Klanggewalt sonorer Art sei reine Männersache, hieß es lange Zeit. Die polnische Bassistin und Komponistin Kinga Glyk beweise das Gegenteil. So urteilte bereits vor Jahren die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Nach Beiträgen im „heute journal“ („die große Hoffnung im europäischen Jazz“, so das ZDF), im Deutschlandfunk und im „Spiegel“, nach einem Auftritt beim Festival „Jazz Open“ in Stuttgart und einem Plattenvertrag bei einem Major-Label ist Kinga Glyk dem Status eines Jazz-Wunderkinds längst entwachsen. Mittlerweile ist die Siebenundzwanzigjährige, die erste Bühnenerfahrungen im Alter von zwölf Jahren in der Band ihres Vaters, des Vibraphonisten und Schlagzeugers Irek Glyk sammelte, auf den Konzertbühnen der Welt zu erleben.

Kinga Glyk verfügt auf ihrem Instrument über eine makellose Technik. Sie präsentiert von Jazz und Funk inspirierte Instrumentalsongs, die gleichzeitig höchst zeitgemäß klingen, einzigartig in Arrangement und Ästhetik. Kinga Gyk bildet mit ihrem Instrument eine geradezu symbiotische Einheit, gibt zwischen Lead und Rhythmus den Ton an, getragen von eingängigen Melodien und von einem federnden Groove.

„Als ich ein kleines Mädchen war, habe ich immer so getan, als wäre ich selbst eine Bassistin, und ich wusste immer, dass ich Bass spielen wollte. Für mich ist es das beste Instrument der Welt“, sagt Kinga Glyk. Sie nennt den legendären Jaco Pastorius als Inspiration und größten Einfluss. Seien wir gespannt auf einen weiteren großartigen Jazzabend im Gschwender musikwinter.

Einlass 19:00 Uhr

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Einlass ab 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Der Zauber geht weiter. Auch bei der 16. Auflage der Blues & Boogie Night wird es einen bunten Abend mit verschiedenen Stilrichtungen aus Blues & Boogie geben.

Will „Bluesdaddy“ Johns & Band

Im Rahmen der Tournee mit „The Cream of Clapton Band“ wusste Will Johns als Gitarrist und Sänger mit den maßgeblich durch ihn geprägten Interpretationen der Musik Eric Claptons zu glänzen. Dabei ist er längst auch als eigenständiger Künstler anerkannt: „Will Johns schafft eine meisterhafte Balance zwischen altem Soul und modernem Flair und ist heute einer der markantesten und aufregendsten britischen Blues-Künstler.“

Dem 1973 geborenen Will wurde die Musik in die Wiege gelegt. Er ist heute ein äußerst respektierter Songwriter und Performer mit drei Soloalben. Will wurde drei Jahre in Folge von den British Blues Awards als „Best Original Blues Song“ nominiert, sein Album „Bluesdaddy“ erreichte in den britischen „Roots Music Report“-Charts im Juli 2021 Platz 1. Aufgrund seines Standings in der britischen Bluesszene stand er mit Koryphäen wie Eric Clapton, Nile Rodgers, Ronnie Wood, Jack Bruce, Pete Brown und Mick Taylor auf der Bühne.


Nico Brina

Man muss ein bisschen verrückt sein, um als Dreikäsehoch bereits den Lebensplan „Boogie Woogie-Pianist“ zu definieren. Natürlich gehört Mut dazu, außerordentliches Talent ohnehin – und Schlauheit obendrein. Bei Nico Brina waren alle Zutaten vorhanden. Nico ging durch das prägende Stahlband des hard working-Musikers und entwickelte einen unverwechselbaren Stil.

Mit dem Zahn der Zeit ist noch eine Dimension dazu gekommen: die immense Bühnenerfahrung und das Bewusstsein, dass jeder Tastenschlag auch der allerletzte sein könnte. Dieses bedingungslose Verschmelzen mit der Magie des Augenblicks, gepaart mit seinen unerschöpflichen Ressourcen an Talent, Power und musikalischem Feingefühl, macht aus ihm einen begnadeten Entertainer. Es ist diese glückliche Mischung, die den ein bisschen Verrückten von damals schliesslich zu einem Künstler werden ließ. Zu einem Tastenwizard, der sich und seinem Publikum unermüdlich beweist, dass mit dem Feuer eigenständiger Musik jeder Augenblick zu einer Sternstunde werden kann.

Michael van Merwyk

Wenn der 2m-Hüne die Bühne betritt, seine alte Resonator-Gitarre mit dem Slide spielt und mit seiner warmen satten Stimme seine Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe singt, spielen Genregrenzen keine Rolle. Er ist ein „Songster“, der von Stadt zu Stadt reist, um seine Songs als Soundtrack zu einer Nacht in Clubs, Bars, Kneipen, Festivals und Wohnzimmern zu spielen.

Songster wie Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Lead Belly spielten für jedes Publikum und hatten für jede Lage den passenden Sound parat. In ihrer Tradition steht Michael van Merwyk: Er spielt vor Blues-Hörern, auf Singer/Songwriter-Festivals und in Kneipen und variiert sein Repertoire, wie es ihm gefällt. Hier ist nichts durchgestylt und optimiert. Hier geht es um die Musik - und darum, sie zu den Leuten zu bringen.

In Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ gehört die Bühne den Gedemütigten, den im Leben Gescheiterten. Menschen ohne Vergangenheit, jene, die in Alkohol ertrinken, jene, die immer als kleine Verbrecher bezeichnet wurden. Diese gescheiterten, entgleisten und heruntergekommenen Bewohner, ausgeschlossen von der bürgerlichen Gesellschaft, leben in einem Elendsquartier auf engstem Raum zusammen und träumen vom wahren Leben. Doch führt ihr Ringen um Selbstwert und Würde, ihr Träumen und Hoffen, die Macht des menschlichen Überlebenswillens auf ergreifende Weise vor Augen.
Der Schauplatz ist immer noch aktuell, wenn man an das Leben und die Lebensbedingungen von geflüchteten Menschen in Flüchtlingseinrichtungen denkt. Das Stück des Theaters Atelier ist in Zusammenarbeit mit dem Schauspielstudio des Theaters entstanden. Professionelle Schauspieler und Studierende bespielen gemeinsam die Bühne. Muttersprache und erlerntes Deutsch treffen aufeinander. Einige sprechen mit authentischen Akzenten, weil sie aus acht verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Dies macht die Inszenierung zu einer einzigartigen interkulturellen Produktion mit integrativem Aspekt.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hinweise: Zugang für Karteninhaber durch das Hauptportal. Abendkasse im Kreuzgang bereits ab 18 Uhr.
In der Kategorie 3 ist die Sicht teilweise leicht eingeschränkt, Plätze ohne Sicht sind nicht im Verkauf.

Erstmals in Öhringen führt die Stiftskantorei die „Petite Messe solennelle“ des großen italienischen Opernkomponisten Gioachino Rossini auf. Die Bezeichnung „Petite“ (klein) bezieht sich lediglich auf die Instrumentalbegleitung: Vier Vokalsolisten und der Chor werden von einem Klavier und einem Kunstharmonium begleitet. Das späte Meisterwerk verbindet tiefe religiöse Ernsthaftigkeit mit Rossinis charakteristischer melodischer Leichtigkeit und harmonischer Vielfalt. Aufführungsdauer ca. 90 Minuten.

Einlass: 18:15 Uhr

Schneewittchen ist ein schönes Kind. Doch die Stiefmutter betrachtet es argwöhnisch. Als ihr der Zauberspiegel sagt, Schneewittchen sei schöner als sie, sinnt sie auf Rache: Schneewittchen soll vom Jäger umgebracht werden. Doch Schneewittchen gelingt es, zu den sieben Zwergen zu fliehen. Dort erlebt sie so manches, bis sie endlich von ihrem Prinzen wachgerüttelt wird.

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Zum Roten Ochsen in Göppingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Zum Roten Ochsen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auf Russisch
Im dunklen Wald vorm Silvester passiert etwas Niedagewesenes. Die Hexe Baba Jaga ist dagegen! Das Märchen über die hinterlistigen Intrigen von Baba Jaga gegen Väterchen Frost und Snegurotschka. Schafft sie es, dass die Kinder kein Neues Jahr feiern? Oder ist die Freundschaft und Großherzigkeit stärker?

Einlass ab 11:30 Uhr

Endlich eine Biografie über Alfonsina Storni, die „Frau des 20. Jahrhunderts“. Halt, Alfonsina wer? In Argentinien wurden Monumente um Monumente für sie errichtet, in ihrer Schweizer Heimat ist sie völlig unbekannt. Zum Glück hat Hildegard Keller diese junge Frau für sich, und damit für den deutschsprachigen Raum, entdeckt – die Frau, die Lyrik, Erzählungen, Essays, Aphorismen und so viele Theaterstücke schreibt, dass Keller ihre Werksausgabe in fünf Bänden übersetzt. Die Frau, die sich in der Großstadt neu erfindet, als Feministin, „Maskulinistin“, Humanistin. Die Todkranke, die den Zeitpunkt ihres Todes selbst trifft. Die Frau, die sogar in ihrer Biografie darauf besteht, mitzureden.

Hildegard Keller, Germanistin und Hispanistin, stammt aus der Ostschweiz, war Literaturdozentin in neun Ländern und ist als Literaturkritikerin aus dem Fernsehen bekannt. Heute ist sie freischaffende Künstlerin und erzählt in verschiedenen Rollen und Formaten.

Ohne Moderation | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Osiander

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Ihre Stimme rührt an. Mit Kraft und einer großen Bandbreite lässt Karoline Weidt keinen Zweifel, dass sie mit ihrer Musik erst am Anfang ihrer Karriere steht. Modern, ausdrucksstark und zuweilen filigran verzaubern ihre Kompositionen und führen uns auf neue Wege.

Einlass: 18:30 Uhr

DTK unplugged meets Krimispannung live
Eine musikalische Lesung mit Texten von Michael Kobr und Dieter Thomas Kuhn Für einen ganz besonderen Abend finden Schlager-Kultstar Dieter Thomas Kuhn, Gitarrist Philipp Feldtkeller und Krimi-Bestsellerautor Michael Kobr, bekannt von den Kluftinger- Krimis, zusammen. Die einmalige Mischung aus einfühlsamen Songs, kongenial interpretiert von Kuhn und seinem legendären Gitarristen Feldtkeller, und prickelnden Krimiszenen aus der Feder von Kobr verspricht Unterhaltung der Extraklasse. Die drei Künstler kennen sich schon seit Jahren, standen bis jetzt aber noch nie zu dritt auf der Bühne – für die Zukunft jedoch ist bereits ein weiteres gemeinsames Projekt in Planung, an dessen Entstehen die Zuschauer teilhaben können. Im unterhaltsamen Dialog mit dem charmanten Erfolgsautor Kobr wird Dieter Thomas Kuhn mit seiner unverwechselbaren, samtig-markanten Stimme nicht nur einige Szenen aus Kobrs Dänemark-Krimi „Nebel über Rønne“ vortragen. Exklusiv liest er auch erste Textpassagen aus einer noch unvollendeten Biografie, in der es um den faszinierenden Aufstieg von der Tübinger Schülerband zum deutschlandweit gefeierten Kultstar gehen wird, und bei der Michael Kobr als Co-Autor die Fäden zusammenhält. Lassen Sie sich überraschen von dem thematischen Brückenschlag zu Kobrs neuestem Werk. Und darum geht’s im Krimi: Über den Wolken… auf dem Flughafen der Inselhauptstadt landet eine kleine Privatmaschine, rollt aus und stoppt am Ende der Landebahn. Doch die Türen bleiben verschlossen, niemand reagiert auf die Funksprüche. Denn alle drei Insassen sind tot, Opfer eines raffinierten Mordanschlags. Lennart Ipsen von der Bornholmer Kriminalpolizei steht vor einem Rätsel: Was verband die drei Reisenden? Und wer hat den Frieden auf der beschaulichen dänischen Urlaubsinsel auf so brutale Art und Weise gestört? Freuen Sie sich auf die einmalige Mischung aus handgemachter Musik und Krimi - und sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets.

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Shortparis in Deutschland

Das Kollektiv SHORTPARIS, bestehend aus St. Petersburger Künstlern, ist ein völlig einzigartiges Phänomen. Die Musiker beziehen sich auf die Opposition der modernen Musikszene. Die Live-Auftritte von SHORTPARIS sind provokante Performances, in die das Publikum aktiv einbezogen wird. Ende November, wenn die Band in Stuttgart und Frankfurt auftritt, können Sie selbst Teil des Geschehens sein.

Die musikalischen Genres, in denen die Band arbeitet, sind Post-Pop, Pop Noir und Avant-Pop. SHORTPARIS hat den Sergei Kurekhin Award in der Kategorie Electro-Mechanics gewonnen, und Musikkritiker bezeichnen die Band als Fortsetzer ihrer provokanten Traditionen. Die kraftvolle Energie und der Rhythmus der Musik von SHORTPARIS entstehen durch den Einsatz von bizarrer elektronischer Musik, Volksmelodien und Techno.

Erleben Sie unglaubliche Emotionen bei SHORTPARIS-Konzerten.

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken.

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Kein Weichzeichner, keine Küsse im Sonnenuntergang, keine Violinen: Traurigkeit steht im Zentrum von Max Czolleks neuem Gedichtband. Und mit ihr die Frage, wie wir zu dem wurden, als was wir heute enden. Von Friedrichshain bis Florida, Vancouver und Pompei, Prag und Tel Aviv: überall begegnen uns Spuren vergeblicher Hoffnung, Zwischenlager für verworfene Menscheitsvisionen. Und auch die Hoffnung, das zerstörerische 20. Jahrhundert hinter uns gelassen zu haben, erweist sich als vergeblich. Ein Gedichtband nach den Happy Ends, für unsere Gegenwart.

Max Czollek ist Mitherausgeber des Magazins Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart und seit 2021 Kurator der Coalition for a Pluralistic Public Discourse (CPPD) für eine plurale Erinnerungskultur. Er hat drei Gedichtbände publiziert, außerdem die vieldiskutierten Essays „Desintegriert euch!“, „Gegenwartsbewältigung“ und „Versöhnungstheater“.

Moderation Caroline Grafe | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch
In Kooperation mit dem Unterstützerkreis Jüdische Kultur Esslingen

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

Was alles passieren kann, wenn zwei Schwaben zu einer abenteuerlichen Zugfahrt in den hohen Norden aufbrechen, demonstrieren die Kächeles in ihrem Programm "Kladderadatsch“ auf unnachahmliche Weise. Bei dieser Reise trifft der unbändige, feminine Drang nach Umtriebigkeit ungebremst auf das elementare Wunschdenken nach schlaffer Bauchlage im Liegestuhl.

Schon die quälende Anreise mit Verspätung und technischen Defekten am ICE bringen Käthe und Karl-Eugen zur Verzweiflung. Doch vor Ort warten weitere und noch größere Herausforderungen auf die Kächeles. Beim Check-in im Hotel merken die beiden Landeier schnell, dass sie weit weg sind von der heimatlichen Komfortzone, denn dem heimatlichen Dialekt ist hier keiner mächtig!

Am angedachten Traumstrand liegen die Urlauber wie Sardinen nebeneinander. An Erholung ist nicht zu denken. Während Käthe alles und jeden kommentiert, will Karl-Eugen nur eines: seine Ruhe! Doch Käthe gibt ihm nicht im Ansatz eine Chance, in der Sonne zu dösen. Ein Lichtblick für ihn ist der abendliche Besuch im Restaurant, der ebenfalls komplett aus dem Ruder läuft. Beim Blick in die Karte wird klar, dass sich der Traum von schwäbischer Hausmannskost in Luft auflöst und die beiden sich wagemutig auf die Empfehlung des Kellners verlassen müssen. Die Folge sind verbale Wortschlachten über vegane Zwiebelrostbraten, Vereinsmitgliedschaften, Klimawandel oder Bikinifiguren.

Die Kächeles begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

Einlass: 19:00 Uhr