Ordnung durcheinanderbringen darf.

Tine Rahel Völcker erzählt in ihrer Antikenüberschreibung den Umfang und die erschreckende Vielfalt von immer wieder reproduzierten Gewaltmechanismen. Mit präzisem Humor wird hier männlicher Deutungshoheit ein Ende gesetzt und der utopische Blick in ein anderes Denken und Handeln gewagt.

Das Giacomo Ganzerli Trio ist das neue Jazzprojekt des gleichnamigen italienischen Schlagzeugers. Diese „basslose“ Besetzung kombiniert Schlagzeug, Saxophon und Gitarre mit Live-Elektronik und Drum Machine und verbindet elektronische Elemente mit melodischen Klanglandschaften und freier Improvisation. Das Trio erkundet den modernen Jazz und bereichert ihn mit raffinierten elektronischen Texturen.
Giacomo Ganzerli wurde 1997 in Modena geboren und lebt derzeit in Bologna. Im Jahr 2020 schloss er sein Jazz – Schlagzeug Studium am Konservatorium Mantua mit Auszeichnung ab und setzt anschließend seine Studien im Ausland bei John Riley, Horacio Hernandez, Steve Gadd und Kendrick Scott fort. Danach absolvierte er einen Kurs in Musikproduktion und -promotion an der Santeria School in Mailand. Er arbeitet als Schlagzeuger und Komponist in verschiedenen Projekten, die von Jazz bis zeitgenössischer Musik reichen, und hat mit mehreren italienischen Künstlern bei der Vertonung von Stummfilmen zusammengearbeitet. In den letzten Jahren widmete er viel Zeit dem Studium der Live-Elektronik, wobei er mit Drum Machines, Loops und elektronischen Pads experimentierte.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Spiel mir das Lied vom Topf
Culinartheater mit 4-Gänge Menü

Frowin ist lustig. Frowin ist schnell. Frowin ist aktuell. Ohne Zeigefinger. Ohne Besserwisserei. Kein Kabarett von gestern, sondern Polit-Stand-Up von heute. Einfach clever und mit verblüffender Leichtigkeit. Und vor allem richtig komisch. Weil bei Frowin die großen Themen immer im Kleinen stecken. Weil er den Witz in der Wut findet und den Aberwitz im Alltag. Mit ihm geht man bestens gelaunt aus dem Theater. Sein neues Solo strotzt vor Pointen, ist politisch auf den Punkt und zeigt Haltung. Seine Figuren sitzen, beim ewig benebelten Kurt Klawuttke quietscht das Publikum vor Vergnügen. Und Singen kann Frowin auch – wie wenige seiner Zunft.

Die Presse weiß es längst: Frowin ist "Hochaktuell auf eine locker unangestrengte Art" (Fränkische Nachrichten), "Bravourös! So vielseitig! Ganz großes Kabarett!" (Nachtkritik Gauting) oder einfach: "Frowin ist ein Fünf-Sterne-Vergüngen" (Südwestpresse).

In seinem aktuellen Solo zielt Frowin mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn. Jede Minute wird es konfrontiert mit einem medialen Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Klar, dass unser Gehirn da die Grätsche macht und da landet, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar wörtlich. Doch selbst unser zweites Denk-Organ ist mit der ständigen Newsfeed-Verdauung überfordert. Aber keine Sorge: Frowin fordert deshalb kein mediales Zölibat! Nein, er fordert: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Bis die Synapsen tanzen.

Macht Euch also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und Hirn gefasst, weil: "Das wird ein Vorspiel haben!".

Einlass ab 19:30 Uhr