Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.

Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:
„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“
Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8 !!!

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass:19:00

Bestens bekannt auf den Pfalzwiesen in FT! Jens Huthoff & Band bringen die Festzelte regelmäßig kurz vor den Abbruch… Erlebt großartige Musiker/innen und Sänger/innen rund um Bandleader Jens Huthoff, der es versteht, das Publikum vom ersten Lied an auf die Bänke zu treiben… Eine DER Partys, von denen man noch lange danach erzählt…

Einlass: 17:00 Uhr

Programm:


Wolfgang A.  Mozart - 12 Var. "Ah, vous dirai-je, Maman" KV 265

Ludwig van Beethoven - 32 Var. über ein eigenes Thema c-Moll

Ludwig van Beethoven - Klaviersonate f-Moll op. 57 "Appassionata"

Akio Yashiro - Auswahl aus 24 Préludes

Alexander Scriabin - Fantasie h-Moll op. 28

Franz Liszt - Sonetto 104 del Petrarca

Franz Liszt - Après une Lecture de Dante - Fantasia quasi Sonata

Veranstalter: Kunstfreunde Wiesloch e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Yi-Qiong Pan, Violine
Konstantin Bosch, Violine
Karoline Markert, Viola
Eric Trümpler, Violoncello

Felix Mendelssohn Bartholdy, Streichquartett Nr. 2 a-Moll, op. 13
Ludwig van Beethoven, Streichquartett a-Moll, op. 132

Ab 15.45 Uhr Kaffee und Kuchen.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

LACHEN GARANTIERT: "DÜMMER ALS DIE POLIZEI ERLAUBT!"
Komödie von Markus Scheble & Kolb Sebastian

Was kann es Schlimmeres geben für einen karrieregeilen Hauptkommissar, als in den letzen Winkel der pfälzischen Provinz versetzt zu werden? Und was wäre, wenn die örtlichen Beamten vor Unfähigkeit und Einfältigkeit nur so strotzen!? Wenn diese Beamten also, zusammen nicht mal eine Glühbirne auswechseln können!

Hauptkommissar Holländer kämpft wie ein Fisch auf dem Trockenen, und stellt Anträge um Anträge, um wieder zurück versetzt zu werden.
Und während das Chaos seinen Lauf nimmt, kündigt sich zu allem Überfluss der Polizeipräsident höchstpersönlich an.

Kriminelle oder sowas ähnliches, kuriose Geschehnisse in der Nachbarschaft, eine neugierige Kleingärtnerin, eine aufgeweckte anatolische Putzfrau und und eine Teilzeitsekretärin und ein Schafzüchter mit Schmetterlingen im Bauch.

Das sind die Zutaten, die daraus eine Komödie machen, die das Zwerchfell garantiert tanzen lässt und als Sahnehäubchen gibts die Stars der Boulevardtheater Bühne obendrauf.

16:00

„Da flog sie, oh pardon, auf dem Besenstiel davon, ­geradeaus übers Haus, dreimal rum und hoch hinaus.“

Wenn Fredrik Vahle den Refrain von Anne Kaffeekanne anstimmt, gibt es kaum ein Kind, das nicht mitsingt und tanzt.

Bei seinen Konzerten bindet der Musiker Kinder zwischen drei und acht Jahren ebenso wie deren Eltern aktiv in ein abwechslungsreiches Programm mit ein. Nicht nur seine Lieder, auch seine Geschichten begeistern das Publikum und animieren kleine wie große ZuhörerInnen zum Mitmachen.

Fredrik Vahle, geboren 1942 in Stendal, ist Kinderliedermacher und Kinderbuchautor. Vahle zieht Ideen und Impulse für seine Lieder und Workshops u. a. aus Bewegungslehren wie Tai-Chi, Qigong und Feldenkrais. Er arbeitet außerdem als Dozent am Institut für Kindheits- und Schulpädagogik der Universität Gießen.

„Da flog sie, oh pardon, auf dem Besenstiel davon, ­geradeaus übers Haus, dreimal rum und hoch hinaus.“

Wenn Fredrik Vahle den Refrain von Anne Kaffeekanne anstimmt, gibt es kaum ein Kind, das nicht mitsingt und tanzt.

Bei seinen Konzerten bindet der Musiker Kinder zwischen drei und acht Jahren ebenso wie deren Eltern aktiv in ein abwechslungsreiches Programm mit ein. Nicht nur seine Lieder, auch seine Geschichten begeistern das Publikum und animieren kleine wie große ZuhörerInnen zum Mitmachen.

Fredrik Vahle, geboren 1942 in Stendal, ist Kinderliedermacher und Kinderbuchautor. Vahle zieht Ideen und Impulse für seine Lieder und Workshops u. a. aus Bewegungslehren wie Tai-Chi, Qigong und Feldenkrais. Er arbeitet außerdem als Dozent am Institut für Kindheits- und Schulpädagogik der Universität Gießen.

Einlass: 19:00 Uhr

Literatur muss frei sein, wild, darf böse sein und muss auch weh tun können, sonst verliert sie ihren Reiz, sagt Melanie Möller. Sie muss ein Freiraum bleiben für ungeschützte Gedanken und scharfe Worte. Dafür liefert die Autorin einen wilden Ritt durch mehrere Jahrhunderte Literaturgeschichte im Kampf für die Freiheit des Worts.
Bibelverbot für Schulen in Utah, Verbannung von Klassikern aus Lehrplänen und Schulbüchern, glättende Übersetzungen, zensierte Klassiker, politisch korrekte Vorgaben für Literatur, Sensitivity-Reading, Triggerwarnungen, Verbot ‚schwieriger’ Vokabeln: „Ein Verhängnis!“, sagt Melanie Möller und warnt davor, den Leser zu unterschätzen. In Sachen Kunst darf es keine Abstriche geben. Wer verwässert, entmündigt den Leser – und der ist schlauer, als man denkt.

Melanie Möller ist Professorin für Latinistik an der Freien Universität Berlin. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Tageszeitungen und hat u. a. Monografien zu Cicero, Ovid, Homer und zur Rhetorik verfasst.

Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist ihr Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, fest überzeugt. Doch als er am Tag seiner Hochzeit mit der Pfarrerstochter Elaine vom Standesamt in das Wohnhaus zurückkehrt, um von der gelungenen Trauung zu berichten und sich vor der unmittelbar bevorstehenden Hochzeitsreise zu verabschieden, macht er dort eine entsetzliche Entdeckung: In der Truhe beim Fenster liegt eine Leiche versteckt. Mortimer stellt die Tanten zur Rede und muss erfahren, dass sie, als Zimmervermietung getarnt, aus Mitleid alte einsame Männer in ihr Haus locken und mit einer Mischung aus Wein und den Giften Arsen, Strychnin und Zyankali töten, um sie „Gott näher zu bringen“. Zur Beseitigung der Leichen instrumentalisieren sie Mortimers geisteskranken, persönlichkeitsgestörten Bruder Teddy. Teddy hält sich für Präsident Theodore Roosevelt und ist in der Nachbarschaft und bei der Polizei als Ruhestörer bekannt, weil er im Zuge seiner Wahnvorstellungen regelmäßig laut auf seiner Trompete zum Angriff bläst. Den Tanten ist es ein Leichtes, den ahnungslosen Teddy im Keller Gräber ausschaufeln zu lassen, indem sie ihn glauben machen, er hebe den Panama-Kanal aus. Die Ermordeten geben sie ihm gegenüber als Gelbfieberopfer aus und veranlassen Teddy so, sie schnell zu begraben, um eine Ausbreitung der Seuche zu verhindern. In der Zwischenzeit, noch während Teddy wieder einmal im Keller mit dem Ausheben des vermeintlichen Panama-Kanals beschäftigt ist, kehrt jedoch Mortimers lange verschollen geglaubter Bruder Jonathan Brewster ins Haus zurück, das schwarze Schaf der Familie. Jonathan ist ein polizeilich gesuchter Serienmörder. Zusammen mit seinem Komplizen Dr. Einstein will er im Haus der Tanten untertauchen und sich heimlich seines mitgebrachten letzten Mordopfers entledigen. Bald erfahren die Verbrecher von Teddys Grabungsaktivitäten im Keller und wittern ihre Chance, den Leichnam bequem im Keller zu entsorgen.

17:00

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1971)
Divertimento D-Dur KV 251

Franz Anton Hoffmeister (1754-1812)
Bratschenkonzert D-Dur

Alessandro Rolla (1757-1841)
Divertimento für Viola und Streicher BI330

Antonín Dvorák (1841-1904)
Streicherserenade E-Dur op. 22

Amihai Groaz, Viola
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17.15 Uhr

Joscho Stephan versteht es wie kein Zweiter, aus der Vielzahl aktueller Gypsy-Swing-Adaptionen herauszuragen, indem er neben den vielen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock liiert. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 1-Millionen-Marke geknackt.
Das Joscho Stephan Quartett wird in der Besetzung Joscho Stephan (Sologitarre), Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre), Sebastian Reimann (Geige) und Volker Kamp (Kontrabass) auftreten.

Einlass: 18:30 Uhr

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information

Der südafrikanische Schlagzeuger, Komponist, Historiker und Aktivist Asher Gamedze, Teil von Angel Bat Dawids Tha Brotherhood und Weggefährte des Pianisten Nduduzo Makhatini, veröffentlichte 2023 mit „Turbulence & Pulse“ einen sich an Charles Mingus’ Sound der frühen 60er anlehnenden, den politischen Impuls der Mittsechziger aufgreifenden Geniestreich – eine rhythmisch-komplexe Reflexion über die Bedeutung von Zeit, Bewegung, Herzschlag in Musik und Geschichte, und was das mit der Gegenwart zu tun hat: „Turbulent times call for extreme measures!“, heißt es im Eröffnungstrack. Schon sein Debüt „Dialectic Soul“ von 2020 tauchte in vielen Jahresbestenlisten auf. Seine Musik speist sich aus südafrikanischen Sounds, Free Jazz, Fire Music; sie hat ein Bewusstsein von den sozialen Kontexten künstlerischen Tuns– für Gamedze ist Jazz Erinnerungsarbeit und Utopie. Seine Stücke sieht er als Grundlage, um im Kollektiv magische Momente zu erzeugen. Und die Magie entsteht vor allem live!

Einlass 19:00 Uhr

MUSIK WEITET UNSERE HORIZONTE - lässt uns hören, fühlen, sehen, suchen, begreifen, finden, erfüllen, atmen, ankommen, tolerieren, manches Mal auch straucheln oder scheitern. 

Bei jedem Hören löst Musik etwas in uns aus, was uns erfüllt, uns voranbringt und uns die Welt etwas besser in all ihrer Komplexität verstehen lässt - eben unseren Horizont erweitert. Ein hohes Gut und eine verbindende Kraft, auf die wir uns gerade in diesen herausfordernden Zeiten besonders besinnen sollten. 
Lasst uns gemeinsam unsere Horizonte erweitern! Musikalisch neue Wege gehen sowie außergewöhnliche Momente mit herausragenden Solist*innen erleben. 

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubender Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“
von Anne Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Foto: © Moritz ´Mumpi´ Künster

Einlass Foyer: 18:00 Uhr, Einlass Saal: 18:30 Uhr

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

Sabine hat einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Alles könnte wunderbar sein, gäbe es da nicht die eigene Mutter mitsamt Tante und tauchte da vor allem nicht eine Frau auf, die behauptet, ihr gehöre die Wohnung! Und warum kann niemand außer Sabine diese Frau sehen? Kein Wunder, dass sie da sehr schnell für verrückt erklärt wird, führt sie doch vermeintlich Gespräche mit der Luft. Aber schließlich wird auf ebenso unheimliche wie amüsante Art allen Beteiligten klar, es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als man so gemeinhin glaubt. Kurzerhand werden Geisterjägerinnen bestellt und schließlich gar eine waschechte Geistervertreibung veranstaltet. Klar, dass dabei allerhand schiefgehen muss ...

Einlass: 15:30 Uhr

ausverkauft

Musik besitzt die einzigartige Kraft, die Seele eines Volkes zu berühren und seine Geschichten zu erzählen. Der Berliner Kantor Gabriel Loewenheim weiß, die spirituelle Kraft der Melodien zu erwecken, die das Leben und die Geschichte Israels widerspiegeln. Gemeinsam mit dem renommierten israelischen Pianisten Adi Bar Soria entführt der Solist das Publikum in eine Welt festlicher Klänge und bewegender Gebete, die die Menschen in Israel durch freudige sowie schwierige Zeiten begleitet haben.

Erleben Sie die kraftvollen Botschaften von „Adon Olam“ und „Avinu Malkeinu“, spüren Sie die Hoffnung in „Lu Yehi“ und die Segenskraft von „Mi Sheberach“. Schöpfen Sie neuen Mut aus der universellen Botschaft von „Kol Haolam Kulo“.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn