Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist ihr Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, fest überzeugt. Doch als er am Tag seiner Hochzeit mit der Pfarrerstochter Elaine vom Standesamt in das Wohnhaus zurückkehrt, um von der gelungenen Trauung zu berichten und sich vor der unmittelbar bevorstehenden Hochzeitsreise zu verabschieden, macht er dort eine entsetzliche Entdeckung: In der Truhe beim Fenster liegt eine Leiche versteckt. Mortimer stellt die Tanten zur Rede und muss erfahren, dass sie, als Zimmervermietung getarnt, aus Mitleid alte einsame Männer in ihr Haus locken und mit einer Mischung aus Wein und den Giften Arsen, Strychnin und Zyankali töten, um sie „Gott näher zu bringen“. Zur Beseitigung der Leichen instrumentalisieren sie Mortimers geisteskranken, persönlichkeitsgestörten Bruder Teddy. Teddy hält sich für Präsident Theodore Roosevelt und ist in der Nachbarschaft und bei der Polizei als Ruhestörer bekannt, weil er im Zuge seiner Wahnvorstellungen regelmäßig laut auf seiner Trompete zum Angriff bläst. Den Tanten ist es ein Leichtes, den ahnungslosen Teddy im Keller Gräber ausschaufeln zu lassen, indem sie ihn glauben machen, er hebe den Panama-Kanal aus. Die Ermordeten geben sie ihm gegenüber als Gelbfieberopfer aus und veranlassen Teddy so, sie schnell zu begraben, um eine Ausbreitung der Seuche zu verhindern. In der Zwischenzeit, noch während Teddy wieder einmal im Keller mit dem Ausheben des vermeintlichen Panama-Kanals beschäftigt ist, kehrt jedoch Mortimers lange verschollen geglaubter Bruder Jonathan Brewster ins Haus zurück, das schwarze Schaf der Familie. Jonathan ist ein polizeilich gesuchter Serienmörder. Zusammen mit seinem Komplizen Dr. Einstein will er im Haus der Tanten untertauchen und sich heimlich seines mitgebrachten letzten Mordopfers entledigen. Bald erfahren die Verbrecher von Teddys Grabungsaktivitäten im Keller und wittern ihre Chance, den Leichnam bequem im Keller zu entsorgen.

17:00

Das anarchistische Potential der Improvisation lässt sich an niemandem so wunderbar studieren wie an Helge Schneider: Ob als Komiker, Autor, Schauspieler, Regisseur, Komponist, Multiinstrumentalist – immer bleibt er unberechenbar. Er spielt mit Kommunikation, um ihr Scheitern zu dokumentierten. Er übersteigert Sinn, bis höherer Unsinn entsteht. Er jongliert mit tausend Ideen, bis sie krachend zu Boden fallen. Der Soziologe Dirk Baecker sagt: „Wie kein zweiter bringt er den Ernst des Albernen auf den Punkt.“ All das kommt vom Jazz. Was er im Jazz gelernt hat, die Beweglichkeit, das Improvisieren und Geschichtenerzählen, überträgt er auf alle Felder seiner Kunst. Aber wie hat’s angefangen? Wie ist er zur „singenden Herrentorte“, zu „Doc Snyder“, zum musikalischen Genie geworden? Bei „Music Was My First Love“ dürfte man darüber einiges erfahren. Aber was und wie – das ist unvorhersehbar. „Stellt ihm ein Klavier hin und wartet ab, was passiert…“, so sein Manager. Und ob wir abwarten!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

A very Eye von Tumbleweed (Belgien) / 12.+13. Oktober / HebelHalle - 20 Uhr
Das in Belgien ansässige Choreographie-Duo Tumbleweed, Angela Rabaglio und
Micaël Florentz, erarbeitet mit großer Sorgfalt und oft über lange Zeiträume hybride Ausdrucksformen für die Bühne. A very Eye ist ein raffiniertes Spiel mit Raum und Perspektive, inspiriert von den zahllosen Arten und Weisen, wie sich Menschen in
Gruppen bewegen. Sechs Performer*innen teilen den Raum mit dem Publikum, gehen, begegnen sich, kreuzen sich. Gemeinsam formen sie veränderliche Räume, Orte und Nicht-Orte. In ihrem andauernden Aushandeln von Raum und Distanz lassen die hervorragend aufeinander eingespielten Tänzer*innen vielschichtige Bewegungs-
muster erkennen.

Einlass: 19:45 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Theaterstreit für Kinder ab 4 von Gertrud Pigor, Musik von Robert Schumann: „Kinderszenen“

Wenn sich zwei Könige auf engstem Raum plötzlich gegenüberstehen und beide gleichzeitig: „Aus dem Weg! Platz für den König!“ rufen, dann tut sich vermutlich erst einmal gar nichts, denn würde ein König jemals zurückweichen? Niemals! Dann ist hier eindeutig ein König zu viel und es muss erst einmal geklärt werden, wer von beiden das Sagen hat, denn das Einzige, was sie wirklich können, ist: befehlen, doch was nützen Befehle, wenn niemand da ist, der sie ausführt?

Einlass: 14:30 Uhr

Mitten in der Pandemie, am 19. April 2020, setzt sich ein junger Mann in einem New Yorker Studio
vor ein Drumset aus verschiedenen Trommeln, traditionellen Schlaginstrumenten und einer Handpan.
Der britische Kanal Boiler Room, bekannt eigentlich für Rave-Videos mit exaltiertem Publikum, überträgt
das Schlagzeugsolo live im Internet. Tausende Musikfans sitzen gebannt in ihrer Lockdown-Idylle
und lauschen einer Sternstunde der Improvisation, einige sind zu Tränen gerührt durch den Film, der zu
diesem Soundtrack in ihrem Kopfkino entsteht. “Ich erlebe Musik sowohl durch den Klang als auch in
einer visuellen Form”, erklärt Keszler seine interdisziplinäre Perspektive. “Ich fertige Zeichnungen und
Installationen an, um einen musikalischen Prozess auszulösen.” Und so erscheint uns seine Musik als
sphärische Kunstausstellung, die wir mit unseren Ohren begehen.

Einlass 10:30 Uhr

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Monumentale, bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Im nächsten Jahrhundert, als die Zeit der Salzgewinnung vorbei war, wurden die Gradierbauten zu Freiluft-Inhalatorien, und das Solbad Bad Dürkheim durfte Gäste aus aller Welt begrüßen. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit den Gästeführern in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Beim Rundgang um den Dürkheimer Gradierbau lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen. Im Anschluss an die Führung können Sie gerne mit dem Ticket den Gradierbau betreten und sich dort aufhalten.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: vor der Tourist Information

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Teilnehmerzahl: mind. 6 bis max. 25 Personen
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Die Sicherheitsbranche boomt und Security-Leute sind zu einem festen Bestandteil des Alltags geworden. Doch wie sieht die Sicherheit aus, nach der verlangt wird und wer stellt sie her? Sicherheit wird oft mit stereotypen Bildern von Männlichkeit verbunden. Dabei stecken gerade diese Männlichkeiten, zwischen prekären Arbeitsverhältnissen, gesellschaftlichen Erwartungen und James Bond-Fantasie in der Krise. Aufbauend auf sechzehn Interviews zeichnet SECURITY mit zwei Security-Männern, einem Tänzer und einem Performer ein mehrdimensionales Bild von Beschützern und deren Verletzlichkeit.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Jonathan Schwarz, Violine
Amelie Wallner, Violine
Mayu Konoe, Viola
Lukas Schwarz, Violoncello

Hugo Wolf 1860 -1903
Italienische Serenade G-Dur

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Streichquartett F-Dur KV 590 „3. Preußisches Quartett“

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 -1847
Streichquartett e-Moll op. 44 Nr. 2

Komponiert im Jahr 1887, spiegelt die „Italienische Serenade“ die damalige Mode für „exotische“ oder „fremdländische“ Musik wider, die von vielen europäischen Komponisten aufgegriffen wurde. Sie ist von Folklore und Volksmusik inspiriert und von tänzerischen Rhythmen geprägt. KV 590 ist das letzte Streichquartett, das Mozart komponierte. Es klingt wie ein selig-wehmütiger Abschied vom Leben. Und dennoch ist jeder Satz gekennzeichnet durch Mozarts unverkennbaren Stil und seine Fähigkeit, komplexe musikalische Ideen auf eine zugängliche und ansprechende Weise darzustellen. “Gestern Abend wurde mein e-Moll Quartett […] öffentlich gespielt, und machte großes Glück. Das Scherzo mußten sie da capo spielen, und das Adagio gefiel den Leuten am besten. Dies setzte mich in langes Erstaunen.“ Trotz der Selbstzweifel in seinen etablierten Jahren traf Mendelssohn immer wieder den Nerv des Publikums.
Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über zwei Brüder an. Ein Buch, das der schwerwiegenden Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt – ein Zusammenhang, dem sich auch an vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet. Seit seiner Gründung 2019 hat das Quartett zahlreiche Preise errungen, im Sturm die großen Konzerthäuser Europas erobert und ist Gast bei internationalen Klassikfestivals.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 5 Jahre
ca. 50 Minuten ohne Pause
Buch : Topas
Regie : Eberhard Riese
Musik : Derek von Krogh
Raumschiff : Requisitum (Werner Klaus)
Bäume : Michael Gschwendtner
Kostüm : Vesna Hiltmann, Gundula Neubauer
Ticktechnische Beratung : Andy Häussler, Nils Bennett
Künstlerische Leitung : Topas
Marketing / Booking : Michael Fohler

Es spielt Petra Fröschle

Mira ist anders. Sie isst Lichtstrahlen und schläft am liebsten im Wind. Ihr Heimatplanet ist Aldo im Sternensystem Mikaz.
Eigentlich hätte sie ein tolles Leben, wenn nicht ihr kleiner Bruder Muri weggelaufen wäre.
Sie sucht ihn im ganzen Universum. Er scheint verschwunden zu sein…

Jetzt ist Mira auf der Erde gelandet. Sie fürchtet sich. Sind die Erdlinge auch friedlich?
Wie werden sie Mira behandeln? Werden sie helfen, ihren kleinen Bruder zu finden??
Mira erklärt den Erdlingen ihre Welt. Was zunächst noch fremd erscheint, wird bald zu einer besonderen Freundschaft

Gemeinsam mit den Erdlingen wird Mira ihren geliebten Bruder Muri finden.
Und die Suche ist voller kleiner Wunder und großer Überraschungen…

Der DEEP DIVE ist mehr als nur ein Konzert. Er verwandelt das Theater Oliv in eine schwerelose Sphäre aus Licht, Schatten und Klängen. Er ist eine Einladung zum Hören, Träumen, Schwelgen, Teilen und Mitmachen.

DEEP DIVE: Liebes Tagebuch! widmet sich dem geschriebenen Wort, dem Erinnern und der Möglichkeit zur Selbstreflexion. Das Publikum ist eingeladen, eigene Tagebucheinträge mitzubringen, vor Ort zu schreiben oder sogar zu präsentieren.

Die Band Fear Josie reagiert mit ihrem Empathy Ambience Sound auf die gesprochenen Worte, gibt ihnen Raum, rollen dafür einen Klangteppich aus. Im Wechselspiel werden Worte und Musik den Abend gemeinsam gestalten.

Idee: Angelika Baumgartner & Fear Josie (Helena Walther, Sebastian Ness)

Szenografie: Stefan Schneider

Einlass: 19:00 Uhr

Das erfolgreiche Format „Explore Haydn“, welches in den vergangenen drei Jahren immer beliebter wurde, erweitern die Heidelberger Sinfoniker unter der Leitung von Johannes Klumpp nun um Haydns Beziehungen zu Musikern seiner Zeit, zu seinen Kollegen, Freunden, Schülern und Konkurrenten. Geschichtliche und gesellschaftliche Ereignisse der Jahre 1791 und 1792 werden in einer Zeitreise näher beleuchtet.
Die Lesungen über diese Jahre in Verbindung mit nach langen Zeiten nun erst wieder aufgeführten Werken, lassen im stimmungsvoll beleuchteten Königssaal des Schlosses Heidelberg eine bislang weitgehend unentdeckte Musikwelt wieder aufleben!

Programm:
Adalbert Gyrowetz: Sinfonie C-Dur op. 23 Nr. 3
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 97 C-Dur


Stefan Müller-Ruppert, Lesung
John Birke, Texte
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Leitung

Einlass 19:30

Der Europameister und amtierende Vizeweltmeister der Mentalmagie

Yann Yuro ist einer der innovativsten Gedankenleser in Deutschland. 2021 wurde er Europameister in Mentalmagie, er ist mehrmals im deutschen und auch im amerikanischen Fernsehen aufgetreten, seine Darbietung wurde hunderttausende Male auf Youtube angesehen und nebenher tritt er immer wieder als Schauspieler für verschiedene Fernsehserien in Erscheinung. In seinem aktuellen Programm "Offenbarung" liest er Gedanken und sagt die Zukunft voraus. Doch welche Zukunft? Erscheint die nicht furchtbar düster? Yann wirft einen humorvollen Blick auf den Weltuntergang. Er entlarvt die vier apokalyptischen Reiter, errät die letzten Geheimnisse seines Publikums und löst sich zum Schluss in Luft auf.
„Wow, das hatte es in sich!“ schreibt über ihn die Leipziger Volkszeitung.

Einlass: 19:30 Uhr

Theatertage spezial

In welchem Zustand befindet sich unsere Erde? Ist es für eine Rettung bereits zu spät? Oder kann eine Verhaltensänderung noch etwas bewirken? Zwischen Verunsicherung und Hoffnung schwankend, sucht eine Gruppe namens „raincatchers“ nach Antworten und nutzt dabei eine Kombination aus Tanz und Wissenschaft. Ein Stück, das politische Verantwortung trägt und dabei die Bedeutung von Diversität betont.

SZENE 2WEI ist eine mixed-abled Tanzkompanie, die 2009 von Timo Gmeiner und William Sánchez H. gegründet wurde. Sie ist spezialisiert auf zeitgenössisches Tanztheater, das Ensemble besteht aus Künstler*innen mit und ohne Behinderung. Sie macht Kunst, die hinterfragt und zum Nachdenken anregt. Die nicht vor Diskussion und Diskurs zurückschreckt und ihren ganz eigenen Stil auf die Bühne bringt.

Tänzer:innen:

Jor̈g Beese, Sonja Pfennigbauer, Ricarda Noetzel, Manuela Aranguibel, Jose Manuel Ortiz, Sander Verbeek

Choreografie: William Sánchez H.
Leitung: William Sánchez H. und Timo Gmeiner
Musik: Lukas Tobiassen
Beleuchtung:Cleḿent Debras

Bühnenbild und Kostüme: William Sánchez H.und Simone Müller
Bühnenmanagement: Mercè Mayor

Workshopteam: ManuelaAranguibel und Jörg Beese
Fotos: Simon Wachter und Anne-Hélène Kotoujansky
Redaktionelle Assistentin und Networking: Kathrina Wilke-Johnson
Design: Valentina Boneva und Timo Wilke
Kamera: Marc Doradzillo
Trailer: Ellen Trenn

Einlass 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ghost-Note ist eine der großen Mysterien des Jazz, sie ist unsichtbar und trotzdem ist sie überall,
die nicht bis kaum gespielte Note, ohne die ein Groove nur ein banaler Rhythmus wäre. Ein
passender Name für eine Band unter der Führung der beiden Schlagzeuger Robert Searight und Nate
Werth von Snarky Puppy, die zusammen mit einem Ensemble der allerersten Liga ganz unbescheiden
den Funk der Zukunft neu erfinden wollen: „Diese Songs beleuchten unser Streben, ein Drummer zu
werden. Wir wollen uns fühlen wie ein Beat von J Dilla.“ Ihre Mitmusiker:innen haben bei Produktionen
von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller und Toto
mitgewirkt und bringen die unterschiedlichsten Perspektiven ein: Einflüsse aus Afrobeat, Psychedelic
und Neo-Soul garantieren, dass beim Tanzen keine Langeweile aufkommt, sondern eine ansteckende
Wohlfühl-Energie. Jede Show ist eine Gelegenheit, loszulassen und sich zu verbinden – für
Fans und Mitmusiker:innen gleichermaßen.

Einlass 19:00 Uhr